Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
17. PLASTER Międzynarodowy Festiwal Grafiki Projektowej
Kurator: Krzysztof BiałowiczKoordynacja: Aleksandra Wantuch
17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej PLASTER koncentruje się wokół słowa – rozumianego jako nośnik emocji, tożsamości i społecznych napięć. Tegoroczny program przygląda się temu, jak współczesny plakat wykorzystuje typografię, obraz i narrację do komentowania rzeczywistości, budowania znaczeń oraz wyrażania doświadczeń indywidualnych i zbiorowych.
W przestrzeniach CSW prezentowane będą trzy wystawy poświęcone współczesnej grafice projektowej, plakatowi oraz eksperymentom z typografią i ruchem.
17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej PLASTER koncentruje się wokół słowa – rozumianego jako nośnik emocji, tożsamości i społecznych napięć. Tegoroczny program przygląda się temu, jak współczesny plakat wykorzystuje typografię, obraz i narrację do komentowania rzeczywistości, budowania znaczeń oraz wyrażania doświadczeń indywidualnych i zbiorowych.
W przestrzeniach CSW prezentowane będą trzy wystawy poświęcone współczesnej grafice projektowej, plakatowi oraz eksperymentom z typografią i ruchem.
3 dni graficzne - warsztaty dla dzieci i młodzieży
/ 3 dni graficzne - warsztaty dla dzieci i młodzieży
5-7.08.2026 (śr.-pt.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Dorota Sobolewska
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 10 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 11-15 lat
Punktem wyjścia do 3 dniowych warsztatów graficznych będzie wystawa „Słodkiego miłego życia”. Inspirując się pracami artystów stworzymy projekt i wykonamy prace w technice linorytu. Poznamy też bliską Popartowi technikę sitodruku, dzięki któremu wykonamy nadruk na bawełnianych torbach.
**Sprzedaż biletów trwa do 3 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
5-7.08.2026 (śr.-pt.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Dorota Sobolewska
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 10 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 11-15 lat
Punktem wyjścia do 3 dniowych warsztatów graficznych będzie wystawa „Słodkiego miłego życia”. Inspirując się pracami artystów stworzymy projekt i wykonamy prace w technice linorytu. Poznamy też bliską Popartowi technikę sitodruku, dzięki któremu wykonamy nadruk na bawełnianych torbach.
**Sprzedaż biletów trwa do 3 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
3 dni malarskie - warsztaty dla dzieci
/ 3 dni malarskie - warsztaty dla dzieci
07-09.07.2026 (wt.-czw.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Bilet: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 10 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-12 lat
Trzydniowe wakacyjne warsztaty malarskie będą wydarzeniem skierowanym do dzieci, nastawionym na twórczą zabawę i rozwijanie kreatywności. Program będzie obejmował eksperymentowanie z różnorodnymi technikami plastycznymi, pracę z kolorem, fakturą oraz formą.
Zajęcia będą wspierały rozwój wyobraźni, umiejętności manualnych oraz indywidualnej ekspresji uczestników.
**Sprzedaż biletów trwa do 5 lipca lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
07-09.07.2026 (wt.-czw.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Bilet: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 10 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-12 lat
Trzydniowe wakacyjne warsztaty malarskie będą wydarzeniem skierowanym do dzieci, nastawionym na twórczą zabawę i rozwijanie kreatywności. Program będzie obejmował eksperymentowanie z różnorodnymi technikami plastycznymi, pracę z kolorem, fakturą oraz formą.
Zajęcia będą wspierały rozwój wyobraźni, umiejętności manualnych oraz indywidualnej ekspresji uczestników.
**Sprzedaż biletów trwa do 5 lipca lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Popiół i diament
„Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza” to cykl spotkań prezentujących najbardziej znane dzieła Reżysera, m.in. „Popiół i diament”, „Kanał”, „Ziemia obiecana”, „Człowiek z marmuru”. Pokazom filmowym towarzyszyć będą prelekcje i dyskusje z ekspertami. Dodatkową częścią będą warsztaty filmowe, podczas których uczestnicy będą poznawali warsztat pracy Andrzeja Wajdy i inspirowali się nim w pracy w trakcie tworzenia własnych filmowych etiud.
