Toruń 25.05.2026, g. 08:00
od 11.00 pln
Kiedy: 20.02–31.05.2026
Inicjator i organizator wystawy: Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Wystawa prac Stefana Knappa stanowi zwieńczenie uroczystych obchodów 80-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 1973 roku, z okazji 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika, ten światowej sławy artysta podarował uczelni wyjątkowe, wielobarwne panneau, które stało się symbolem toruńskiego kampusu. Emaliowana mozaika, symbolizująca układ ciał niebieskich i będąca hołdem dla wielkiego astronoma, jest jedną z dwóch największych i najważniejszych realizacji Knappa w Polsce.
Stefan Knapp, choć był jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich artystów emigracyjnych, w kraju wciąż jest mało znany. Na uwagę zasługuje nie tylko jego fenomenalna twórczość, ale także niezwykły życiorys. Urodził w 1921 roku w Biłgoraju. Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym mieście oraz we Lwowie. W wieku 19 lat został skazany na katorgę w sowieckich łagrach, gdzie pracował w nieludzkich warunkach przy budowie kolei. Po zwolnieniu z obozu dostał się do Armii Andersa. Trafił stamtąd do brytyjskiego RAF-u i odbył służbę jako pilot myśliwca. Po wojnie ukończył najbardziej prestiżową uczelnię artystyczną w Londynie – Slade School of Fine Art – i zrobił błyskawiczną karierę artystyczną, głównie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Był jedynym polskim artystą uhonorowanym prestiżową nagrodą Fundacji Winstona Churchilla za wkład w rozwój współczesnej plastyki brytyjskiej.
Różnorodna twórczość Knappa wymyka się klasyfikacjom – artysta tworzył często na pograniczu wielu nowoczesnych nurtów i nie identyfikował się z żadnym konkretnym środowiskiem artystycznym. Krytycy sztuki na wyspach pisali, że podarował malarstwo architekturze, ponieważ opanował do perfekcji technikę wielkoformatowej emalii, a jego dzieła znajdują się w przestrzeniach miast na całym świecie. Stworzył m.in. siedemnaście realizacji dla Heathrow oraz dekoracje lotniska w Tel Awiwie, Seagram Building w Nowym Jorku, Unilever Building w Hamburgu, Shell Building w Londynie, C.I.N. Building w Paryżu, dla sieci Alexander’s w Stanach Zjednoczonych, a także murale dla wielu uniwersytetów w Europie i obu Amerykach.
Na retrospektywnej wystawie Knappa w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zaprezentowanych zostanie ponad sto dziesięć prac. Znajdą się wśród nich dzieła powstałe na przestrzeni kilku dekad –między 1945 rokiem a latami 90. XX wieku: obrazy na płótnie (oleje i akryle), tusze na papierze, gobelin, emalie na stalowych płytach, rzeźby z brązu i aluminium, lampy z korzeni drzew oraz akrylowe. Będzie to największa od 1974 roku wystawa Stefana Knappa w Polsce, na którą złożą się prace wypożyczone od brytyjskiej fundacji Stefan Knapp Estate oraz z kolekcji Pawła Sokołowskiego.
Ekspozycji towarzyszyć będzie pierwsza na polskim rynku wydawniczym monograficzna publikacja naukowa dotycząca Stefana Knappa oraz piąte wydanie jego autobiografii pt. Kwadratowe słońce.
Wystawa dofinansowana została ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Miasta Toruń.
Inicjator i organizator wystawy: Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Wystawa prac Stefana Knappa stanowi zwieńczenie uroczystych obchodów 80-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 1973 roku, z okazji 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika, ten światowej sławy artysta podarował uczelni wyjątkowe, wielobarwne panneau, które stało się symbolem toruńskiego kampusu. Emaliowana mozaika, symbolizująca układ ciał niebieskich i będąca hołdem dla wielkiego astronoma, jest jedną z dwóch największych i najważniejszych realizacji Knappa w Polsce.
