Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Premiera teledysków do autorskich utworów Marty Bejmy pt. "Czarne włosy" oraz "Dzika Róża"
Kino Centrum w Centrum Sztuki Współczesnej zaprasza na wyjątkowe spotkanie z folkiem.
Marta Bejma - premiera teledysków / mini koncert / spotkanie z twórcami
Środa 26 sierpnia, godz. 18.00
Bilety w cenie 5 zł.
Co będzie się działo podczas wydarzenia?
- pokaz autorskich teledysków do utworów Marty Bejmy "Czarne włosy" oraz "Dzika Róża"
- rozmowa o realizacji teledysków oraz pokaz zdjęć z planu teledysków autorstwa Martyny Podlaszewskiej
- pokaz zdjęć z planu teledysku do utworu "Czarne włosy" autorstwa Mateusza "Szorstki" Matyasik
- mini koncert Marty Bejmy oraz pogadanka o lirze korbowej
Marta Bejma - premiera teledysków / mini koncert / spotkanie z twórcami
Środa 26 sierpnia, godz. 18.00
Bilety w cenie 5 zł.
Co będzie się działo podczas wydarzenia?
- pokaz autorskich teledysków do utworów Marty Bejmy "Czarne włosy" oraz "Dzika Róża"
- rozmowa o realizacji teledysków oraz pokaz zdjęć z planu teledysków autorstwa Martyny Podlaszewskiej
- pokaz zdjęć z planu teledysku do utworu "Czarne włosy" autorstwa Mateusza "Szorstki" Matyasik
- mini koncert Marty Bejmy oraz pogadanka o lirze korbowej
Pucio kocha zwierzaki
Tym razem rodzinie Pucia na ekranie towarzyszyć będą wyjątkowi bohaterowie – pies Funio, kot Mimi i cała gromada zwierzaków. U uwielbianego przez najmłodszych widzów bohatera jak zwykle nie zabraknie przygód. Pucio podczas wakacji u dziadków na wsi posadzi swoje pierwsze drzewo, a w trakcie spaceru w parku wspólnie z Misią wyruszy na misję ratunkową w poszukiwaniu psa sąsiada. Kiedy ukochany Funio poczuje się gorzej, rodzeństwo zrobi wszystko, by przywrócić pupilowi dobry humor.
Funio jest mi szczególnie bliski, ponieważ ma swój pierwowzór w moim własnym psie z dzieciństwa. Ukochana suczka Vita – łaciaty foksterier gładkowłosy – była pełnym energii, przemądrym psem. Zamiast małego patyka wolała przynosić nam całe gałęzie i konary drzew. Współtworząc scenariusze do filmowego „Pucia”, chciałam pokazać zwierzęta jako pełnoprawnych członków rodziny, o których troszczą się zarówno dorośli, jak i dzieci.
– wspomina Marta Galewska-Kustra, autorka książek o Puciu i współscenarzystka animacji
Ważnym tematem w Pucio kocha zwierzaki są również relacje rodzinne. Głosu dziadkowi Pucia użyczył Artur Barciś, który tę rolę zna również z własnego życia. Jak podkreśla aktor:
Sam jestem dziadkiem, a opowieści o Puciu były ulubioną lekturą, kiedy czytałem moim wnuczętom bajki na dobranoc. Dziadek Pucia jest taki „zwyczajny-niezwyczajny” – bardzo kocha swoje wnuczęta, pokazuje im świat i uczy różnych rzeczy. Czasem tych prostych, a czasem bardziej skomplikowanych, jak majsterkowanie. Najważniejszy jest jednak dla niego wspólnie spędzony czas.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
Funio jest mi szczególnie bliski, ponieważ ma swój pierwowzór w moim własnym psie z dzieciństwa. Ukochana suczka Vita – łaciaty foksterier gładkowłosy – była pełnym energii, przemądrym psem. Zamiast małego patyka wolała przynosić nam całe gałęzie i konary drzew. Współtworząc scenariusze do filmowego „Pucia”, chciałam pokazać zwierzęta jako pełnoprawnych członków rodziny, o których troszczą się zarówno dorośli, jak i dzieci.
– wspomina Marta Galewska-Kustra, autorka książek o Puciu i współscenarzystka animacji
Ważnym tematem w Pucio kocha zwierzaki są również relacje rodzinne. Głosu dziadkowi Pucia użyczył Artur Barciś, który tę rolę zna również z własnego życia. Jak podkreśla aktor:
Sam jestem dziadkiem, a opowieści o Puciu były ulubioną lekturą, kiedy czytałem moim wnuczętom bajki na dobranoc. Dziadek Pucia jest taki „zwyczajny-niezwyczajny” – bardzo kocha swoje wnuczęta, pokazuje im świat i uczy różnych rzeczy. Czasem tych prostych, a czasem bardziej skomplikowanych, jak majsterkowanie. Najważniejszy jest jednak dla niego wspólnie spędzony czas.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
17. PLASTER Międzynarodowy Festiwal Grafiki Projektowej
Kurator: Krzysztof BiałowiczKoordynacja: Aleksandra Wantuch
17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej PLASTER koncentruje się wokół słowa – rozumianego jako nośnik emocji, tożsamości i społecznych napięć. Tegoroczny program przygląda się temu, jak współczesny plakat wykorzystuje typografię, obraz i narrację do komentowania rzeczywistości, budowania znaczeń oraz wyrażania doświadczeń indywidualnych i zbiorowych.
W przestrzeniach CSW prezentowane będą trzy wystawy poświęcone współczesnej grafice projektowej, plakatowi oraz eksperymentom z typografią i ruchem.
17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej PLASTER koncentruje się wokół słowa – rozumianego jako nośnik emocji, tożsamości i społecznych napięć. Tegoroczny program przygląda się temu, jak współczesny plakat wykorzystuje typografię, obraz i narrację do komentowania rzeczywistości, budowania znaczeń oraz wyrażania doświadczeń indywidualnych i zbiorowych.
W przestrzeniach CSW prezentowane będą trzy wystawy poświęcone współczesnej grafice projektowej, plakatowi oraz eksperymentom z typografią i ruchem.
André Rieu. Niech żyje Maastricht!
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszów Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Warsztaty montażu filmowego
23.09.2026, godz. 18:00
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jakie znaczenie ma rytm w filmie? Jak nadać scenie nowe znaczenie? Jak połączyć pojedyncze ujęcia w spójne sceny? Analizując wybrane fragmenty „Wesela” Andrzeja Wajdy, przyjrzą się sposobom konstruowania narracji i tworzenia znaczeń poprzez zestawianie obrazów, dźwięków i rytmu montażowego.
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jakie znaczenie ma rytm w filmie? Jak nadać scenie nowe znaczenie? Jak połączyć pojedyncze ujęcia w spójne sceny? Analizując wybrane fragmenty „Wesela” Andrzeja Wajdy, przyjrzą się sposobom konstruowania narracji i tworzenia znaczeń poprzez zestawianie obrazów, dźwięków i rytmu montażowego.
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Warsztaty realizacji filmowej
27.08.2026, godz. 18:00
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak Andrzej Wajda tworzył poruszające, angażujące widza historie? Na jakie pomysły wpadali jego współpracownicy? Jak przygotowywał się do pracy na planie? Podczas warsztatów odpowiemy na te pytania i poszukamy inspiracji, przyglądając się „Ziemi obiecanej” oraz innym filmom reżysera.
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak Andrzej Wajda tworzył poruszające, angażujące widza historie? Na jakie pomysły wpadali jego współpracownicy? Jak przygotowywał się do pracy na planie? Podczas warsztatów odpowiemy na te pytania i poszukamy inspiracji, przyglądając się „Ziemi obiecanej” oraz innym filmom reżysera.
Arek.Mama.Panorama
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć.
Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym.
Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz?
„Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym.
Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz?
„Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - Głos z księżyca
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Joga w Centrum
Niepowtarzalna okazja, by doświadczyć jogi w przestrzeni wystawowej – tam, gdzie na co dzień mówi sztuka, a architektura buduje skupienie i ciszę. 60 minut uważnej praktyki w otoczeniu aktualnej ekspozycji w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu to zaproszenie do zwolnienia tempa i wejścia w dialog z miejscem poprzez ruch i oddech.
Jak sztuka wpływa na jogę, a joga na sztukę? Sprawdzimy to.
Co zabrać?: Matę, wygodny strój.
Prowadzenie: Amanita Zaleśkiewicz
Sala kolumnowa
Limit miejsc: 50 osób
Czas trwania: 1 godz.
Jak sztuka wpływa na jogę, a joga na sztukę? Sprawdzimy to.
Co zabrać?: Matę, wygodny strój.
Prowadzenie: Amanita Zaleśkiewicz
Sala kolumnowa
Limit miejsc: 50 osób
Czas trwania: 1 godz.
Koncert zespołu Suczy Napar
Ballada, noise, syreni śpiew i… kujawsko-pomorskie staccato doom pony-grindcore.
Zapraszamy na koncert Suczego Naparu – toruńskiego girlsbandu, który porusza się gdzieś pomiędzy transową pieśnią, dźwiękowym eksperymentem, lokalnymi opowieściami i estetyką DIY. Ich koncerty są trochę rytuałem, trochę performansem, a przede wszystkim spotkaniem trzech artystek i bardzo różnych brzmień.
Suczy Napar tworzą Paulina Kalinowska (cytra, sampler, perkusja, głos), India Sadowska (elektronika, wiolonczela, głos) oraz Patrycja Pączkowska (gitara basowa, flet, głos).
„Z wywieszonym językiem
przykładamy rękę do skroni.
Zerwany chart i serce na dłoni.
Szczekamy syrenią pieśń nad oceanem,
spienione bałwany robią bulubulu”
Koncert towarzyszy wystawie „Słowo ucieleśnione” – i trudno o lepsze spotkanie słowa, głosu, ciała i dźwięku.
10 września 2026, godz. 19.00
Sala Kolumnowa, CSW Znaki Czasu w Toruniu
Identyfikacja graficzna: India Sadowska
------------
Partnerem Głównym / Mecenasem Wydarzenia jest Województwo Kujawsko-Pomorskie.
Działanie jest współfinansowane z Funduszy Europejskich.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Dofinansowano ze środków Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Partnerem Wydarzenia jest ZAK – Zentrum für Aktuelle Kunst w Berlinie.
Partnerzy:
PGE - Mecenas Edukacji CSW
TZMO
Sharp
Szeroka 9
BMW Dynamic Motors
Zapraszamy na koncert Suczego Naparu – toruńskiego girlsbandu, który porusza się gdzieś pomiędzy transową pieśnią, dźwiękowym eksperymentem, lokalnymi opowieściami i estetyką DIY. Ich koncerty są trochę rytuałem, trochę performansem, a przede wszystkim spotkaniem trzech artystek i bardzo różnych brzmień.
Suczy Napar tworzą Paulina Kalinowska (cytra, sampler, perkusja, głos), India Sadowska (elektronika, wiolonczela, głos) oraz Patrycja Pączkowska (gitara basowa, flet, głos).
„Z wywieszonym językiem
przykładamy rękę do skroni.
Zerwany chart i serce na dłoni.
Szczekamy syrenią pieśń nad oceanem,
spienione bałwany robią bulubulu”
Koncert towarzyszy wystawie „Słowo ucieleśnione” – i trudno o lepsze spotkanie słowa, głosu, ciała i dźwięku.
10 września 2026, godz. 19.00
Sala Kolumnowa, CSW Znaki Czasu w Toruniu
Identyfikacja graficzna: India Sadowska
------------
Partnerem Głównym / Mecenasem Wydarzenia jest Województwo Kujawsko-Pomorskie.
Działanie jest współfinansowane z Funduszy Europejskich.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Dofinansowano ze środków Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Partnerem Wydarzenia jest ZAK – Zentrum für Aktuelle Kunst w Berlinie.
Partnerzy:
PGE - Mecenas Edukacji CSW
TZMO
Sharp
Szeroka 9
BMW Dynamic Motors
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
/ Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 23 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 23 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Nowa Fala
Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes najnowsze dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej Nowej Fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. Nowa Fala to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.
Słodkiego Miłego Życia. Między sztuką, konsumpcją i rzeczywistością społeczną + Park Rzeźby
Kiedy: 24.04–06.09.2026
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Sztuka użytkowa: Biżuteria handmade
Zapraszamy na warsztaty, podczas których stworzycie wyjątkowe naszyjniki z wykorzystaniem bezbarwnej żywicy UV, suszonych roślin oraz różnorodnych elementów dekoracyjnych.
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy pracy z żywicą UV – dowiedzą się, jak przygotować bazę, komponować ozdoby oraz utwardzać żywicę za pomocą lamp UV. Każdy samodzielnie zaprojektuje swój naszyjnik, tworząc niepowtarzalną kompozycję z suszonych kwiatów, liści i innych dekoracyjnych dodatków zamkniętych w przejrzystej żywicy.
To warsztaty, które pozwalają połączyć kreatywność z naturą i stworzyć biżuterię o wyjątkowym, osobistym charakterze. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy Uczestnik zabierze do domu autorski naszyjnik, który może stać się piękną ozdobą lub wyjątkowym prezentem dla bliskiej osoby.
Uwaga: możesz zabrać do zatopienia swoje ozdoby (suszone i płaskie) – np. niewielkich rozmiarów muszelki, pieniążki, rośliny czy sierść pupila;)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy pracy z żywicą UV – dowiedzą się, jak przygotować bazę, komponować ozdoby oraz utwardzać żywicę za pomocą lamp UV. Każdy samodzielnie zaprojektuje swój naszyjnik, tworząc niepowtarzalną kompozycję z suszonych kwiatów, liści i innych dekoracyjnych dodatków zamkniętych w przejrzystej żywicy.
To warsztaty, które pozwalają połączyć kreatywność z naturą i stworzyć biżuterię o wyjątkowym, osobistym charakterze. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy Uczestnik zabierze do domu autorski naszyjnik, który może stać się piękną ozdobą lub wyjątkowym prezentem dla bliskiej osoby.
Uwaga: możesz zabrać do zatopienia swoje ozdoby (suszone i płaskie) – np. niewielkich rozmiarów muszelki, pieniążki, rośliny czy sierść pupila;)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Warsztaty brush letteringu dla początkujących
Zapraszamy na warsztaty brush letteringu, czyli nowoczesnej kaligrafii wykonywanej specjalnym pisakiem lub miękkim pędzelkiem. To doskonała okazja, by nauczyć się, jak w efektowny sposób tworzyć napisy, cytaty, kartki, plakaty czy inne dekoracje. Podczas zajęć Uczestnicy będą ćwiczyć pisanie liter alfabetu. Odbiorcy poznają:
● podstawy techniki brush letteringu
● różnice między klasyczną kaligrafią a nowoczesnym liternictwem,
● alfabet pisany pędzelkiem krok po kroku.
Każdy otrzyma pisak do brush letteringu dla początkujących oraz arkusz pracy.
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: 60 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
● podstawy techniki brush letteringu
● różnice między klasyczną kaligrafią a nowoczesnym liternictwem,
● alfabet pisany pędzelkiem krok po kroku.
Każdy otrzyma pisak do brush letteringu dla początkujących oraz arkusz pracy.
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: 60 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Wyprawa w głąb sztuki. Warsztaty rodzinne do aktualnych wystaw
„Wyprawa w głąb sztuki” to pomysł na nieszablonowe zwiedzanie aktualnych wystaw. To swego rodzaju ekspedycja, podczas której w atrakcyjny, przystępny i każdorazowo dostosowany do wieku uczestników sposób, wprowadzamy w świat sztuki. Podczas spotkania dzieci (6-12 lat) i opiekunowie aktywnie uczestniczą w spotkaniu, realizując przygotowane przez Dział Edukacji inspirujące zadania.
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.