Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Bez wyjścia
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.
Wartość sentymentalna - pokaz filmu z dyskusją
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Cyjanotypia. Obrazy na torbach
Zapraszamy na warsztaty poświęcone cyjanotypii – jednej z najstarszych i najbardziej charakterystycznych technik fotograficznych, znanej z intensywnego, niebieskiego koloru.
Podczas spotkania uczestnicy poznają podstawy procesu cyjanotypii i samodzielnie wykonają unikatowe obrazy przeniesione na materiałowe torby. Będzie to połączenie fotografii, grafiki i pracy manualnej.
W trakcie warsztatów uczestnicy:
poznają historię i zasady działania techniki cyjanotypii,
nauczą się przygotowywać podłoże światłoczułe,
wykonają naświetlanie i wywoływanie prac,
stworzą własne, autorskie torby z cyjanotypią.
Warsztaty mają charakter praktyczny – pracujemy krok po kroku, eksperymentujemy i omawiamy efekty.
Materiały potrzebne do zajęć zapewnia organizator.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
Liczba miejsc ograniczona.
28.03.2026 (sobota)
Budynek B, pracownia fotograficzna
Bilety: 20 zł / os.
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Podczas spotkania uczestnicy poznają podstawy procesu cyjanotypii i samodzielnie wykonają unikatowe obrazy przeniesione na materiałowe torby. Będzie to połączenie fotografii, grafiki i pracy manualnej.
W trakcie warsztatów uczestnicy:
poznają historię i zasady działania techniki cyjanotypii,
nauczą się przygotowywać podłoże światłoczułe,
wykonają naświetlanie i wywoływanie prac,
stworzą własne, autorskie torby z cyjanotypią.
Warsztaty mają charakter praktyczny – pracujemy krok po kroku, eksperymentujemy i omawiamy efekty.
Materiały potrzebne do zajęć zapewnia organizator.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
Liczba miejsc ograniczona.
28.03.2026 (sobota)
Budynek B, pracownia fotograficzna
Bilety: 20 zł / os.
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Fleak. Futrzak i ja
Po wypadku 11-letni Thomas przestaje chodzić. Jego życie odmieni się, gdy spotka futrzastego stworka z innego wymiaru o imieniu Fleak. Dzięki niemu przeżyje niesamowitą przygodę i zmierzy się z własnymi lękami.
11-letni Thomas jest energicznym, uwielbiającym grać w koszykówkę chłopakiem, który próbuje dotrzymać kroku swojemu starszemu rodzeństwu. Gdy w nieszczęśliwym wypadku traci władzę w nogach, jego życie diametralnie się zmienia. Pewnego dnia w domu Thomasa pojawia się psotny futrzasty stworek o imieniu Fleak i zabiera go w magiczną podróż do innego wymiaru. Chłopiec, w fantazyjnej krainie, odzyska umiejętność chodzenia, ale w zamian będzie musiał zmierzyć się z pochłaniającym wszystko potworem. Ta animacja to wzruszająca opowieść o odwadze w stawianiu czoła swoim lękom, a także więziach rodzinnych, które potrafią przezwyciężyć nawet najmroczniejsze siły.
Czy wiesz, że…
film miał swoją światową premierę we francuskim Annecy na najważniejszym festiwalu filmów animowanych na świecie?
11-letni Thomas jest energicznym, uwielbiającym grać w koszykówkę chłopakiem, który próbuje dotrzymać kroku swojemu starszemu rodzeństwu. Gdy w nieszczęśliwym wypadku traci władzę w nogach, jego życie diametralnie się zmienia. Pewnego dnia w domu Thomasa pojawia się psotny futrzasty stworek o imieniu Fleak i zabiera go w magiczną podróż do innego wymiaru. Chłopiec, w fantazyjnej krainie, odzyska umiejętność chodzenia, ale w zamian będzie musiał zmierzyć się z pochłaniającym wszystko potworem. Ta animacja to wzruszająca opowieść o odwadze w stawianiu czoła swoim lękom, a także więziach rodzinnych, które potrafią przezwyciężyć nawet najmroczniejsze siły.
Czy wiesz, że…
film miał swoją światową premierę we francuskim Annecy na najważniejszym festiwalu filmów animowanych na świecie?
Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Przedpremiera filmu „Dmuchawce” + spotkanie z Anetą Chmielińską
Przedpremierowy pokaz wyjątkowej animacji „Dmuchawce”, połączony ze spotkaniem z Anetą Chmielińską – podcasterką, popularyzatorką wiedzy o przyrodzie i autorką podcastu Dzikoprzygody, nagrodzonego tytułem „Podcast Roku 2021”.
„Dmuchawce” to nagradzana na międzynarodowych festiwalach animacja, która w niezwykły sposób łączy mikrofotografię natury z unikalną animacją. Film opowiada o czwórce rodzeństwa dmuchawców, które po katastrofie wyruszają w międzyplanetarną podróż w poszukiwaniu nowego domu. To ciepła, kojąca historia o przyrodzie, współpracy i wrażliwości na świat, skierowana zarówno do dorosłych widzów, jak i rodzin z dziećmi.
Pokaz będzie miał formułę przyjazną sensorycznie. Podczas seansu:
można swobodnie wyjść i wrócić na salę, jeśli potrzebna będzie przerwa,
można korzystać ze słuchawek wyciszających podczas głośniejszych momentów.
Chcemy, aby kino było przestrzenią komfortową dla wszystkich widzów – także tych bardziej wrażliwych na bodźce dźwiękowe.
Po seansie odbędzie się krótka rozmowa z Anetą Chmielińską o dźwiękach natury, słuchu oraz o tym, jak w różny sposób odbieramy świat.
To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć film przed jego ogólnopolską premierą (10 kwietnia) i spotkać się z osobą, która z pasją opowiada o przyrodzie i uważnym doświadczaniu świata.
„Dmuchawce” to nagradzana na międzynarodowych festiwalach animacja, która w niezwykły sposób łączy mikrofotografię natury z unikalną animacją. Film opowiada o czwórce rodzeństwa dmuchawców, które po katastrofie wyruszają w międzyplanetarną podróż w poszukiwaniu nowego domu. To ciepła, kojąca historia o przyrodzie, współpracy i wrażliwości na świat, skierowana zarówno do dorosłych widzów, jak i rodzin z dziećmi.
Pokaz będzie miał formułę przyjazną sensorycznie. Podczas seansu:
można swobodnie wyjść i wrócić na salę, jeśli potrzebna będzie przerwa,
można korzystać ze słuchawek wyciszających podczas głośniejszych momentów.
Chcemy, aby kino było przestrzenią komfortową dla wszystkich widzów – także tych bardziej wrażliwych na bodźce dźwiękowe.
Po seansie odbędzie się krótka rozmowa z Anetą Chmielińską o dźwiękach natury, słuchu oraz o tym, jak w różny sposób odbieramy świat.
To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć film przed jego ogólnopolską premierą (10 kwietnia) i spotkać się z osobą, która z pasją opowiada o przyrodzie i uważnym doświadczaniu świata.
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO + Park Rzeźby
Kiedy: 06.03–17.05.2026
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO to wystawa zbiorowa poświęcona współczesnym formom abstrakcji, rozumianej nie jako zamknięty styl, lecz jako otwarte pole refleksji nad sposobami widzenia, doświadczania i konstruowania rzeczywistości. Projekt powstał w związku z obchodami osiemdziesięciolecia Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, jednak jego perspektywa wykracza poza wymiar jubileuszowy, koncentrując się na uniwersalnych problemach percepcji i języka obrazu.
Punktem wyjścia dla ekspozycji stały się pojęcia obecne w twórczości Stefana Kappa: przestrzeń, materia, geometria i kolor, potraktowane nie jako estetyczne odniesienia, lecz jako narzędzia myślenia o obrazie i jego relacji z postrzeganiem. Wystawa została zaprojektowana jako trójdzielna struktura obejmująca wątki Powierzchni i materii, Geometrii i barw natury oraz Przestrzeni, w których sztuka nieprzedstawiająca ujawnia się jako proces negocjowania granic między tym, co widzialne i niewidzialne, materialne i wyobrażone, racjonalne i intuicyjne.
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO nie proponują jednej definicji abstrakcji, lecz zapraszają do jej doświadczenia jako dynamicznego pola napięć – między powierzchnią a głębią, strukturą a przypadkiem, porządkiem a niepewnością. W tym sensie wystawa staje się refleksją nad samym aktem widzenia: jego kulturowymi uwarunkowaniami, zmysłową naturą oraz symbolicznym potencjałem.