Stefan Knapp, choć był jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich artystów emigracyjnych, w kraju wciąż jest mało znany. Na uwagę zasługuje nie tylko jego fenomenalna twórczość, ale także niezwykły życiorys. Urodził w 1921 roku w Biłgoraju. Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym mieście oraz we Lwowie. W wieku 19 lat został skazany na katorgę w sowieckich łagrach, gdzie pracował w nieludzkich warunkach przy budowie kolei. Po zwolnieniu z obozu dostał się do Armii Andersa. Trafił stamtąd do brytyjskiego RAF-u i odbył służbę jako pilot myśliwca. Po wojnie ukończył najbardziej prestiżową uczelnię artystyczną w Londynie – Slade School of Fine Art – i zrobił błyskawiczną karierę artystyczną, głównie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Był jedynym polskim artystą uhonorowanym prestiżową nagrodą Fundacji Winstona Churchilla za wkład w rozwój współczesnej plastyki brytyjskiej.
Różnorodna twórczość Knappa wymyka się klasyfikacjom – artysta tworzył często na pograniczu wielu nowoczesnych nurtów i nie identyfikował się z żadnym konkretnym środowiskiem artystycznym. Krytycy sztuki na wyspach pisali, że podarował malarstwo architekturze, ponieważ opanował do perfekcji technikę wielkoformatowej emalii, a jego dzieła znajdują się w przestrzeniach miast na całym świecie. Stworzył m.in. siedemnaście realizacji dla Heathrow oraz dekoracje lotniska w Tel Awiwie, Seagram Building w Nowym Jorku, Unilever Building w Hamburgu, Shell Building w Londynie, C.I.N. Building w Paryżu, dla sieci Alexander’s w Stanach Zjednoczonych, a także murale dla wielu uniwersytetów w Europie i obu Amerykach.
Na retrospektywnej wystawie Knappa w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zaprezentowanych zostanie ponad sto dziesięć prac. Znajdą się wśród nich dzieła powstałe na przestrzeni kilku dekad –między 1945 rokiem a latami 90. XX wieku: obrazy na płótnie (oleje i akryle), tusze na papierze, gobelin, emalie na stalowych płytach, rzeźby z brązu i aluminium, lampy z korzeni drzew oraz akrylowe. Będzie to największa od 1974 roku wystawa Stefana Knappa w Polsce, na którą złożą się prace wypożyczone od brytyjskiej fundacji Stefan Knapp Estate oraz z kolekcji Pawła Sokołowskiego.
Ekspozycji towarzyszyć będzie pierwsza na polskim rynku wydawniczym monograficzna publikacja naukowa dotycząca Stefana Knappa oraz piąte wydanie jego autobiografii pt. Kwadratowe słońce.
Wystawa dofinansowana została ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Miasta Toruń.
Toruń 25.05.2026, g. 19:00
od 6.00 pln
Kiedy: 24.04–06.09.2026
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Toruń 26.05.2026, g. 15:00
od 15.00 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
Toruń 26.05.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Toruń 27.05.2026, g. 16:30
od 41.00 pln
Zapraszamy na kreatywne warsztaty, podczas których poznasz efektowną technikę transferu laserowych wydruków na drewniane powierzchnie.
W trakcie zajęć instruktorka pokaże krok po kroku, jak przenieść grafiki, napisy lub zdjęcia na drewniane tabliczki wykonane ze sklejki. Każdy Uczestnik stworzy własną, dekoracyjną tabliczkę o wymiarach 24 × 12 cm, którą można zawiesić jako ozdobę lub wyjątkową pamiątkę.
Do dyspozycji będą przygotowane napisy i wzory, idealne do stworzenia estetycznej kompozycji. Istnieje również możliwość pełnej personalizacji – możesz przenieść na drewno własne zdjęcie lub grafikę. Wystarczy, że przyniesiesz wcześniej przygotowany wydruk wykonany na drukarce laserowej, dopasowany rozmiarem do tabliczki.
