Bez wyjścia
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.
Wartość sentymentalna - pokaz filmu z dyskusją
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Cyjanotypia. Obrazy na torbach
Zapraszamy na warsztaty poświęcone cyjanotypii – jednej z najstarszych i najbardziej charakterystycznych technik fotograficznych, znanej z intensywnego, niebieskiego koloru.
Podczas spotkania uczestnicy poznają podstawy procesu cyjanotypii i samodzielnie wykonają unikatowe obrazy przeniesione na materiałowe torby. Będzie to połączenie fotografii, grafiki i pracy manualnej.
W trakcie warsztatów uczestnicy:
poznają historię i zasady działania techniki cyjanotypii,
nauczą się przygotowywać podłoże światłoczułe,
wykonają naświetlanie i wywoływanie prac,
stworzą własne, autorskie torby z cyjanotypią.
Warsztaty mają charakter praktyczny – pracujemy krok po kroku, eksperymentujemy i omawiamy efekty.
Materiały potrzebne do zajęć zapewnia organizator.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
Liczba miejsc ograniczona.
28.03.2026 (sobota)
Budynek B, pracownia fotograficzna
Bilety: 20 zł / os.
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Podczas spotkania uczestnicy poznają podstawy procesu cyjanotypii i samodzielnie wykonają unikatowe obrazy przeniesione na materiałowe torby. Będzie to połączenie fotografii, grafiki i pracy manualnej.
W trakcie warsztatów uczestnicy:
poznają historię i zasady działania techniki cyjanotypii,
nauczą się przygotowywać podłoże światłoczułe,
wykonają naświetlanie i wywoływanie prac,
stworzą własne, autorskie torby z cyjanotypią.
Warsztaty mają charakter praktyczny – pracujemy krok po kroku, eksperymentujemy i omawiamy efekty.
Materiały potrzebne do zajęć zapewnia organizator.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
Liczba miejsc ograniczona.
28.03.2026 (sobota)
Budynek B, pracownia fotograficzna
Bilety: 20 zł / os.
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Kicia Kocia w podróży
Kicia Kocia i jej przyjaciele przeżywają nowe przygody: od wycieczki do lasu po wizytę w teatrze i na lotnisku. Wspólnie uczą się świata, dobrej zabawy i prostych, ważnych rzeczy, jak dbanie o przyrodę i współpraca.
Opis serialu Kicia Kocia w podróży
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Opis serialu Kicia Kocia w podróży
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
KOBIETA W CENTRUM: Joga w Centrum
Niepowtarzalna okazja, by doświadczyć jogi w przestrzeni wystawowej – tam, gdzie na co dzień mówi sztuka, a architektura buduje skupienie i ciszę. 75 minut uważnej praktyki w otoczeniu aktualnej ekspozycji w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu to zaproszenie do zwolnienia tempa i wejścia w dialog z miejscem poprzez ruch i oddech.Jak sztuka wpływa na jogę, a joga na sztukę? Sprawdzimy to.
Co zabrać?: Matę, ciepły strój.
Prowadzenie: Amanita Zaleśkiewicz
Sala kolumnowa
Bilety: 15 zł (recepcja CSW)
Limit miejsc: 40 osób
Czas trwania: 1 godz. 15 min.
Co zabrać?: Matę, ciepły strój.
Prowadzenie: Amanita Zaleśkiewicz
Sala kolumnowa
Bilety: 15 zł (recepcja CSW)
Limit miejsc: 40 osób
Czas trwania: 1 godz. 15 min.
Kopnęłabym cię, gdybym mogła
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nominowaną do Oscara i nagrodzoną Złotym Globem kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Kulturowe Love - pokaz filmu "Wesele" połączony z debatą ekspercką
Kulturowe Love
Wydarzenie kulturalno-społeczne
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór filmowo-dyskusyjny poświęcony współczesnemu rozumieniu miłości, relacji i społecznych napięć ukrytych pod pozorną codziennością.
W ramach wydarzenia odbędzie się specjalny pokaz filmu „Wesele” w reżyserii Wojciech Smarzowski - jednego z najbardziej wyrazistych twórców polskiego kina, znanego z bezkompromisowego spojrzenia na polską rzeczywistość.
Po projekcji zaprosimy Państwa do udziału w eksperckiej debacie pt. „Czy miłość (nie) istnieje?”