OPIS FILMU: Ostatnie chwile II wojny światowej. Młody akowiec Maciek Chełmicki musi wykonać jeszcze jeden rozkaz – zastrzelić komunistycznego aparatczyka, który przybył do prowincjonalnego miasteczka, by przejąć władzę. Z upływem godzin bohater widzi coraz mniejszy sens ciągłej walki, nawiązuje romans z barmanką miejscowego hotelu i staje się świadkiem zabawy przedwojennego establishmentu, który celebruje koniec starych czasów. Po czasach wojny chce przede wszystkim żyć i kochać, ale musi wciąż walczyć, pamiętać o poległych i poświęcać własne życie.
Powstała w okresie tzw. odwilży (po 1956 roku) adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego dokonana przez autora powieści i Andrzeja Wajdę zmieniła wymowę pierwowzoru. Rola Zbigniewa Cybulskiego stała się w historii polskiej kultury niezrównanym mitem. Tożsamość i los bohatera wpisywały się zarówno w konteksty polskiego romantyzmu, z widocznymi odwołaniami literackimi, jak i popaździernikowych wartości.
Źródło: www.wajda.pl
Plakat: Andrzej Pągowski
OPIS FILMU: Ostatnie chwile II wojny światowej. Młody akowiec Maciek Chełmicki musi wykonać jeszcze jeden rozkaz – zastrzelić komunistycznego aparatczyka, który przybył do prowincjonalnego miasteczka, by przejąć władzę. Z upływem godzin bohater widzi coraz mniejszy sens ciągłej walki, nawiązuje romans z barmanką miejscowego hotelu i staje się świadkiem zabawy przedwojennego establishmentu, który celebruje koniec starych czasów. Po czasach wojny chce przede wszystkim żyć i kochać, ale musi wciąż walczyć, pamiętać o poległych i poświęcać własne życie.
Powstała w okresie tzw. odwilży (po 1956 roku) adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego dokonana przez autora powieści i Andrzeja Wajdę zmieniła wymowę pierwowzoru. Rola Zbigniewa Cybulskiego stała się w historii polskiej kultury niezrównanym mitem. Tożsamość i los bohatera wpisywały się zarówno w konteksty polskiego romantyzmu, z widocznymi odwołaniami literackimi, jak i popaździernikowych wartości.
Źródło: www.wajda.pl
Plakat: Andrzej Pągowski
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Warsztaty montażu filmowego
23.09.2026, godz. 18:00
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jakie znaczenie ma rytm w filmie? Jak nadać scenie nowe znaczenie? Jak połączyć pojedyncze ujęcia w spójne sceny? Analizując wybrane fragmenty „Wesela” Andrzeja Wajdy, przyjrzą się sposobom konstruowania narracji i tworzenia znaczeń poprzez zestawianie obrazów, dźwięków i rytmu montażowego.
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jakie znaczenie ma rytm w filmie? Jak nadać scenie nowe znaczenie? Jak połączyć pojedyncze ujęcia w spójne sceny? Analizując wybrane fragmenty „Wesela” Andrzeja Wajdy, przyjrzą się sposobom konstruowania narracji i tworzenia znaczeń poprzez zestawianie obrazów, dźwięków i rytmu montażowego.
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Warsztaty realizacji filmowej
27.08.2026, godz. 18:00
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak Andrzej Wajda tworzył poruszające, angażujące widza historie? Na jakie pomysły wpadali jego współpracownicy? Jak przygotowywał się do pracy na planie? Podczas warsztatów odpowiemy na te pytania i poszukamy inspiracji, przyglądając się „Ziemi obiecanej” oraz innym filmom reżysera.