Artyści / Artystki:Katarzyna Adaszewska, Tomasz Barczyk, Piotr Czyż, Agata Dworzak-Subocz, Piotr Gojowy, Elżbieta Jabłońska, Jakub Jaszewski, Andrzej Kałucki, Anna Kola, Ireneusz Kopacz, Stanisław Kośmiński, Katarzyna Łyszkowska, Zdzisław Mackiewicz, Alicja Majewska, Michał Rygielski, Martyna Rzepecka, Aleksandra Sojak-Borodo, Iwona Szpak-Pawłowska, Jakub Wawrzak, Maciej Wierzbicki, Anna Wójcicka, Anna Wysocka, Piotr Zaporowicz
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO to wystawa zbiorowa poświęcona współczesnym formom abstrakcji, rozumianej nie jako zamknięty styl, lecz jako otwarte pole refleksji nad sposobami widzenia, doświadczania i konstruowania rzeczywistości. Projekt powstał w związku z obchodami osiemdziesięciolecia Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, jednak jego perspektywa wykracza poza wymiar jubileuszowy, koncentrując się na uniwersalnych problemach percepcji i języka obrazu.
Punktem wyjścia dla ekspozycji stały się pojęcia obecne w twórczości Stefana Kappa: przestrzeń, materia, geometria i kolor, potraktowane nie jako estetyczne odniesienia, lecz jako narzędzia myślenia o obrazie i jego relacji z postrzeganiem. Wystawa została zaprojektowana jako trójdzielna struktura obejmująca wątki Powierzchni i materii, Geometrii i barw natury oraz Przestrzeni, w których sztuka nieprzedstawiająca ujawnia się jako proces negocjowania granic między tym, co widzialne i niewidzialne, materialne i wyobrażone, racjonalne i intuicyjne.
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO nie proponują jednej definicji abstrakcji, lecz zapraszają do jej doświadczenia jako dynamicznego pola napięć – między powierzchnią a głębią, strukturą a przypadkiem, porządkiem a niepewnością. W tym sensie wystawa staje się refleksją nad samym aktem widzenia: jego kulturowymi uwarunkowaniami, zmysłową naturą oraz symbolicznym potencjałem.
Artyści / Artystki:Katarzyna Adaszewska, Tomasz Barczyk, Piotr Czyż, Agata Dworzak-Subocz, Piotr Gojowy, Elżbieta Jabłońska, Jakub Jaszewski, Andrzej Kałucki, Anna Kola, Ireneusz Kopacz, Stanisław Kośmiński, Katarzyna Łyszkowska, Zdzisław Mackiewicz, Alicja Majewska, Michał Rygielski, Martyna Rzepecka, Aleksandra Sojak-Borodo, Iwona Szpak-Pawłowska, Jakub Wawrzak, Maciej Wierzbicki, Anna Wójcicka, Anna Wysocka, Piotr Zaporowicz
Stefan Knapp. Alchemik i wizjoner + Park Rzeźby
Kiedy: 20.02–31.05.2026
Inicjator i organizator wystawy: Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Wystawa prac Stefana Knappa stanowi zwieńczenie uroczystych obchodów 80-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 1973 roku, z okazji 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika, ten światowej sławy artysta podarował uczelni wyjątkowe, wielobarwne panneau, które stało się symbolem toruńskiego kampusu. Emaliowana mozaika, symbolizująca układ ciał niebieskich i będąca hołdem dla wielkiego astronoma, jest jedną z dwóch największych i najważniejszych realizacji Knappa w Polsce.
Stefan Knapp, choć był jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich artystów emigracyjnych, w kraju wciąż jest mało znany. Na uwagę zasługuje nie tylko jego fenomenalna twórczość, ale także niezwykły życiorys. Urodził w 1921 roku w Biłgoraju. Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym mieście oraz we Lwowie. W wieku 19 lat został skazany na katorgę w sowieckich łagrach, gdzie pracował w nieludzkich warunkach przy budowie kolei. Po zwolnieniu z obozu dostał się do Armii Andersa. Trafił stamtąd do brytyjskiego RAF-u i odbył służbę jako pilot myśliwca. Po wojnie ukończył najbardziej prestiżową uczelnię artystyczną w Londynie – Slade School of Fine Art – i zrobił błyskawiczną karierę artystyczną, głównie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Był jedynym polskim artystą uhonorowanym prestiżową nagrodą Fundacji Winstona Churchilla za wkład w rozwój współczesnej plastyki brytyjskiej.