W dyskusji udział wezmą:
prof. Tomasz Szlendak - socjolog, badacz przemian społecznych i relacji międzyludzkich,
Katarzyna Łęgowska - psycholożka,
Marcin Woźniak - psychoterapeuta.
Harmonogram wydarzenia:
17:00–17:15 – Otwarcie wydarzenia i powitanie gości
17:15–19:30 – Projekcja filmu „Wesele”
19:30–20:40 – Dyskusja ekspercka
20:40–20:45 – Zakończenie wydarzenia
Wydarzenie kulturalno-społeczne
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór filmowo-dyskusyjny poświęcony współczesnemu rozumieniu miłości, relacji i społecznych napięć ukrytych pod pozorną codziennością.
W ramach wydarzenia odbędzie się specjalny pokaz filmu „Wesele” w reżyserii Wojciech Smarzowski - jednego z najbardziej wyrazistych twórców polskiego kina, znanego z bezkompromisowego spojrzenia na polską rzeczywistość.
Po projekcji zaprosimy Państwa do udziału w eksperckiej debacie pt. „Czy miłość (nie) istnieje?”
W dyskusji udział wezmą:
prof. Tomasz Szlendak - socjolog, badacz przemian społecznych i relacji międzyludzkich,
Katarzyna Łęgowska - psycholożka,
Marcin Woźniak - psychoterapeuta.
Harmonogram wydarzenia:
17:00–17:15 – Otwarcie wydarzenia i powitanie gości
17:15–19:30 – Projekcja filmu „Wesele”
19:30–20:40 – Dyskusja ekspercka
20:40–20:45 – Zakończenie wydarzenia
Master Class operatorski z Jędrzejem Zatorem
Pracownia Filmu i Fotografii CSW zaprasza:
Master Class operatorski z Jędrzejem Zatorem.
Adresaci: początkujący i średnio zaawansowani filmowcy zainteresowani pracą operatora i obsługa profesjonalnego steadicamu
Opis:
Cele szkolenia
• Zrozumienie filozofii ruchu kamery w Steadicamie — alternatywa dla gimbali i stabilizacji elektronicznych.
• Wprowadzenie do profesjonalnej pracy operatorskiej w środowisku filmowym i reklamowym.
• Nauka bezpiecznej obsługi sprzętu, balansu oraz podstaw pracy na planie zdjęciowym.
• Przekazanie praktycznych doświadczeń z realnych produkcji — teledyskowych, reklamowych i fabularnych.
Wprowadzenie teoretyczne
– Krótka historia Steadicama i filozofia stabilizacji analogowej.
– Różnice między Steadicamem a systemami elektronicznymi (Ronin, gimbal).
– Case studies z projektów komercyjnych i artystycznych.
Sprzęt
– Omówienie zestawu Tiffen Steadicam M-2 (najnowocześniejszy sled marki Tiffen) z systemem Volt-3 – pierwszego egzemplarza w Polsce.
– Ramię G-50x, kamizelka operatorska Zephyr Vest, moduły stabilizacji.
– Zasady bezpieczeństwa i ergonomii pracy.
Balansowanie i konfiguracja
– Balans pionowy i balans dynamiczny.
– Dostosowanie Steadicama do różnych kamer, optyki i wag.
– Najczęstsze błędy początkujących i sposoby ich eliminacji.
Praktyka operatorska
– Podstawowe ruchy: start, stop, łuk, „push in”, „follow”.
– Ćwiczenia w grupach — operator + asysta.
– Praca z przestrzenią, długie ujęcia, przejścia między pomieszczeniami.
Sesja Q&A / konsultacje
– Omówienie pracy w branży — teledyski, reklamy, fabuły.
– Rozwój portfolio, planowanie ścieżki w filmie.
Prowadzący
Jędrzej Zator — operator steadicam z 10-letnim doświadczeniem w branży filmowej i reklamowej.
Certyfikat Tiffen – poziom Silver (2018).
Tiffen to marka pionierska, która stworzyła oryginalny system Steadicam i od dekad wyznacza globalne standardy w stabilizacji kamer.
Wybrane współprace z artystami
Mata, Quebonafide, Sobel, Tymek, Bracia Kacperczyk, Pezet, Dawid Kwiatkowski, Kuban, OKI, Gibbs, Książulo, Guzior, Hania Rani, Karaś Rogucki, Maryla Rodowicz i inni.