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak Andrzej Wajda tworzył poruszające, angażujące widza historie? Na jakie pomysły wpadali jego współpracownicy? Jak przygotowywał się do pracy na planie? Podczas warsztatów odpowiemy na te pytania i poszukamy inspiracji, przyglądając się „Ziemi obiecanej” oraz innym filmom reżysera.
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Warsztaty reżyserii
23.07.2026, godz. 18:00
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak pracować z aktorem, budować znaczenia w kadrze? Zapraszamy na warsztaty reżyserii filmowej inspirowane twórczością Andrzeja Wajdy. Punktem wyjścia będą wybrane aspekty twórczości Wajdy: umiejętność opowiadania o człowieku na tle historii, tworzenie koncepcji wizualnej na przykładzie filmów „Popiół i diament” oraz „Wszystko na sprzedaż”.
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak pracować z aktorem, budować znaczenia w kadrze? Zapraszamy na warsztaty reżyserii filmowej inspirowane twórczością Andrzeja Wajdy. Punktem wyjścia będą wybrane aspekty twórczości Wajdy: umiejętność opowiadania o człowieku na tle historii, tworzenie koncepcji wizualnej na przykładzie filmów „Popiół i diament” oraz „Wszystko na sprzedaż”.
Chłopiec na krańcach świata
Czy odważyłbyś się wyruszyć tam, gdzie kończy się świat, by uratować kogoś bliskiego? Omul rozumie mowę zwierząt, ale nie potrafi dogadać się z własnym bratem. Los zmusi ich jednak do współpracy, gdy mityczna istota odbierze duszę ich siostrze.
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - Giulietta i duchy
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - Głos z księżyca
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - Noce Cabirii
„Noce Cabirii” Federica Felliniego to jeden z najpiękniejszych filmów o ludzkiej potrzebie miłości - tej naiwnej, upartej, czasem wręcz rozpaczliwej, ale nigdy śmiesznej. Grana przez Giuliettę Masinę Cabiria jest kobietą, która raz po raz zostaje upokorzona, oszukana i porzucona, a mimo to nie potrafi całkowicie zrezygnować z wiary, że gdzieś istnieje dla niej lepsze życie. Na co dzień trudzi się ona najstarszym zawodem świata. Fellini patrzy na nią z ogromną czułością: nie jako na ofiarę, lecz jako na kogoś, kto w świecie obrzydliwego cynizmu był w stanie zachować zdumiewającą czystość duchową i zdolność do nadziei.
Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny - w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.
„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny.
Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny - w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.
„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny.
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - Osiem i pół
Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii. „Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.
Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.
Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.
Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - Słodkie życie
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Following
Pierwszy film Christophera Nolana po raz pierwszy w polskich kinach! Zobacz narodziny stylu jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów, zanim na ekrany trafi jego najnowsza produkcja „Odyseja”.
Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.
Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości.
Już w tym wczesnym filmie ujawniają się wszystkie motywy, które później zdefiniują twórczość autora „Memento”, „Incepcji” czy „Oppenheimera”: fragmentaryczna pamięć, nieufność wobec percepcji, bohaterowie uwięzieni w konstrukcjach własnego umysłu oraz czas traktowany jako narzędzie dramaturgicznej manipulacji. „Following” funkcjonuje jak szkic przyszłego stylu Nolana, ale zarazem pozostaje dziełem niezwykle surowym i intymnym — miejskim noir o samotności, obsesji i pragnieniu przejęcia kontroli nad cudzym życiem.
To kino tworzone z ograniczeń: z niedoboru budżetu, czasu i środków technicznych. Właśnie dzięki tej ascetycznej formie „Following” zachowuje wyjątkową intensywność i dokumentalną wręcz bliskość londyńskiej przestrzeni końca lat 90. Film pokazuje narodziny jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów nie jako spektakularny debiut, lecz jako precyzyjnie skonstruowany eksperyment narracyjny, w którym każda scena staje się częścią większej układanki.
Film będzie prezentowany w odrestaurowanej cyfrowo wersji obrazu i dźwięku, nad której przygotowaniem Christopher Nolan czuwał osobiście.
Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.
Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości.
Już w tym wczesnym filmie ujawniają się wszystkie motywy, które później zdefiniują twórczość autora „Memento”, „Incepcji” czy „Oppenheimera”: fragmentaryczna pamięć, nieufność wobec percepcji, bohaterowie uwięzieni w konstrukcjach własnego umysłu oraz czas traktowany jako narzędzie dramaturgicznej manipulacji. „Following” funkcjonuje jak szkic przyszłego stylu Nolana, ale zarazem pozostaje dziełem niezwykle surowym i intymnym — miejskim noir o samotności, obsesji i pragnieniu przejęcia kontroli nad cudzym życiem.
To kino tworzone z ograniczeń: z niedoboru budżetu, czasu i środków technicznych. Właśnie dzięki tej ascetycznej formie „Following” zachowuje wyjątkową intensywność i dokumentalną wręcz bliskość londyńskiej przestrzeni końca lat 90. Film pokazuje narodziny jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów nie jako spektakularny debiut, lecz jako precyzyjnie skonstruowany eksperyment narracyjny, w którym każda scena staje się częścią większej układanki.
Film będzie prezentowany w odrestaurowanej cyfrowo wersji obrazu i dźwięku, nad której przygotowaniem Christopher Nolan czuwał osobiście.
Kino dla Seniora: Przepis na morderstwo
Stylowy, pełen napięcia thriller, który wciąga widza w mroczny świat zemsty, chciwości i rodzinnych sekretów. W rolach głównych Glen Powell („Top Gun: Maverick”, „Tylko nie ty”), nominowana do Złotego Globu Margaret Qualley („Substancja”, „Biedne istoty”), wielokrotnie nominowany do Oscara Ed Harris („Truman Show”, „Córka”, serial „Westworld”) oraz nominowana do nagrody BAFTA Jessica Henwick („Glass Onion: Film z serii Na noże”). Za kamerą stanął John Patton Ford, twórca nagrodzonego Independent Spirit Award debiutu „Na złej drodze” ze zjawiskową Aubrey Plazą w roli głównej.
Wydziedziczony przez swoją bajecznie bogatą rodzinę Becket Redfellow (Glen Powell) postanawia za wszelką cenę odzyskać należną mu fortunę. Na drodze do celu stoi jednak „tylko” jedna przeszkoda - musi po kolei wyeliminować siedmioro krewnych. W bezwzględnej grze o pieniądze nie ma miejsca na skrupuły, a każdy krok Becketa wciąga go coraz głębiej w niebezpieczną spiralę intryg i manipulacji. Jego działania splatają się w morderczo zabawną opowieść, pełną nieprzewidywalnych zwrotów akcji, tworzących perfekcyjnie poprowadzoną rozgrywkę.
Wydziedziczony przez swoją bajecznie bogatą rodzinę Becket Redfellow (Glen Powell) postanawia za wszelką cenę odzyskać należną mu fortunę. Na drodze do celu stoi jednak „tylko” jedna przeszkoda - musi po kolei wyeliminować siedmioro krewnych. W bezwzględnej grze o pieniądze nie ma miejsca na skrupuły, a każdy krok Becketa wciąga go coraz głębiej w niebezpieczną spiralę intryg i manipulacji. Jego działania splatają się w morderczo zabawną opowieść, pełną nieprzewidywalnych zwrotów akcji, tworzących perfekcyjnie poprowadzoną rozgrywkę.
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
/ Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
4.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)***
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu i kup karnet na wszystkie zajęcia!
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
4.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)***
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu i kup karnet na wszystkie zajęcia!
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
/ Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 16 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 16 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
/ Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 23 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 23 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
/ Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 9 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 9 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Na brzegu sztuki – warsztaty dla rodzin wokół wystawy PLASTER
Na brzegu sztuki – warsztaty dla rodzin wokół wystawy PLASTER
11.07.2026 (sob.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska / Patrycja Wójcik
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 25 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7+
„Na brzegu sztuki” to wakacyjny warsztat familijny w nowej formule, przygotowany z myślą zarówno o dzieciach, jak i dorosłych opiekunach. Zamiast jednej wspólnej pracy plastycznej proponujemy dwa równoległe doświadczenia - uważny kontakt ze sztuką dla dorosłych oraz twórcze działania dla dzieci.