Warsztaty są świetną okazją, by nauczyć się nowej techniki i stworzyć coś naprawdę osobistego – dekorację, która ma znaczenie i historię.
Zajęcia skierowane są do wszystkich – nie wymagają wcześniejszego doświadczenia, liczy się kreatywność i chęć tworzenia.
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
W trakcie zajęć instruktorka pokaże krok po kroku, jak przenieść grafiki, napisy lub zdjęcia na drewniane tabliczki wykonane ze sklejki. Każdy Uczestnik stworzy własną, dekoracyjną tabliczkę o wymiarach 24 × 12 cm, którą można zawiesić jako ozdobę lub wyjątkową pamiątkę.
Do dyspozycji będą przygotowane napisy i wzory, idealne do stworzenia estetycznej kompozycji. Istnieje również możliwość pełnej personalizacji – możesz przenieść na drewno własne zdjęcie lub grafikę. Wystarczy, że przyniesiesz wcześniej przygotowany wydruk wykonany na drukarce laserowej, dopasowany rozmiarem do tabliczki.
Warsztaty są świetną okazją, by nauczyć się nowej techniki i stworzyć coś naprawdę osobistego – dekorację, która ma znaczenie i historię.
Zajęcia skierowane są do wszystkich – nie wymagają wcześniejszego doświadczenia, liczy się kreatywność i chęć tworzenia.
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Toruń 27.05.2026, g. 17:00
od 15.00 pln
Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem. Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.
Toruń 27.05.2026, g. 19:15
od 15.00 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
Toruń 28.05.2026, g. 13:00
od 41.00 pln
Zapraszamy na kreatywne warsztaty, podczas których poznasz efektowną technikę transferu laserowych wydruków na drewniane powierzchnie.
W trakcie zajęć instruktorka pokaże krok po kroku, jak przenieść grafiki, napisy lub zdjęcia na drewniane tabliczki wykonane ze sklejki. Każdy Uczestnik stworzy własną, dekoracyjną tabliczkę o wymiarach 24 × 12 cm, którą można zawiesić jako ozdobę lub wyjątkową pamiątkę.
Do dyspozycji będą przygotowane napisy i wzory, idealne do stworzenia estetycznej kompozycji. Istnieje również możliwość pełnej personalizacji – możesz przenieść na drewno własne zdjęcie lub grafikę. Wystarczy, że przyniesiesz wcześniej przygotowany wydruk wykonany na drukarce laserowej, dopasowany rozmiarem do tabliczki.
Warsztaty są świetną okazją, by nauczyć się nowej techniki i stworzyć coś naprawdę osobistego – dekorację, która ma znaczenie i historię.
Zajęcia skierowane są do wszystkich – nie wymagają wcześniejszego doświadczenia, liczy się kreatywność i chęć tworzenia.
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
W trakcie zajęć instruktorka pokaże krok po kroku, jak przenieść grafiki, napisy lub zdjęcia na drewniane tabliczki wykonane ze sklejki. Każdy Uczestnik stworzy własną, dekoracyjną tabliczkę o wymiarach 24 × 12 cm, którą można zawiesić jako ozdobę lub wyjątkową pamiątkę.
Do dyspozycji będą przygotowane napisy i wzory, idealne do stworzenia estetycznej kompozycji. Istnieje również możliwość pełnej personalizacji – możesz przenieść na drewno własne zdjęcie lub grafikę. Wystarczy, że przyniesiesz wcześniej przygotowany wydruk wykonany na drukarce laserowej, dopasowany rozmiarem do tabliczki.
Warsztaty są świetną okazją, by nauczyć się nowej techniki i stworzyć coś naprawdę osobistego – dekorację, która ma znaczenie i historię.
Zajęcia skierowane są do wszystkich – nie wymagają wcześniejszego doświadczenia, liczy się kreatywność i chęć tworzenia.
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Toruń 28.05.2026, g. 14:30
od 15.00 pln
Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem. Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.