Projekty komercyjne
Tic Tac, Xiaomi, Oshee, Aspirin-C, Decathlon, BOLT.
Produkcje fabularne
Watchout Studio – „Apokawixa”
Netflix – „Bokser” (2024), „Gang Zielonej Rękawiczki” i inne.
Umiejętności szlifowane pod okiem twórców i autorów wymienionych produkcji.
Sprzęt
Szkolenie realizowane jest na profesjonalnym zestawie operatorskim:
– Steadicam Tiffen M-2 z systemem Volt-3 (pierwszy egzemplarz w Polsce)
– Ramię G-50x
– Kamera o odpowiedniej wadze i parametrach — w cenie szkolenia
– Sprzęt objęty pełnym ubezpieczeniem
Portfolio
Instagram (przykłady realizacji):
https://www.instagram.com/jedrzej_zator
Profil FilmPolski:
https://www.filmpolski.pl/fp/index.php?osoba=11177444
Portfolio wideo (Vimeo):
https://vimeo.com/jedrzejzator
fot. @grzegorzlosiak
Master Class operatorski z Jędrzejem Zatorem.
Adresaci: początkujący i średnio zaawansowani filmowcy zainteresowani pracą operatora i obsługa profesjonalnego steadicamu
Opis:
Cele szkolenia
• Zrozumienie filozofii ruchu kamery w Steadicamie — alternatywa dla gimbali i stabilizacji elektronicznych.
• Wprowadzenie do profesjonalnej pracy operatorskiej w środowisku filmowym i reklamowym.
• Nauka bezpiecznej obsługi sprzętu, balansu oraz podstaw pracy na planie zdjęciowym.
• Przekazanie praktycznych doświadczeń z realnych produkcji — teledyskowych, reklamowych i fabularnych.
Wprowadzenie teoretyczne
– Krótka historia Steadicama i filozofia stabilizacji analogowej.
– Różnice między Steadicamem a systemami elektronicznymi (Ronin, gimbal).
– Case studies z projektów komercyjnych i artystycznych.
Sprzęt
– Omówienie zestawu Tiffen Steadicam M-2 (najnowocześniejszy sled marki Tiffen) z systemem Volt-3 – pierwszego egzemplarza w Polsce.
– Ramię G-50x, kamizelka operatorska Zephyr Vest, moduły stabilizacji.
– Zasady bezpieczeństwa i ergonomii pracy.
Balansowanie i konfiguracja
– Balans pionowy i balans dynamiczny.
– Dostosowanie Steadicama do różnych kamer, optyki i wag.
– Najczęstsze błędy początkujących i sposoby ich eliminacji.
Praktyka operatorska
– Podstawowe ruchy: start, stop, łuk, „push in”, „follow”.
– Ćwiczenia w grupach — operator + asysta.
– Praca z przestrzenią, długie ujęcia, przejścia między pomieszczeniami.
Sesja Q&A / konsultacje
– Omówienie pracy w branży — teledyski, reklamy, fabuły.
– Rozwój portfolio, planowanie ścieżki w filmie.
Prowadzący
Jędrzej Zator — operator steadicam z 10-letnim doświadczeniem w branży filmowej i reklamowej.
Certyfikat Tiffen – poziom Silver (2018).
Tiffen to marka pionierska, która stworzyła oryginalny system Steadicam i od dekad wyznacza globalne standardy w stabilizacji kamer.
Wybrane współprace z artystami
Mata, Quebonafide, Sobel, Tymek, Bracia Kacperczyk, Pezet, Dawid Kwiatkowski, Kuban, OKI, Gibbs, Książulo, Guzior, Hania Rani, Karaś Rogucki, Maryla Rodowicz i inni.
Projekty komercyjne
Tic Tac, Xiaomi, Oshee, Aspirin-C, Decathlon, BOLT.
Produkcje fabularne
Watchout Studio – „Apokawixa”
Netflix – „Bokser” (2024), „Gang Zielonej Rękawiczki” i inne.
Umiejętności szlifowane pod okiem twórców i autorów wymienionych produkcji.