Różnorodna twórczość Knappa wymyka się klasyfikacjom – artysta tworzył często na pograniczu wielu nowoczesnych nurtów i nie identyfikował się z żadnym konkretnym środowiskiem artystycznym. Krytycy sztuki na wyspach pisali, że podarował malarstwo architekturze, ponieważ opanował do perfekcji technikę wielkoformatowej emalii, a jego dzieła znajdują się w przestrzeniach miast na całym świecie. Stworzył m.in. siedemnaście realizacji dla Heathrow oraz dekoracje lotniska w Tel Awiwie, Seagram Building w Nowym Jorku, Unilever Building w Hamburgu, Shell Building w Londynie, C.I.N. Building w Paryżu, dla sieci Alexander’s w Stanach Zjednoczonych, a także murale dla wielu uniwersytetów w Europie i obu Amerykach.
Na retrospektywnej wystawie Knappa w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zaprezentowanych zostanie ponad sto dziesięć prac. Znajdą się wśród nich dzieła powstałe na przestrzeni kilku dekad –między 1945 rokiem a latami 90. XX wieku: obrazy na płótnie (oleje i akryle), tusze na papierze, gobelin, emalie na stalowych płytach, rzeźby z brązu i aluminium, lampy z korzeni drzew oraz akrylowe. Będzie to największa od 1974 roku wystawa Stefana Knappa w Polsce, na którą złożą się prace wypożyczone od brytyjskiej fundacji Stefan Knapp Estate oraz z kolekcji Pawła Sokołowskiego.
Ekspozycji towarzyszyć będzie pierwsza na polskim rynku wydawniczym monograficzna publikacja naukowa dotycząca Stefana Knappa oraz piąte wydanie jego autobiografii pt. Kwadratowe słońce.
Wystawa dofinansowana została ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Miasta Toruń.
Inicjator i organizator wystawy: Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Wystawa prac Stefana Knappa stanowi zwieńczenie uroczystych obchodów 80-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 1973 roku, z okazji 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika, ten światowej sławy artysta podarował uczelni wyjątkowe, wielobarwne panneau, które stało się symbolem toruńskiego kampusu. Emaliowana mozaika, symbolizująca układ ciał niebieskich i będąca hołdem dla wielkiego astronoma, jest jedną z dwóch największych i najważniejszych realizacji Knappa w Polsce.
Stefan Knapp, choć był jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich artystów emigracyjnych, w kraju wciąż jest mało znany. Na uwagę zasługuje nie tylko jego fenomenalna twórczość, ale także niezwykły życiorys. Urodził w 1921 roku w Biłgoraju. Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym mieście oraz we Lwowie. W wieku 19 lat został skazany na katorgę w sowieckich łagrach, gdzie pracował w nieludzkich warunkach przy budowie kolei. Po zwolnieniu z obozu dostał się do Armii Andersa. Trafił stamtąd do brytyjskiego RAF-u i odbył służbę jako pilot myśliwca. Po wojnie ukończył najbardziej prestiżową uczelnię artystyczną w Londynie – Slade School of Fine Art – i zrobił błyskawiczną karierę artystyczną, głównie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Był jedynym polskim artystą uhonorowanym prestiżową nagrodą Fundacji Winstona Churchilla za wkład w rozwój współczesnej plastyki brytyjskiej.
Różnorodna twórczość Knappa wymyka się klasyfikacjom – artysta tworzył często na pograniczu wielu nowoczesnych nurtów i nie identyfikował się z żadnym konkretnym środowiskiem artystycznym. Krytycy sztuki na wyspach pisali, że podarował malarstwo architekturze, ponieważ opanował do perfekcji technikę wielkoformatowej emalii, a jego dzieła znajdują się w przestrzeniach miast na całym świecie. Stworzył m.in. siedemnaście realizacji dla Heathrow oraz dekoracje lotniska w Tel Awiwie, Seagram Building w Nowym Jorku, Unilever Building w Hamburgu, Shell Building w Londynie, C.I.N. Building w Paryżu, dla sieci Alexander’s w Stanach Zjednoczonych, a także murale dla wielu uniwersytetów w Europie i obu Amerykach.
