Toruń 11.05.2026, g. 12:00
od 11.00 pln
Kiedy: 06.03–17.05.2026
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO to wystawa zbiorowa poświęcona współczesnym formom abstrakcji, rozumianej nie jako zamknięty styl, lecz jako otwarte pole refleksji nad sposobami widzenia, doświadczania i konstruowania rzeczywistości. Projekt powstał w związku z obchodami osiemdziesięciolecia Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, jednak jego perspektywa wykracza poza wymiar jubileuszowy, koncentrując się na uniwersalnych problemach percepcji i języka obrazu.
Punktem wyjścia dla ekspozycji stały się pojęcia obecne w twórczości Stefana Kappa: przestrzeń, materia, geometria i kolor, potraktowane nie jako estetyczne odniesienia, lecz jako narzędzia myślenia o obrazie i jego relacji z postrzeganiem. Wystawa została zaprojektowana jako trójdzielna struktura obejmująca wątki Powierzchni i materii, Geometrii i barw natury oraz Przestrzeni, w których sztuka nieprzedstawiająca ujawnia się jako proces negocjowania granic między tym, co widzialne i niewidzialne, materialne i wyobrażone, racjonalne i intuicyjne.
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO nie proponują jednej definicji abstrakcji, lecz zapraszają do jej doświadczenia jako dynamicznego pola napięć – między powierzchnią a głębią, strukturą a przypadkiem, porządkiem a niepewnością. W tym sensie wystawa staje się refleksją nad samym aktem widzenia: jego kulturowymi uwarunkowaniami, zmysłową naturą oraz symbolicznym potencjałem.
Artyści / Artystki:Katarzyna Adaszewska, Tomasz Barczyk, Piotr Czyż, Agata Dworzak-Subocz, Piotr Gojowy, Elżbieta Jabłońska, Jakub Jaszewski, Andrzej Kałucki, Anna Kola, Ireneusz Kopacz, Stanisław Kośmiński, Katarzyna Łyszkowska, Zdzisław Mackiewicz, Alicja Majewska, Michał Rygielski, Martyna Rzepecka, Aleksandra Sojak-Borodo, Iwona Szpak-Pawłowska, Jakub Wawrzak, Maciej Wierzbicki, Anna Wójcicka, Anna Wysocka, Piotr Zaporowicz
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO to wystawa zbiorowa poświęcona współczesnym formom abstrakcji, rozumianej nie jako zamknięty styl, lecz jako otwarte pole refleksji nad sposobami widzenia, doświadczania i konstruowania rzeczywistości. Projekt powstał w związku z obchodami osiemdziesięciolecia Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, jednak jego perspektywa wykracza poza wymiar jubileuszowy, koncentrując się na uniwersalnych problemach percepcji i języka obrazu.
Punktem wyjścia dla ekspozycji stały się pojęcia obecne w twórczości Stefana Kappa: przestrzeń, materia, geometria i kolor, potraktowane nie jako estetyczne odniesienia, lecz jako narzędzia myślenia o obrazie i jego relacji z postrzeganiem. Wystawa została zaprojektowana jako trójdzielna struktura obejmująca wątki Powierzchni i materii, Geometrii i barw natury oraz Przestrzeni, w których sztuka nieprzedstawiająca ujawnia się jako proces negocjowania granic między tym, co widzialne i niewidzialne, materialne i wyobrażone, racjonalne i intuicyjne.
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO nie proponują jednej definicji abstrakcji, lecz zapraszają do jej doświadczenia jako dynamicznego pola napięć – między powierzchnią a głębią, strukturą a przypadkiem, porządkiem a niepewnością. W tym sensie wystawa staje się refleksją nad samym aktem widzenia: jego kulturowymi uwarunkowaniami, zmysłową naturą oraz symbolicznym potencjałem.