Sprzęt
Szkolenie realizowane jest na profesjonalnym zestawie operatorskim:
– Steadicam Tiffen M-2 z systemem Volt-3 (pierwszy egzemplarz w Polsce)
– Ramię G-50x
– Kamera o odpowiedniej wadze i parametrach — w cenie szkolenia
– Sprzęt objęty pełnym ubezpieczeniem
Portfolio
Instagram (przykłady realizacji):
https://www.instagram.com/jedrzej_zator
Profil FilmPolski:
https://www.filmpolski.pl/fp/index.php?osoba=11177444
Portfolio wideo (Vimeo):
https://vimeo.com/jedrzejzator
fot. @grzegorzlosiak
No Make Up – One Woman Show / Karolina Miłkowska
Zapraszamy na wyjątkowy spektakl teatralny w formie stand-upu – NO MAKE UP – One Woman Show – pełen ironii, dystansu i błyskotliwego humoru. To opowieść o kobietach… ale zdecydowanie nie tylko dla kobiet.
Bohaterka grana przez Karolinę Miłkowską ma dużo uroku – i jeszcze więcej problemów, w które często sama się pakuje. W lekki, a jednocześnie trafny sposób prowadzi nas przez mapę swoich potknięć, relacji, rozczarowań i złamanych serc. Okazuje się jednak, że każda historia może stać się lekcją – przede wszystkim lekcją zrozumienia samej siebie.
To godzina solidnej dawki śmiechu doprawionej refleksją o oczekiwaniach, presji, relacjach i kobiecej (ale po prostu ludzkiej) wrażliwości. Czasem wystarczy zmyć z siebie „makijaż oczekiwań”, by zobaczyć siebie naprawdę.
O spektaklu Magdalena Mikołajczyk napisała:"lecz sztuka nie jest o ciele. nie tylko. jest o emocjach, o kobietach, o niezgodzie na wyśrubowane względem nas oczekiwania, o wzajemnym nieocenianiu siebie, o budowaniu relacji, o toksycznych związkach, o umiejętności bycia z ludźmi i wśród ludzi, a także o jej braku. o potrzebie ukochania, wsparcia, odrzucenia przymusów, presji, o radzeniu sobie. kiedy jeżdżę na spotkania, widzę, jak bardzo my, kobiety, potrzebujemy swojej energii. ile możemy sobie dać. ile w nas jest miłości. i tylko siebie najtrudniej nam nią obdarzyć."
15 marca | godz. 17:00
Kino Centrum
Czas trwania: 60 minut
Tekst: Iwona Kusiak
Reżyseria: Magda Skiba
Muzyka: Patryk Wójcik
Plakat: Krzysztof Białowicz
Przyjdźcie po śmiech, dystans i historię, w której łatwo odnaleźć kawałek siebie!
Bohaterka grana przez Karolinę Miłkowską ma dużo uroku – i jeszcze więcej problemów, w które często sama się pakuje. W lekki, a jednocześnie trafny sposób prowadzi nas przez mapę swoich potknięć, relacji, rozczarowań i złamanych serc. Okazuje się jednak, że każda historia może stać się lekcją – przede wszystkim lekcją zrozumienia samej siebie.
To godzina solidnej dawki śmiechu doprawionej refleksją o oczekiwaniach, presji, relacjach i kobiecej (ale po prostu ludzkiej) wrażliwości. Czasem wystarczy zmyć z siebie „makijaż oczekiwań”, by zobaczyć siebie naprawdę.
O spektaklu Magdalena Mikołajczyk napisała:"lecz sztuka nie jest o ciele. nie tylko. jest o emocjach, o kobietach, o niezgodzie na wyśrubowane względem nas oczekiwania, o wzajemnym nieocenianiu siebie, o budowaniu relacji, o toksycznych związkach, o umiejętności bycia z ludźmi i wśród ludzi, a także o jej braku. o potrzebie ukochania, wsparcia, odrzucenia przymusów, presji, o radzeniu sobie. kiedy jeżdżę na spotkania, widzę, jak bardzo my, kobiety, potrzebujemy swojej energii. ile możemy sobie dać. ile w nas jest miłości. i tylko siebie najtrudniej nam nią obdarzyć."
15 marca | godz. 17:00
Kino Centrum
Czas trwania: 60 minut
Tekst: Iwona Kusiak
Reżyseria: Magda Skiba
Muzyka: Patryk Wójcik
Plakat: Krzysztof Białowicz
Przyjdźcie po śmiech, dystans i historię, w której łatwo odnaleźć kawałek siebie!