Punktem wyjścia lipcowej edycji „Na brzegu sztuki” będzie wystawa Międzynarodowego Festiwalu Plakatu i Typografii „Plaster”. W czasie, gdy dzieci realizować będą specjalne działania plastyczne inspirowane wystawą - grupa dorosła będzie miała okazję, by dzięki oprowadzaniu z przewodnikiem kompleksowo zaznajomić się z wystawą.
**Sprzedaż biletów trwa do 9 lipca lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
11.07.2026 (sob.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska / Patrycja Wójcik
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 25 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7+
„Na brzegu sztuki” to wakacyjny warsztat familijny w nowej formule, przygotowany z myślą zarówno o dzieciach, jak i dorosłych opiekunach. Zamiast jednej wspólnej pracy plastycznej proponujemy dwa równoległe doświadczenia - uważny kontakt ze sztuką dla dorosłych oraz twórcze działania dla dzieci.
Punktem wyjścia lipcowej edycji „Na brzegu sztuki” będzie wystawa Międzynarodowego Festiwalu Plakatu i Typografii „Plaster”. W czasie, gdy dzieci realizować będą specjalne działania plastyczne inspirowane wystawą - grupa dorosła będzie miała okazję, by dzięki oprowadzaniu z przewodnikiem kompleksowo zaznajomić się z wystawą.
**Sprzedaż biletów trwa do 9 lipca lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Na brzegu sztuki – warsztaty dla rodzin wokół wystawy Słodkiego miłego życia…
/ Na brzegu sztuki – warsztaty dla rodzin wokół wystawy Słodkiego miłego życia…
22.08.2026 (sob.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Dorota Sobolewska / Patrycja Wójcik
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 25 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7+
„Na brzegu sztuki” to wakacyjny warsztat familijny w nowej formule, przygotowany z myślą zarówno o dzieciach, jak i dorosłych opiekunach. Zamiast jednej wspólnej pracy plastycznej proponujemy dwa równoległe doświadczenia - uważny kontakt ze sztuką dla dorosłych oraz twórcze działania dla dzieci.
Punktem wyjścia sierpniowej edycji „Na brzegu sztuki” będzie wystawa „Słodkiego miłego życia”. Poznamy bliską Popartowi technikę sitodruku, dzięki któremu na warsztatach dzieci stworzą „słodki” kolaż oraz wykonają nadruk na bawełnianych torbach. W równoległym czasie grupa dorosła będzie miała okazję, by dzięki oprowadzaniu z przewodnikiem kompleksowo zaznajomić się z wystawą.
**Sprzedaż biletów trwa do 20 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
22.08.2026 (sob.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Dorota Sobolewska / Patrycja Wójcik
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 25 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7+
„Na brzegu sztuki” to wakacyjny warsztat familijny w nowej formule, przygotowany z myślą zarówno o dzieciach, jak i dorosłych opiekunach. Zamiast jednej wspólnej pracy plastycznej proponujemy dwa równoległe doświadczenia - uważny kontakt ze sztuką dla dorosłych oraz twórcze działania dla dzieci.
Punktem wyjścia sierpniowej edycji „Na brzegu sztuki” będzie wystawa „Słodkiego miłego życia”. Poznamy bliską Popartowi technikę sitodruku, dzięki któremu na warsztatach dzieci stworzą „słodki” kolaż oraz wykonają nadruk na bawełnianych torbach. W równoległym czasie grupa dorosła będzie miała okazję, by dzięki oprowadzaniu z przewodnikiem kompleksowo zaznajomić się z wystawą.
**Sprzedaż biletów trwa do 20 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Ojczyzna
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych. Paweł Pawlikowski w swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).
Po seansie zapraszamy na dyskusję z prof. Marcinem Jaranowskim z Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).
Po seansie zapraszamy na dyskusję z prof. Marcinem Jaranowskim z Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu
Plener rysunkowy dla młodzieży i osób dorosłych
/ Plener rysunkowy dla młodzieży i osób dorosłych
10.07.2026 (pt.), godz. 17.00-18.30
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 16+
„Plener rysunkowy” to wydarzenie skierowane do osób dorosłych zainteresowanych rozwijaniem swoich umiejętności artystycznych w bezpośrednim kontakcie z naturą i przestrzenią miejską.
Podczas 1,5-godzinnych zajęć uczestnicy będą pracować na świeżym powietrzu, poznając podstawowe techniki rysunkowe oraz zasady obserwacji i szkicowania otoczenia. Warsztaty obejmą krótkie wprowadzenie teoretyczne oraz indywidualne wskazówki pomagające rozwijać własny styl i warsztat.
Uczestnicy proszeni są o zwracanie uwagi na komunikaty medialne organizatora i pozostanie z nim w kontakcie w razie niekorzystnych warunków pogodowych.
**Sprzedaż biletów trwa do 8 lipca lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
10.07.2026 (pt.), godz. 17.00-18.30
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 16+
„Plener rysunkowy” to wydarzenie skierowane do osób dorosłych zainteresowanych rozwijaniem swoich umiejętności artystycznych w bezpośrednim kontakcie z naturą i przestrzenią miejską.
Podczas 1,5-godzinnych zajęć uczestnicy będą pracować na świeżym powietrzu, poznając podstawowe techniki rysunkowe oraz zasady obserwacji i szkicowania otoczenia. Warsztaty obejmą krótkie wprowadzenie teoretyczne oraz indywidualne wskazówki pomagające rozwijać własny styl i warsztat.
Uczestnicy proszeni są o zwracanie uwagi na komunikaty medialne organizatora i pozostanie z nim w kontakcie w razie niekorzystnych warunków pogodowych.
**Sprzedaż biletów trwa do 8 lipca lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Słodkiego Miłego Życia. Między sztuką, konsumpcją i rzeczywistością społeczną + Park Rzeźby
Kiedy: 24.04–06.09.2026
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Sztuka Użytkowa: Druk botaniczny
Czy można tworzyć obrazy przy pomocy liści, kwiatów i traw? Podczas warsztatów z cyklu: Sztuka Użytkowa: Druk botaniczny przekonamy się, jak wiele twórczych możliwości kryje natura.
Poznamy dwie techniki druku botanicznego: tradycyjne japońskie tataki-zome, która pozwala przenosić na papier kształty i naturalne barwniki roślin, oraz monotypię botaniczną, dającą możliwość tworzenia niepowtarzalnych odbitek inspirowanych światem przyrody.
Każdy uczestnik wykona własne kompozycje, eksperymentując z formą, kolorem i fakturą. To spotkanie dla wszystkich, którzy lubią działania plastyczne, chcą rozwijać kreatywność i spojrzeć na otaczającą nas naturę z nowej perspektywy.
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna, budynek B
Wiek: 6+
Czas trwania: około 1,5 h
Limit miejsc: 15 osób
*Obowiązuje opłata serwisowa operatora sprzedaży biletów online.
Poznamy dwie techniki druku botanicznego: tradycyjne japońskie tataki-zome, która pozwala przenosić na papier kształty i naturalne barwniki roślin, oraz monotypię botaniczną, dającą możliwość tworzenia niepowtarzalnych odbitek inspirowanych światem przyrody.
Każdy uczestnik wykona własne kompozycje, eksperymentując z formą, kolorem i fakturą. To spotkanie dla wszystkich, którzy lubią działania plastyczne, chcą rozwijać kreatywność i spojrzeć na otaczającą nas naturę z nowej perspektywy.
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna, budynek B
Wiek: 6+
Czas trwania: około 1,5 h
Limit miejsc: 15 osób
*Obowiązuje opłata serwisowa operatora sprzedaży biletów online.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.