Toruń 28.05.2026, g. 17:15
od 15.00 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
Toruń 28.05.2026, g. 19:45
od 15.00 pln
Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem. Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.
Toruń 30.05.2026, g. 12:00
od 11.00 pln
Godziny warsztatów
Grupa 1 (12.00-13.30)
Grupa 2 (15.00-16.30)
Prowadzenie: Gosia Kępa
Bilety: 10 zł / dziecko + opiekun*
Limit miejsc: 20 dzieci
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 5-11 lat
Jeden bilet obejmuje wejście dziecka z opiekunem.
*Przy zakupie biletu przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa – od 1 do 5 zł.
Błotko – warsztaty z malowania ziemią
Podczas naszego twórczego spotkania, pochylimy się nad ziemią, ubrudzimy sobie dłonie i poszukamy inspiracji tuż pod naszymi stopami. Jaki kolor ma gleba? Co powstanie, gdy połączymy wodę z ziemią? Wspólnie poszukamy odpowiedzi na te pytania, tworząc błotne obrazy.
Gosia Kępa (ur. 1997)
artystka wizualna i fotografka pochodząca ze Świdnicy na Dolnym Śląsku, absolwentka SWPS w Warszawie oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W swojej twórczości pracuje z różnymi mediami, inspirując się naturą – szczególnie ziemią i jej strukturą, kolorem oraz znaczeniem. Bliskie są jej działania oparte na uważności, relacji z drugim człowiekiem i otoczeniem oraz poszukiwanie zachwytu w prostych, organicznych formach.
Grupa 1 (12.00-13.30)
Grupa 2 (15.00-16.30)
Prowadzenie: Gosia Kępa
Bilety: 10 zł / dziecko + opiekun*
Limit miejsc: 20 dzieci
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 5-11 lat
Jeden bilet obejmuje wejście dziecka z opiekunem.
*Przy zakupie biletu przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa – od 1 do 5 zł.
Błotko – warsztaty z malowania ziemią
Podczas naszego twórczego spotkania, pochylimy się nad ziemią, ubrudzimy sobie dłonie i poszukamy inspiracji tuż pod naszymi stopami. Jaki kolor ma gleba? Co powstanie, gdy połączymy wodę z ziemią? Wspólnie poszukamy odpowiedzi na te pytania, tworząc błotne obrazy.
Gosia Kępa (ur. 1997)
artystka wizualna i fotografka pochodząca ze Świdnicy na Dolnym Śląsku, absolwentka SWPS w Warszawie oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W swojej twórczości pracuje z różnymi mediami, inspirując się naturą – szczególnie ziemią i jej strukturą, kolorem oraz znaczeniem. Bliskie są jej działania oparte na uważności, relacji z drugim człowiekiem i otoczeniem oraz poszukiwanie zachwytu w prostych, organicznych formach.
Toruń 30.05.2026, g. 15:00
od 11.00 pln
Godziny warsztatów
Grupa 1 (12.00-13.30)
Grupa 2 (15.00-16.30)
Prowadzenie: Gosia Kępa
Bilety: 10 zł / dziecko + opiekun*
Limit miejsc: 20 dzieci
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 5-11 lat
Jeden bilet obejmuje wejście dziecka z opiekunem.
*Przy zakupie biletu przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa – od 1 do 5 zł.
Błotko – warsztaty z malowania ziemią
Podczas naszego twórczego spotkania, pochylimy się nad ziemią, ubrudzimy sobie dłonie i poszukamy inspiracji tuż pod naszymi stopami. Jaki kolor ma gleba? Co powstanie, gdy połączymy wodę z ziemią? Wspólnie poszukamy odpowiedzi na te pytania, tworząc błotne obrazy.