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Portret surrealistyczny
Zapraszamy na warsztaty poświęcone portretowi surrealistycznemu — formie fotografii, w której rzeczywistość przestaje być oczywista, a obraz staje się polem eksperymentu, emocji i wyobraźni.
Podczas spotkania skupimy się na tworzeniu portretów wykraczających poza klasyczne przedstawienie twarzy. Wykorzystamy ruch, długi czas naświetlania, światło oraz świadome zniekształcenie obrazu, aby stworzyć fotografie o niejednoznacznym, onirycznym charakterze.
Uczestnicy warsztatów:
• poznają podstawy budowania nastroju w portrecie surrealistycznym
• nauczą się pracy z ruchem i długim czasem naświetlania
• przećwiczą kreatywne wykorzystanie światła i cienia
• wykonają autorskie serie zdjęć inspirowane estetyką snu i nieoczywistości
Zajęcia mają charakter praktyczny — większość czasu poświęcimy fotografowaniu oraz analizie powstałych prac.
Aparaty zapewnia organizator, ale można przynieść własny sprzęt.
Liczba miejsc ograniczona.
14.03.2026 (sobota)
Podczas spotkania skupimy się na tworzeniu portretów wykraczających poza klasyczne przedstawienie twarzy. Wykorzystamy ruch, długi czas naświetlania, światło oraz świadome zniekształcenie obrazu, aby stworzyć fotografie o niejednoznacznym, onirycznym charakterze.
Uczestnicy warsztatów:
• poznają podstawy budowania nastroju w portrecie surrealistycznym
• nauczą się pracy z ruchem i długim czasem naświetlania
• przećwiczą kreatywne wykorzystanie światła i cienia
• wykonają autorskie serie zdjęć inspirowane estetyką snu i nieoczywistości
Zajęcia mają charakter praktyczny — większość czasu poświęcimy fotografowaniu oraz analizie powstałych prac.
Aparaty zapewnia organizator, ale można przynieść własny sprzęt.
Liczba miejsc ograniczona.
14.03.2026 (sobota)
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO + Park Rzeźby
Kiedy: 06.03–17.05.2026
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO to wystawa zbiorowa poświęcona współczesnym formom abstrakcji, rozumianej nie jako zamknięty styl, lecz jako otwarte pole refleksji nad sposobami widzenia, doświadczania i konstruowania rzeczywistości. Projekt powstał w związku z obchodami osiemdziesięciolecia Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, jednak jego perspektywa wykracza poza wymiar jubileuszowy, koncentrując się na uniwersalnych problemach percepcji i języka obrazu.
Punktem wyjścia dla ekspozycji stały się pojęcia obecne w twórczości Stefana Kappa: przestrzeń, materia, geometria i kolor, potraktowane nie jako estetyczne odniesienia, lecz jako narzędzia myślenia o obrazie i jego relacji z postrzeganiem. Wystawa została zaprojektowana jako trójdzielna struktura obejmująca wątki Powierzchni i materii, Geometrii i barw natury oraz Przestrzeni, w których sztuka nieprzedstawiająca ujawnia się jako proces negocjowania granic między tym, co widzialne i niewidzialne, materialne i wyobrażone, racjonalne i intuicyjne.
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO nie proponują jednej definicji abstrakcji, lecz zapraszają do jej doświadczenia jako dynamicznego pola napięć – między powierzchnią a głębią, strukturą a przypadkiem, porządkiem a niepewnością. W tym sensie wystawa staje się refleksją nad samym aktem widzenia: jego kulturowymi uwarunkowaniami, zmysłową naturą oraz symbolicznym potencjałem.