Na retrospektywnej wystawie Knappa w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zaprezentowanych zostanie ponad sto dziesięć prac. Znajdą się wśród nich dzieła powstałe na przestrzeni kilku dekad –między 1945 rokiem a latami 90. XX wieku: obrazy na płótnie (oleje i akryle), tusze na papierze, gobelin, emalie na stalowych płytach, rzeźby z brązu i aluminium, lampy z korzeni drzew oraz akrylowe. Będzie to największa od 1974 roku wystawa Stefana Knappa w Polsce, na którą złożą się prace wypożyczone od brytyjskiej fundacji Stefan Knapp Estate oraz z kolekcji Pawła Sokołowskiego.
Ekspozycji towarzyszyć będzie pierwsza na polskim rynku wydawniczym monograficzna publikacja naukowa dotycząca Stefana Knappa oraz piąte wydanie jego autobiografii pt. Kwadratowe słońce.
Wystawa dofinansowana została ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Miasta Toruń.
Sztuka użytkowa: Decoupage na pudełkach
Zapraszamy na kreatywne warsztaty ozdabiania drewnianych pudełek metodą decoupage!
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy techniki decoupage, polegającej na dekorowaniu przedmiotów poprzez naklejanie wybranych wzorów z papieru – w tym przypadku z ozdobnych serwetek – a następnie zabezpieczaniu ich specjalnymi lakierami.
Każdy Uczestnik samodzielnie ozdobi drewniane pudełko, tworząc niepowtarzalny przedmiot – idealny do przechowywania biżuterii, pamiątek czy drobiazgów. Do dyspozycji będą różnorodne serwetki z kwiatowymi, roślinnymi i klasycznymi wzorami, dzięki czemu każdy stworzy projekt dopasowany do własnych preferencji.
Warsztaty są odpowiednie zarówno dla osób początkujących, jak i dla tych, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności rękodzielnicze. Zapewniamy wszystkie materiały oraz twórczą, przyjazną atmosferę.
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy techniki decoupage, polegającej na dekorowaniu przedmiotów poprzez naklejanie wybranych wzorów z papieru – w tym przypadku z ozdobnych serwetek – a następnie zabezpieczaniu ich specjalnymi lakierami.
Każdy Uczestnik samodzielnie ozdobi drewniane pudełko, tworząc niepowtarzalny przedmiot – idealny do przechowywania biżuterii, pamiątek czy drobiazgów. Do dyspozycji będą różnorodne serwetki z kwiatowymi, roślinnymi i klasycznymi wzorami, dzięki czemu każdy stworzy projekt dopasowany do własnych preferencji.
Warsztaty są odpowiednie zarówno dla osób początkujących, jak i dla tych, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności rękodzielnicze. Zapewniamy wszystkie materiały oraz twórczą, przyjazną atmosferę.
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Malowane witraże
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty „Malowane witraże”, podczas których każdy Uczestnik stworzy malowany obraz na szkle (w formacie A4). Będziemy pracować wykorzystując do tego: specjalne farby witrażowe w tubkach oraz konturówki, które pozwolą wyraźnie zaznaczyć linie i nadać pracy charakterystyczny, witrażowy efekt.
Nie musisz mieć doświadczenia ani „talentu plastycznego” – na warsztatach dostępne będą gotowe wzory do odrysowania, które ułatwią stworzenie harmonijnej i estetycznej pracy. Możesz również zaprojektować własny motyw, jeśli masz ochotę na twórczą swobodę.
Gotową pracę umieścimy w drewnianej ramie, dzięki czemu powstanie efektowna dekoracja do zawieszenia. To doskonała okazja, by zrelaksować się, pobudzić kreatywność i stworzyć unikalną ozdobę. Zapraszamy!:)
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60 - 90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Nie musisz mieć doświadczenia ani „talentu plastycznego” – na warsztatach dostępne będą gotowe wzory do odrysowania, które ułatwią stworzenie harmonijnej i estetycznej pracy. Możesz również zaprojektować własny motyw, jeśli masz ochotę na twórczą swobodę.
Gotową pracę umieścimy w drewnianej ramie, dzięki czemu powstanie efektowna dekoracja do zawieszenia. To doskonała okazja, by zrelaksować się, pobudzić kreatywność i stworzyć unikalną ozdobę. Zapraszamy!:)
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60 - 90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Warsztaty montażu wideo dla początkujących
Chcesz nauczyć się montować własne filmy?
Nagrywasz telefonem lub kamerą i nie wiesz, jak nadać materiałom formę?
Te warsztaty są dla początkujących – bez wcześniejszego doświadczenia.
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty montażu wideo – podstawy, skierowane do osób, które chcą rozpocząć przygodę z edycją wideo.
Terminy:
• 14 marca (sobota)
• 28 marca (sobota)
Godzina: 16:00–18:00
Miejsce: Budynek B, sala komputerowa
Koszt: 20 zł / jedno spotkanie
Liczba miejsc: ograniczona
Każde spotkanie stanowi samodzielną całość, ale udział w obu terminach pozwala lepiej utrwalić materiał i swobodniej pracować z programem.
Podczas warsztatów uczestnicy:
• poznają podstawy montażu wideo
• nauczą się porządkować materiał filmowy
• dowiedzą się, jak ciąć, łączyć i skracać ujęcia
• poznają zasady pracy z dźwiękiem i prostymi efektami
• wykonają krótkie ćwiczenia montażowe na przykładach
Zajęcia mają praktyczny charakter i odbywają się w kameralnej grupie.
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Nagrywasz telefonem lub kamerą i nie wiesz, jak nadać materiałom formę?
Te warsztaty są dla początkujących – bez wcześniejszego doświadczenia.
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty montażu wideo – podstawy, skierowane do osób, które chcą rozpocząć przygodę z edycją wideo.
Terminy:
• 14 marca (sobota)
• 28 marca (sobota)
Godzina: 16:00–18:00
Miejsce: Budynek B, sala komputerowa
Koszt: 20 zł / jedno spotkanie
Liczba miejsc: ograniczona
Każde spotkanie stanowi samodzielną całość, ale udział w obu terminach pozwala lepiej utrwalić materiał i swobodniej pracować z programem.
Podczas warsztatów uczestnicy:
• poznają podstawy montażu wideo
• nauczą się porządkować materiał filmowy
• dowiedzą się, jak ciąć, łączyć i skracać ujęcia
• poznają zasady pracy z dźwiękiem i prostymi efektami
• wykonają krótkie ćwiczenia montażowe na przykładach
Zajęcia mają praktyczny charakter i odbywają się w kameralnej grupie.
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Warsztaty montażu wideo dla seniorów
Chcesz nauczyć się montować własne filmy. Z wakacji, rodzinnych spotkań czy codziennych chwil. Zapraszamy na praktyczne warsztaty montażu wideo skierowane do seniorów.
Podczas zajęć:
• poznasz podstawy pracy z programem do montażu.
• nauczysz się przycinać i łączyć ujęcia.
• dodawać napisy, muzykę i proste przejścia.
• wyeksportujesz gotowy film.
Zajęcia odbywają się w spokojnym tempie, krok po kroku. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
4 lub 18 marca (środy)
12:00–14:00
sala komputerowa
20 zł / os.
prowadzący: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc ograniczona.
Podczas zajęć:
• poznasz podstawy pracy z programem do montażu.
• nauczysz się przycinać i łączyć ujęcia.
• dodawać napisy, muzykę i proste przejścia.
• wyeksportujesz gotowy film.
Zajęcia odbywają się w spokojnym tempie, krok po kroku. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
4 lub 18 marca (środy)
12:00–14:00
sala komputerowa
20 zł / os.
prowadzący: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty scenariopisarskie
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty scenariopisarskie.
- 3.03 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 10.03 - zajęcia dla osób rozpoczynających cykl w 2026 roku
- 17.03 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 24.03 - zajęcia dla osób rozpoczynających cykl w 2026 roku
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
- 3.03 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 10.03 - zajęcia dla osób rozpoczynających cykl w 2026 roku
- 17.03 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 24.03 - zajęcia dla osób rozpoczynających cykl w 2026 roku
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.