Artyści / Artystki:Katarzyna Adaszewska, Tomasz Barczyk, Piotr Czyż, Agata Dworzak-Subocz, Piotr Gojowy, Elżbieta Jabłońska, Jakub Jaszewski, Andrzej Kałucki, Anna Kola, Ireneusz Kopacz, Stanisław Kośmiński, Katarzyna Łyszkowska, Zdzisław Mackiewicz, Alicja Majewska, Michał Rygielski, Martyna Rzepecka, Aleksandra Sojak-Borodo, Iwona Szpak-Pawłowska, Jakub Wawrzak, Maciej Wierzbicki, Anna Wójcicka, Anna Wysocka, Piotr Zaporowicz
Toruń 11.05.2026, g. 19:00
od 6.00 pln
Kiedy: 24.04–06.09.2026
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Toruń 12.05.2026, g. 18:00
od 22.00 pln
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty scenariopisarskie.
Terminy w maju to wtorki 5 i 12 maja
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
Terminy w maju to wtorki 5 i 12 maja
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
Toruń 13.05.2026, g. 16:30
od 36.00 pln
Z okazji Dnia Matki (i nie tylko:) zapraszamy na wyjątkowe, twórcze warsztaty, podczas których stworzysz niepowtarzalny i osobisty prezent.
Podczas spotkania uczestnicy ozdobią kompaktowe kieszonkowe lusterka wykonane z naturalnego bambusa. Lusterko zamykane jest na magnes, a w jego dolnej części znajduje się praktyczna, mała komora na drobne akcesoria.
Na warsztatach każdy będzie mógł puścić wodze wyobraźni i zaprojektować własny, autorski wzór. Do dyspozycji będą specjalne pisaki i farby, dzięki którym powstaną napisy, ilustracje i kolorowe grafiki. Gotowe projekty zostaną dodatkowo zabezpieczone warstwą żywicy, która nada im trwałość i piękne wykończenie.
To doskonała okazja, by stworzyć coś naprawdę wyjątkowego – prezent pełen emocji i osobistego charakteru. Zajęcia są otwarte dla wszystkich – zapraszamy dzieci, młodzież, dorosłych oraz całe rodziny.
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas spotkania uczestnicy ozdobią kompaktowe kieszonkowe lusterka wykonane z naturalnego bambusa. Lusterko zamykane jest na magnes, a w jego dolnej części znajduje się praktyczna, mała komora na drobne akcesoria.
Na warsztatach każdy będzie mógł puścić wodze wyobraźni i zaprojektować własny, autorski wzór. Do dyspozycji będą specjalne pisaki i farby, dzięki którym powstaną napisy, ilustracje i kolorowe grafiki. Gotowe projekty zostaną dodatkowo zabezpieczone warstwą żywicy, która nada im trwałość i piękne wykończenie.
To doskonała okazja, by stworzyć coś naprawdę wyjątkowego – prezent pełen emocji i osobistego charakteru. Zajęcia są otwarte dla wszystkich – zapraszamy dzieci, młodzież, dorosłych oraz całe rodziny.
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Toruń 14.05.2026, g. 10:00
od 27.00 pln
14.05.2026, godz. 10.00–17.00 (z przerwą pomiędzy 13.00 a 14.00)
Temat: warsztaty projektowania plakatów: Symbol + Symbol
Warsztaty z wykorzystaniem komputera.
Uczestnicy przynoszą swój sprzęt z zainstalowanymi programami graficznymi, np. Photoshop, Illustrator albo alternatywne aplikacje.
Ilość osób max. 15 (studenci i absolwenci kierunków artystycznych)
Warsztaty będą się koncentrować na ludzkiej kreatywności i podejmowaniu decyzji.
Stosując metodę „Symbol + Symbol”, uczestnicy nauczą się budować jasne i znaczące koncepcje wizualne z prostych elementów, kładąc nacisk na redukcję, relacje wizualne i przejrzystość koncepcyjną.
Prowadzący: Goyen Chen / adiunkt – Uniwersytet Ming Chuan, Tajwan
(prowadzącemu będzie towarzyszyć tłumaczka)
Budynek B sala komputerowa
Bilet: 25 zł
Temat: warsztaty projektowania plakatów: Symbol + Symbol
Warsztaty z wykorzystaniem komputera.