Gosia Kępa (ur. 1997)
artystka wizualna i fotografka pochodząca ze Świdnicy na Dolnym Śląsku, absolwentka SWPS w Warszawie oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W swojej twórczości pracuje z różnymi mediami, inspirując się naturą – szczególnie ziemią i jej strukturą, kolorem oraz znaczeniem. Bliskie są jej działania oparte na uważności, relacji z drugim człowiekiem i otoczeniem oraz poszukiwanie zachwytu w prostych, organicznych formach.
Grupa 1 (12.00-13.30)
Grupa 2 (15.00-16.30)
Prowadzenie: Gosia Kępa
Bilety: 10 zł / dziecko + opiekun*
Limit miejsc: 20 dzieci
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 5-11 lat
Jeden bilet obejmuje wejście dziecka z opiekunem.
*Przy zakupie biletu przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa – od 1 do 5 zł.
Błotko – warsztaty z malowania ziemią
Podczas naszego twórczego spotkania, pochylimy się nad ziemią, ubrudzimy sobie dłonie i poszukamy inspiracji tuż pod naszymi stopami. Jaki kolor ma gleba? Co powstanie, gdy połączymy wodę z ziemią? Wspólnie poszukamy odpowiedzi na te pytania, tworząc błotne obrazy.
Gosia Kępa (ur. 1997)
artystka wizualna i fotografka pochodząca ze Świdnicy na Dolnym Śląsku, absolwentka SWPS w Warszawie oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W swojej twórczości pracuje z różnymi mediami, inspirując się naturą – szczególnie ziemią i jej strukturą, kolorem oraz znaczeniem. Bliskie są jej działania oparte na uważności, relacji z drugim człowiekiem i otoczeniem oraz poszukiwanie zachwytu w prostych, organicznych formach.
Toruń 30.05.2026, g. 18:00
od 6.00 pln
"Ślady głosów" to film dokumentalny w reżyserii Grzegorza Kaźmierskiego poświęcony Rafałowi Kołackiemu, artyście dźwiękowemu, muzykowi i twórcy od lat związanemu z niezależną sceną eksperymentalną. Film powstawał przez sześć miesięcy, podczas których rejestrowany był proces pracy nad instalacjami dźwiękowymi ITO oraz Skowyt, a także codzienna praktyka field recordingu i działań twórczych artysty.
Dokument nie skupia się na klasycznej biografii, lecz na procesie słuchania i pracy z dźwiękiem. Kamera towarzyszy bohaterowi podczas nagrań terenowych, podróży i spotkań, obserwując sposób, w jaki dźwięki konkretnych miejsc stają się materiałem do dalszej pracy twórczej.
Ważnym elementem filmu są nagrania terenowe, rozmowy oraz przestrzenie, w których powstają kolejne działania artystyczne. „Ślady głosów” pokazują dźwięk jako zapis obecności, pamięci i relacji z otoczeniem.
Film łączy kino obserwacyjne z dokumentacją procesu twórczego, tworząc portret artysty pracującego na styku muzyki eksperymentalnej, sztuki dźwięku i działań performatywnych.
Film powstał w ramach programu FILMOWO KREATYWNI – FILMY MUZYCZNE. Partnerami projektu są Urząd Marszałkowski Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy.
Dokument nie skupia się na klasycznej biografii, lecz na procesie słuchania i pracy z dźwiękiem. Kamera towarzyszy bohaterowi podczas nagrań terenowych, podróży i spotkań, obserwując sposób, w jaki dźwięki konkretnych miejsc stają się materiałem do dalszej pracy twórczej.
Ważnym elementem filmu są nagrania terenowe, rozmowy oraz przestrzenie, w których powstają kolejne działania artystyczne. „Ślady głosów” pokazują dźwięk jako zapis obecności, pamięci i relacji z otoczeniem.
Film łączy kino obserwacyjne z dokumentacją procesu twórczego, tworząc portret artysty pracującego na styku muzyki eksperymentalnej, sztuki dźwięku i działań performatywnych.
Film powstał w ramach programu FILMOWO KREATYWNI – FILMY MUZYCZNE. Partnerami projektu są Urząd Marszałkowski Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy.