Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Człowiek z marmuru
„Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza” to cykl spotkań prezentujących najbardziej znane dzieła Reżysera, m.in. „Popiół i diament”, „Kanał”, „Ziemia obiecana”, „Człowiek z marmuru”. Pokazom filmowym towarzyszyć będą prelekcje i dyskusje z ekspertami. Dodatkową częścią będą warsztaty filmowe, podczas których uczestnicy będą poznawali warsztat pracy Andrzeja Wajdy i inspirowali się nim w pracy w trakcie tworzenia własnych filmowych etiud.
OPIS FILMU: Rok 1976. Na korytarzu gmachu Telewizji Agnieszka - dyplomantka szkoły filmowej - przekonuje redaktora o potrzebie powstania filmu o Mateuszu Birkucie, przed laty przodowniku pracy, którego błyskotliwa kariera skończyła się nagle i niespodziewanie gdzieś około roku 1952. Po pertraktacjach dziewczyna dostaje wreszcie taśmę i niezbędny sprzęt. Rozpoczyna prywatne śledztwo, mające ustalić przyczyny sukcesu i upadku Birkuta.
OPIS FILMU: Rok 1976. Na korytarzu gmachu Telewizji Agnieszka - dyplomantka szkoły filmowej - przekonuje redaktora o potrzebie powstania filmu o Mateuszu Birkucie, przed laty przodowniku pracy, którego błyskotliwa kariera skończyła się nagle i niespodziewanie gdzieś około roku 1952. Po pertraktacjach dziewczyna dostaje wreszcie taśmę i niezbędny sprzęt. Rozpoczyna prywatne śledztwo, mające ustalić przyczyny sukcesu i upadku Birkuta.
Egon Schiele. Poza tabu
O filmie i twórczości artysty porozmawiamy z ekspertem. Naszym gościem będzie Łukasz Wudarski - historyk i popularyzator sztuki, bibliotekarz. Od 2006 roku związany z różnorodnymi działaniami i projektami kulturalnymi muzycznymi, literackimi, edukacyjnymi i animacyjnymi. Certyfikowany konsultant ds. strategii rozwoju instytucji kultury (The Association Marcel Hicter 2011). Prowadzi cieszące się popularnością wykłady o historii sztuki (dostępne na You Tube). Jest również regularnym gościem emitowanego w TV Toruń programu Bulwar Sztuki, w którym to analizuje malowidła, będące kamieniami milowymi w historii światowej kultury. Od 2022 dyrektor Wojewódzkiego Ośrodka Animacji Kultury, gdzie prowadzi innowacyjny Dyskusyjny Klub Jednego Obrazu, w którym wspólnie z publicznością analizuje największe dzieła sztuki malarskiej.
Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne.
„Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele.
Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne.
„Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele.
Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
Joga w Centrum - ostatnie spotkanie w tym roku
Zapraszamy na ostatnią w tym roku Jogę w Centrum - godzinę spokojnego ruchu, oddechu i chwili dla siebie w przestrzeni CSW.
Zajęcia poprowadzi Amanita Zaleśkiewicz. Spotkanie jest okazją, żeby zwolnić, poruszać ciało i zakończyć cykl w spokojnej, kameralnej atmosferze.
Po zajęciach zachęcamy do pozostania w CSW i zwiedzenia wystawy. Prosimy jedynie, aby po jodze przenieść rzeczy osobiste do szatni CSW - następnie można wrócić na ekspozycję i obejrzeć ją we własnym tempie.
Do zobaczenia na macie!
Co zabrać?: Matę, wygodny strój.
Prowadzenie: Amanita Zaleśkiewicz
Sala kolumnowa
Limit miejsc: 50 osób
Czas trwania: 1 godz.
Zajęcia poprowadzi Amanita Zaleśkiewicz. Spotkanie jest okazją, żeby zwolnić, poruszać ciało i zakończyć cykl w spokojnej, kameralnej atmosferze.
Po zajęciach zachęcamy do pozostania w CSW i zwiedzenia wystawy. Prosimy jedynie, aby po jodze przenieść rzeczy osobiste do szatni CSW - następnie można wrócić na ekspozycję i obejrzeć ją we własnym tempie.
Do zobaczenia na macie!
Co zabrać?: Matę, wygodny strój.
Prowadzenie: Amanita Zaleśkiewicz
Sala kolumnowa
Limit miejsc: 50 osób
Czas trwania: 1 godz.
Kino dla seniora: Vivaldi i ja
Nowy film producentów „Wielkiego piękna” i „Młodości”. Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim.
Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Lalka
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
OPIS: Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
OPIS: Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Oprowadzanie pierwszoczwartkowe po wystawie
W pierwszy czwartek miesiąca o godzinie 16:30 oferujemy zwiedzanie wystaw z przewodnikiem.
Czas trwania oprowadzania: 1h (60 min.).
Maksymalna liczba uczestników: 30 os..
Bilet: 5 zł* (lub w cenie biletu na wystawy specjalne/komercyjne) / osoba.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
Czas trwania oprowadzania: 1h (60 min.).
Maksymalna liczba uczestników: 30 os..
Bilet: 5 zł* (lub w cenie biletu na wystawy specjalne/komercyjne) / osoba.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
Oprowadzanie weekendowe po wystawie
W wybrane weekendy oferujemy zwiedzanie wystaw z przewodnikiem.
Czas trwania oprowadzania: 1h (60 min.).
Maksymalna liczba uczestników: 30 os..
Bilet: w cenie biletu na wystawę / osoba*.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
Czas trwania oprowadzania: 1h (60 min.).
Maksymalna liczba uczestników: 30 os..
Bilet: w cenie biletu na wystawę / osoba*.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
Róża
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
Spacer Tematyczny: Cmentarz św. Jerzego - toruńskie Powązki, czy beton i lastrico?
O toruńskich nekropoliach - przez prawie 800 lat historii Torunia, czyli spacer na cmentarz św. Jerzego.
Kiedy zaczyna się historia cmentarza św. Jerzego, czy już w XIII, czy dopiero w XIX wieku? Czy cmentarz św. Jerzego zasługuje na miano toruńskich Powązek?
Usłyszymy ciekawostki związane z cmentarzem, np. o tym, czy w grobowcach były tajemne schowki, czy Torunianie wypasali na nim świnie. Spacer zostanie poprowadzony wąskimi przejściami pośród nagrobków jednej z największych i najstarszych toruńskich nekropolii.
Prowadzenie: Marcin Orłowski
Zbiórka: hol CSW
Bilety: 20 zł (bilety 24.pl*, recepcja CSW)
*obowiązuje opłata serwisowa
Limit miejsc: 60
Czas trwania: ok. 3,5 godz.
fot. Małgorzata Litwin
Kiedy zaczyna się historia cmentarza św. Jerzego, czy już w XIII, czy dopiero w XIX wieku? Czy cmentarz św. Jerzego zasługuje na miano toruńskich Powązek?
Usłyszymy ciekawostki związane z cmentarzem, np. o tym, czy w grobowcach były tajemne schowki, czy Torunianie wypasali na nim świnie. Spacer zostanie poprowadzony wąskimi przejściami pośród nagrobków jednej z największych i najstarszych toruńskich nekropolii.
Prowadzenie: Marcin Orłowski
Zbiórka: hol CSW
Bilety: 20 zł (bilety 24.pl*, recepcja CSW)
*obowiązuje opłata serwisowa
Limit miejsc: 60
Czas trwania: ok. 3,5 godz.
fot. Małgorzata Litwin
Sztuka użytkowa: Malowane nitką – akwarela & haft na papierze
Na tych warsztatach połączymy delikatność akwareli z dekoracyjnym haftem strukturalnym (zwanym także matematycznym) na papierze i stworzymy wyjątkową, ręcznie wykonaną kartkę.