Uczestnicy przynoszą swój sprzęt z zainstalowanymi programami graficznymi, np. Photoshop, Illustrator albo alternatywne aplikacje.
Ilość osób max. 15 (studenci i absolwenci kierunków artystycznych)
Warsztaty będą się koncentrować na ludzkiej kreatywności i podejmowaniu decyzji.
Stosując metodę „Symbol + Symbol”, uczestnicy nauczą się budować jasne i znaczące koncepcje wizualne z prostych elementów, kładąc nacisk na redukcję, relacje wizualne i przejrzystość koncepcyjną.
Prowadzący: Goyen Chen / adiunkt – Uniwersytet Ming Chuan, Tajwan
(prowadzącemu będzie towarzyszyć tłumaczka)
Budynek B sala komputerowa
Bilet: 25 zł
Toruń 15.05.2026, g. 10:00
od 27.00 pln
15.05.2026, godz. 10.00–15.00
Temat: Warsztaty projektowania plakatów: PLAKAT. Wykrzyknik czy znak zapytania?
Warsztaty manualne, bez użycia komputera.
Warsztaty będą się koncentrowały na języku, jakim posługuje się plakacista.
Precyzja w konstruowaniu komunikatu wynika z doboru odpowiednich środków formalnych, techniki, ale także trafności samego pomysłu.
Ilość osób max. 15 / studenci i absolwenci kierunków artystycznych
Zapewniamy materiały.
Budynek B sala warsztatowa
Prowadzący: dr hab. Magdalena Wosik, ASP Wrocław
Temat: Warsztaty projektowania plakatów: PLAKAT. Wykrzyknik czy znak zapytania?
Warsztaty manualne, bez użycia komputera.
Warsztaty będą się koncentrowały na języku, jakim posługuje się plakacista.
Precyzja w konstruowaniu komunikatu wynika z doboru odpowiednich środków formalnych, techniki, ale także trafności samego pomysłu.
Ilość osób max. 15 / studenci i absolwenci kierunków artystycznych
Zapewniamy materiały.
Budynek B sala warsztatowa
Prowadzący: dr hab. Magdalena Wosik, ASP Wrocław
Toruń 16.05.2026, g. 16:00
od 11.00 pln
/ NOC MUZEÓW: Wyprawa w głąb sztuki do wystawy Wystaw się w CSW 2026 – warsztaty rodzinne
16.05.2026 (sob.), godz. 16.00
Prowadzenie: Dorota Sobolewska
Bilety: 10 zł (bilety 24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 20 osób
Czas trwania: do 1,5 godz.
Wiek: 6+
*Przy zakupie przez bilety24.pl* obowiązuje opłata serwisowa.
„Wyprawa w głąb sztuki” to pomysł na nieszablonowe zwiedzanie aktualnych wystaw. To swego rodzaju ekspedycja, podczas której w atrakcyjny, przystępny i każdorazowo dostosowany do wieku uczestników sposób, wprowadzamy w świat sztuki. Podczas spotkania dzieci (6-12 lat) i opiekunowie aktywnie uczestniczą w spotkaniu, realizując przygotowane przez Dział Edukacji inspirujące zadania.
16.05.2026 (sob.), godz. 16.00
Prowadzenie: Dorota Sobolewska
Bilety: 10 zł (bilety 24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 20 osób
Czas trwania: do 1,5 godz.
Wiek: 6+
*Przy zakupie przez bilety24.pl* obowiązuje opłata serwisowa.
„Wyprawa w głąb sztuki” to pomysł na nieszablonowe zwiedzanie aktualnych wystaw. To swego rodzaju ekspedycja, podczas której w atrakcyjny, przystępny i każdorazowo dostosowany do wieku uczestników sposób, wprowadzamy w świat sztuki. Podczas spotkania dzieci (6-12 lat) i opiekunowie aktywnie uczestniczą w spotkaniu, realizując przygotowane przez Dział Edukacji inspirujące zadania.
Toruń 16.05.2026, g. 16:00
od 6.00 pln
Z okazji Nocy Muzeów zapraszamy na kreatywne, pełne koloru warsztaty, podczas których światło i wyobraźnia grać będą główną rolę.
Podczas zajęć będziemy eksperymentować z farbami fluorescencyjnymi, które pod odpowiednim światłem (najlepiej ultrafioletowym) nabierają wyjątkowego, świecącego charakteru. Każdy Uczestnik ozdobi (jedno) płótno malarskie o wielkości ok. 9 cm – w formie magnesu, który później można zawiesić na lodówce lub innej metalowej powierzchni. Do wyboru będą trzy różne kształty, dzięki czemu każdy stworzy coś dopasowanego do własnego stylu.
Nie potrzeba żadnego doświadczenia – to swobodna przestrzeń do zabawy kolorem, formą i światłem. Liczy się kreatywność, odwaga w eksperymentowaniu i dobra energia wspólnego tworzenia.
Uwaga: Z warsztatów będzie można skorzystać w godzinach 16:00-21:00 lub do wykorzystania zapasów – czyli dla pierwszych 100 osób
warsztaty skierowane są do osób od 5 r.ż.
czas trwania: około 10 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
bilety: 5 zł
limit miejsc: 100
Podczas zajęć będziemy eksperymentować z farbami fluorescencyjnymi, które pod odpowiednim światłem (najlepiej ultrafioletowym) nabierają wyjątkowego, świecącego charakteru. Każdy Uczestnik ozdobi (jedno) płótno malarskie o wielkości ok. 9 cm – w formie magnesu, który później można zawiesić na lodówce lub innej metalowej powierzchni. Do wyboru będą trzy różne kształty, dzięki czemu każdy stworzy coś dopasowanego do własnego stylu.
Nie potrzeba żadnego doświadczenia – to swobodna przestrzeń do zabawy kolorem, formą i światłem. Liczy się kreatywność, odwaga w eksperymentowaniu i dobra energia wspólnego tworzenia.
Uwaga: Z warsztatów będzie można skorzystać w godzinach 16:00-21:00 lub do wykorzystania zapasów – czyli dla pierwszych 100 osób
warsztaty skierowane są do osób od 5 r.ż.
czas trwania: około 10 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
bilety: 5 zł
limit miejsc: 100
Toruń 23.05.2026, g. 12:00
od 32.00 pln
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Toruń 30.05.2026, g. 12:00
od 11.00 pln
Godziny warsztatów
Grupa 1 (12.00-13.30)
Grupa 2 (15.00-16.30)
Prowadzenie: Gosia Kępa
Bilety: 10 zł / dziecko + opiekun*
Limit miejsc: 20 dzieci
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 5-11 lat
Jeden bilet obejmuje wejście dziecka z opiekunem.
*Przy zakupie biletu przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa – od 1 do 5 zł.
Błotko – warsztaty z malowania ziemią
Podczas naszego twórczego spotkania, pochylimy się nad ziemią, ubrudzimy sobie dłonie i poszukamy inspiracji tuż pod naszymi stopami. Jaki kolor ma gleba? Co powstanie, gdy połączymy wodę z ziemią? Wspólnie poszukamy odpowiedzi na te pytania, tworząc błotne obrazy.
Gosia Kępa (ur. 1997)
artystka wizualna i fotografka pochodząca ze Świdnicy na Dolnym Śląsku, absolwentka SWPS w Warszawie oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W swojej twórczości pracuje z różnymi mediami, inspirując się naturą – szczególnie ziemią i jej strukturą, kolorem oraz znaczeniem. Bliskie są jej działania oparte na uważności, relacji z drugim człowiekiem i otoczeniem oraz poszukiwanie zachwytu w prostych, organicznych formach.