Najpierw za pomocą farb akwarelowych przygotujemy własne, niepowtarzalne tło, dobierając kolory i tworząc delikatne przejścia barw. Następnie, wykorzystując igłę i kolorowe kordonki, będziemy wyszywać na papierze dekoracyjne wzory, poznając podstawowe zasady haftu matematycznego.
To kreatywne połączenie malowania i haftowania pozwoli stworzyć efektowną pracę, w której kolorowe tło spotyka się z geometrycznymi liniami i fakturą nici. Każdy Uczestnik będzie miał możliwość skorzystać z gotowych wzorów bądź stworzyć swój własny.
Efektem zajęć będzie niepowtarzalna, ręcznie wyszywana kartka – idealna do podarowania komuś bliskiemu lub zachowania (np. w ozdobnej ramce) jako małe dzieło sztuki.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: 90–120 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Partnerem Warsztatów jest Województwo Kujawsko-Pomorskie
Najpierw za pomocą farb akwarelowych przygotujemy własne, niepowtarzalne tło, dobierając kolory i tworząc delikatne przejścia barw. Następnie, wykorzystując igłę i kolorowe kordonki, będziemy wyszywać na papierze dekoracyjne wzory, poznając podstawowe zasady haftu matematycznego.
To kreatywne połączenie malowania i haftowania pozwoli stworzyć efektowną pracę, w której kolorowe tło spotyka się z geometrycznymi liniami i fakturą nici. Każdy Uczestnik będzie miał możliwość skorzystać z gotowych wzorów bądź stworzyć swój własny.
Efektem zajęć będzie niepowtarzalna, ręcznie wyszywana kartka – idealna do podarowania komuś bliskiemu lub zachowania (np. w ozdobnej ramce) jako małe dzieło sztuki.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: 90–120 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Partnerem Warsztatów jest Województwo Kujawsko-Pomorskie
Sztuka użytkowa: Shrink art – breloki
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty, podczas których Uczestnicy odkryją magiczne właściwości folii termokurczliwej! Każdy stworzy własny rysunek (lub go odrysuje), który po obróbce termicznej zmniejszy się, stwardnieje i zamieni w trwały, kolorowy element – w formie breloka. To fascynujące zajęcia łączące plastykę, zabawę i elementy eksperymentu – efekt „kurczenia” robi ogromne wrażenie!
Podczas zajęć Uczestnik:
● zaprojektuje i wykona własny rysunek na specjalnej folii,
● wytnie swój projekt, przygotowując go do termicznej obróbki,
● pozna właściwości folii termokurczliwej i dowie się, jak działa pod wpływem ciepła,
● z pomocą prowadzącej zaobserwuje proces „magicznego” kurczenia i twardnienia plastiku,
● stworzy dwa kolorowe breloki – praktyczne i niepowtarzalne pamiątki z warsztatów.
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć Uczestnik:
● zaprojektuje i wykona własny rysunek na specjalnej folii,
● wytnie swój projekt, przygotowując go do termicznej obróbki,
● pozna właściwości folii termokurczliwej i dowie się, jak działa pod wpływem ciepła,
● z pomocą prowadzącej zaobserwuje proces „magicznego” kurczenia i twardnienia plastiku,
● stworzy dwa kolorowe breloki – praktyczne i niepowtarzalne pamiątki z warsztatów.
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Wyprawa w głąb sztuki. Warsztaty rodzinne do aktualnych wystaw
„Wyprawa w głąb sztuki” to pomysł na nieszablonowe zwiedzanie aktualnych wystaw. To swego rodzaju ekspedycja, podczas której w atrakcyjny, przystępny i każdorazowo dostosowany do wieku uczestników sposób, wprowadzamy w świat sztuki. Podczas spotkania dzieci (6-12 lat) i opiekunowie aktywnie uczestniczą w spotkaniu, realizując przygotowane przez Dział Edukacji inspirujące zadania.
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.