Grupa 1 (12.00-13.30)
Grupa 2 (15.00-16.30)
Prowadzenie: Gosia Kępa
Bilety: 10 zł / dziecko + opiekun*
Limit miejsc: 20 dzieci
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 5-11 lat
Jeden bilet obejmuje wejście dziecka z opiekunem.
*Przy zakupie biletu przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa – od 1 do 5 zł.
Błotko – warsztaty z malowania ziemią
Podczas naszego twórczego spotkania, pochylimy się nad ziemią, ubrudzimy sobie dłonie i poszukamy inspiracji tuż pod naszymi stopami. Jaki kolor ma gleba? Co powstanie, gdy połączymy wodę z ziemią? Wspólnie poszukamy odpowiedzi na te pytania, tworząc błotne obrazy.
Gosia Kępa (ur. 1997)
artystka wizualna i fotografka pochodząca ze Świdnicy na Dolnym Śląsku, absolwentka SWPS w Warszawie oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W swojej twórczości pracuje z różnymi mediami, inspirując się naturą – szczególnie ziemią i jej strukturą, kolorem oraz znaczeniem. Bliskie są jej działania oparte na uważności, relacji z drugim człowiekiem i otoczeniem oraz poszukiwanie zachwytu w prostych, organicznych formach.
Toruń 30.05.2026, g. 15:00
od 11.00 pln
Godziny warsztatów
Grupa 1 (12.00-13.30)
Grupa 2 (15.00-16.30)
Prowadzenie: Gosia Kępa
Bilety: 10 zł / dziecko + opiekun*
Limit miejsc: 20 dzieci
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 5-11 lat
Jeden bilet obejmuje wejście dziecka z opiekunem.
*Przy zakupie biletu przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa – od 1 do 5 zł.
Błotko – warsztaty z malowania ziemią
Podczas naszego twórczego spotkania, pochylimy się nad ziemią, ubrudzimy sobie dłonie i poszukamy inspiracji tuż pod naszymi stopami. Jaki kolor ma gleba? Co powstanie, gdy połączymy wodę z ziemią? Wspólnie poszukamy odpowiedzi na te pytania, tworząc błotne obrazy.
Gosia Kępa (ur. 1997)
artystka wizualna i fotografka pochodząca ze Świdnicy na Dolnym Śląsku, absolwentka SWPS w Warszawie oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W swojej twórczości pracuje z różnymi mediami, inspirując się naturą – szczególnie ziemią i jej strukturą, kolorem oraz znaczeniem. Bliskie są jej działania oparte na uważności, relacji z drugim człowiekiem i otoczeniem oraz poszukiwanie zachwytu w prostych, organicznych formach.
Grupa 1 (12.00-13.30)
Grupa 2 (15.00-16.30)
Prowadzenie: Gosia Kępa
Bilety: 10 zł / dziecko + opiekun*
Limit miejsc: 20 dzieci
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 5-11 lat
Jeden bilet obejmuje wejście dziecka z opiekunem.
*Przy zakupie biletu przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa – od 1 do 5 zł.
Błotko – warsztaty z malowania ziemią
Podczas naszego twórczego spotkania, pochylimy się nad ziemią, ubrudzimy sobie dłonie i poszukamy inspiracji tuż pod naszymi stopami. Jaki kolor ma gleba? Co powstanie, gdy połączymy wodę z ziemią? Wspólnie poszukamy odpowiedzi na te pytania, tworząc błotne obrazy.
Gosia Kępa (ur. 1997)
artystka wizualna i fotografka pochodząca ze Świdnicy na Dolnym Śląsku, absolwentka SWPS w Warszawie oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W swojej twórczości pracuje z różnymi mediami, inspirując się naturą – szczególnie ziemią i jej strukturą, kolorem oraz znaczeniem. Bliskie są jej działania oparte na uważności, relacji z drugim człowiekiem i otoczeniem oraz poszukiwanie zachwytu w prostych, organicznych formach.
Toruń 11.05.2026, g. 19:00
Toruń 15.05.2026, g. 10:00
Toruń 16.05.2026, g. 16:00