Artyści / Artystki:Katarzyna Adaszewska, Tomasz Barczyk, Piotr Czyż, Agata Dworzak-Subocz, Piotr Gojowy, Elżbieta Jabłońska, Jakub Jaszewski, Andrzej Kałucki, Anna Kola, Ireneusz Kopacz, Stanisław Kośmiński, Katarzyna Łyszkowska, Zdzisław Mackiewicz, Alicja Majewska, Michał Rygielski, Martyna Rzepecka, Aleksandra Sojak-Borodo, Iwona Szpak-Pawłowska, Jakub Wawrzak, Maciej Wierzbicki, Anna Wójcicka, Anna Wysocka, Piotr Zaporowicz
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO to wystawa zbiorowa poświęcona współczesnym formom abstrakcji, rozumianej nie jako zamknięty styl, lecz jako otwarte pole refleksji nad sposobami widzenia, doświadczania i konstruowania rzeczywistości. Projekt powstał w związku z obchodami osiemdziesięciolecia Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, jednak jego perspektywa wykracza poza wymiar jubileuszowy, koncentrując się na uniwersalnych problemach percepcji i języka obrazu.
Punktem wyjścia dla ekspozycji stały się pojęcia obecne w twórczości Stefana Kappa: przestrzeń, materia, geometria i kolor, potraktowane nie jako estetyczne odniesienia, lecz jako narzędzia myślenia o obrazie i jego relacji z postrzeganiem. Wystawa została zaprojektowana jako trójdzielna struktura obejmująca wątki Powierzchni i materii, Geometrii i barw natury oraz Przestrzeni, w których sztuka nieprzedstawiająca ujawnia się jako proces negocjowania granic między tym, co widzialne i niewidzialne, materialne i wyobrażone, racjonalne i intuicyjne.
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO nie proponują jednej definicji abstrakcji, lecz zapraszają do jej doświadczenia jako dynamicznego pola napięć – między powierzchnią a głębią, strukturą a przypadkiem, porządkiem a niepewnością. W tym sensie wystawa staje się refleksją nad samym aktem widzenia: jego kulturowymi uwarunkowaniami, zmysłową naturą oraz symbolicznym potencjałem.
Artyści / Artystki:Katarzyna Adaszewska, Tomasz Barczyk, Piotr Czyż, Agata Dworzak-Subocz, Piotr Gojowy, Elżbieta Jabłońska, Jakub Jaszewski, Andrzej Kałucki, Anna Kola, Ireneusz Kopacz, Stanisław Kośmiński, Katarzyna Łyszkowska, Zdzisław Mackiewicz, Alicja Majewska, Michał Rygielski, Martyna Rzepecka, Aleksandra Sojak-Borodo, Iwona Szpak-Pawłowska, Jakub Wawrzak, Maciej Wierzbicki, Anna Wójcicka, Anna Wysocka, Piotr Zaporowicz
Stefan Knapp. Alchemik i wizjoner + Park Rzeźby
Kiedy: 20.02–31.05.2026
Inicjator i organizator wystawy: Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Wystawa prac Stefana Knappa stanowi zwieńczenie uroczystych obchodów 80-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 1973 roku, z okazji 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika, ten światowej sławy artysta podarował uczelni wyjątkowe, wielobarwne panneau, które stało się symbolem toruńskiego kampusu. Emaliowana mozaika, symbolizująca układ ciał niebieskich i będąca hołdem dla wielkiego astronoma, jest jedną z dwóch największych i najważniejszych realizacji Knappa w Polsce.
Stefan Knapp, choć był jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich artystów emigracyjnych, w kraju wciąż jest mało znany. Na uwagę zasługuje nie tylko jego fenomenalna twórczość, ale także niezwykły życiorys. Urodził w 1921 roku w Biłgoraju. Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym mieście oraz we Lwowie. W wieku 19 lat został skazany na katorgę w sowieckich łagrach, gdzie pracował w nieludzkich warunkach przy budowie kolei. Po zwolnieniu z obozu dostał się do Armii Andersa. Trafił stamtąd do brytyjskiego RAF-u i odbył służbę jako pilot myśliwca. Po wojnie ukończył najbardziej prestiżową uczelnię artystyczną w Londynie – Slade School of Fine Art – i zrobił błyskawiczną karierę artystyczną, głównie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Był jedynym polskim artystą uhonorowanym prestiżową nagrodą Fundacji Winstona Churchilla za wkład w rozwój współczesnej plastyki brytyjskiej.
Różnorodna twórczość Knappa wymyka się klasyfikacjom – artysta tworzył często na pograniczu wielu nowoczesnych nurtów i nie identyfikował się z żadnym konkretnym środowiskiem artystycznym. Krytycy sztuki na wyspach pisali, że podarował malarstwo architekturze, ponieważ opanował do perfekcji technikę wielkoformatowej emalii, a jego dzieła znajdują się w przestrzeniach miast na całym świecie. Stworzył m.in. siedemnaście realizacji dla Heathrow oraz dekoracje lotniska w Tel Awiwie, Seagram Building w Nowym Jorku, Unilever Building w Hamburgu, Shell Building w Londynie, C.I.N. Building w Paryżu, dla sieci Alexander’s w Stanach Zjednoczonych, a także murale dla wielu uniwersytetów w Europie i obu Amerykach.
Na retrospektywnej wystawie Knappa w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zaprezentowanych zostanie ponad sto dziesięć prac. Znajdą się wśród nich dzieła powstałe na przestrzeni kilku dekad –między 1945 rokiem a latami 90. XX wieku: obrazy na płótnie (oleje i akryle), tusze na papierze, gobelin, emalie na stalowych płytach, rzeźby z brązu i aluminium, lampy z korzeni drzew oraz akrylowe. Będzie to największa od 1974 roku wystawa Stefana Knappa w Polsce, na którą złożą się prace wypożyczone od brytyjskiej fundacji Stefan Knapp Estate oraz z kolekcji Pawła Sokołowskiego.
Ekspozycji towarzyszyć będzie pierwsza na polskim rynku wydawniczym monograficzna publikacja naukowa dotycząca Stefana Knappa oraz piąte wydanie jego autobiografii pt. Kwadratowe słońce.
Wystawa dofinansowana została ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Miasta Toruń.
Inicjator i organizator wystawy: Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Wystawa prac Stefana Knappa stanowi zwieńczenie uroczystych obchodów 80-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 1973 roku, z okazji 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika, ten światowej sławy artysta podarował uczelni wyjątkowe, wielobarwne panneau, które stało się symbolem toruńskiego kampusu. Emaliowana mozaika, symbolizująca układ ciał niebieskich i będąca hołdem dla wielkiego astronoma, jest jedną z dwóch największych i najważniejszych realizacji Knappa w Polsce.
Stefan Knapp, choć był jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich artystów emigracyjnych, w kraju wciąż jest mało znany. Na uwagę zasługuje nie tylko jego fenomenalna twórczość, ale także niezwykły życiorys. Urodził w 1921 roku w Biłgoraju. Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym mieście oraz we Lwowie. W wieku 19 lat został skazany na katorgę w sowieckich łagrach, gdzie pracował w nieludzkich warunkach przy budowie kolei. Po zwolnieniu z obozu dostał się do Armii Andersa. Trafił stamtąd do brytyjskiego RAF-u i odbył służbę jako pilot myśliwca. Po wojnie ukończył najbardziej prestiżową uczelnię artystyczną w Londynie – Slade School of Fine Art – i zrobił błyskawiczną karierę artystyczną, głównie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Był jedynym polskim artystą uhonorowanym prestiżową nagrodą Fundacji Winstona Churchilla za wkład w rozwój współczesnej plastyki brytyjskiej.
Różnorodna twórczość Knappa wymyka się klasyfikacjom – artysta tworzył często na pograniczu wielu nowoczesnych nurtów i nie identyfikował się z żadnym konkretnym środowiskiem artystycznym. Krytycy sztuki na wyspach pisali, że podarował malarstwo architekturze, ponieważ opanował do perfekcji technikę wielkoformatowej emalii, a jego dzieła znajdują się w przestrzeniach miast na całym świecie. Stworzył m.in. siedemnaście realizacji dla Heathrow oraz dekoracje lotniska w Tel Awiwie, Seagram Building w Nowym Jorku, Unilever Building w Hamburgu, Shell Building w Londynie, C.I.N. Building w Paryżu, dla sieci Alexander’s w Stanach Zjednoczonych, a także murale dla wielu uniwersytetów w Europie i obu Amerykach.
Na retrospektywnej wystawie Knappa w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zaprezentowanych zostanie ponad sto dziesięć prac. Znajdą się wśród nich dzieła powstałe na przestrzeni kilku dekad –między 1945 rokiem a latami 90. XX wieku: obrazy na płótnie (oleje i akryle), tusze na papierze, gobelin, emalie na stalowych płytach, rzeźby z brązu i aluminium, lampy z korzeni drzew oraz akrylowe. Będzie to największa od 1974 roku wystawa Stefana Knappa w Polsce, na którą złożą się prace wypożyczone od brytyjskiej fundacji Stefan Knapp Estate oraz z kolekcji Pawła Sokołowskiego.
Ekspozycji towarzyszyć będzie pierwsza na polskim rynku wydawniczym monograficzna publikacja naukowa dotycząca Stefana Knappa oraz piąte wydanie jego autobiografii pt. Kwadratowe słońce.
Wystawa dofinansowana została ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Miasta Toruń.
Sztuka użytkowa: Decoupage na pudełkach
Zapraszamy na kreatywne warsztaty ozdabiania drewnianych pudełek metodą decoupage!
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy techniki decoupage, polegającej na dekorowaniu przedmiotów poprzez naklejanie wybranych wzorów z papieru – w tym przypadku z ozdobnych serwetek – a następnie zabezpieczaniu ich specjalnymi lakierami.
Każdy Uczestnik samodzielnie ozdobi drewniane pudełko, tworząc niepowtarzalny przedmiot – idealny do przechowywania biżuterii, pamiątek czy drobiazgów. Do dyspozycji będą różnorodne serwetki z kwiatowymi, roślinnymi i klasycznymi wzorami, dzięki czemu każdy stworzy projekt dopasowany do własnych preferencji.
Warsztaty są odpowiednie zarówno dla osób początkujących, jak i dla tych, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności rękodzielnicze. Zapewniamy wszystkie materiały oraz twórczą, przyjazną atmosferę.
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy techniki decoupage, polegającej na dekorowaniu przedmiotów poprzez naklejanie wybranych wzorów z papieru – w tym przypadku z ozdobnych serwetek – a następnie zabezpieczaniu ich specjalnymi lakierami.
Każdy Uczestnik samodzielnie ozdobi drewniane pudełko, tworząc niepowtarzalny przedmiot – idealny do przechowywania biżuterii, pamiątek czy drobiazgów. Do dyspozycji będą różnorodne serwetki z kwiatowymi, roślinnymi i klasycznymi wzorami, dzięki czemu każdy stworzy projekt dopasowany do własnych preferencji.
Warsztaty są odpowiednie zarówno dla osób początkujących, jak i dla tych, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności rękodzielnicze. Zapewniamy wszystkie materiały oraz twórczą, przyjazną atmosferę.
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Malowane witraże
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty „Malowane witraże”, podczas których każdy Uczestnik stworzy malowany obraz na szkle (w formacie A4). Będziemy pracować wykorzystując do tego: specjalne farby witrażowe w tubkach oraz konturówki, które pozwolą wyraźnie zaznaczyć linie i nadać pracy charakterystyczny, witrażowy efekt.
Nie musisz mieć doświadczenia ani „talentu plastycznego” – na warsztatach dostępne będą gotowe wzory do odrysowania, które ułatwią stworzenie harmonijnej i estetycznej pracy. Możesz również zaprojektować własny motyw, jeśli masz ochotę na twórczą swobodę.
Gotową pracę umieścimy w drewnianej ramie, dzięki czemu powstanie efektowna dekoracja do zawieszenia. To doskonała okazja, by zrelaksować się, pobudzić kreatywność i stworzyć unikalną ozdobę. Zapraszamy!:)
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60 - 90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Nie musisz mieć doświadczenia ani „talentu plastycznego” – na warsztatach dostępne będą gotowe wzory do odrysowania, które ułatwią stworzenie harmonijnej i estetycznej pracy. Możesz również zaprojektować własny motyw, jeśli masz ochotę na twórczą swobodę.
Gotową pracę umieścimy w drewnianej ramie, dzięki czemu powstanie efektowna dekoracja do zawieszenia. To doskonała okazja, by zrelaksować się, pobudzić kreatywność i stworzyć unikalną ozdobę. Zapraszamy!:)
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60 - 90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Pierścionki z żywicy UV
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty, podczas których poznasz technikę pracy z żywicą UV i stworzysz swój własny, regulowany pierścionek. Dzięki temu idealnie dopasuje się do każdej dłoni dorosłej osoby!
Oczko pierścionka wypełnisz według uznania – suszone kwiaty, drobne kamienie, błyszczący brokat czy kolorowe pigmenty zamienią go w jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki!
Prowadząca krok po kroku pokaże Ci, jak bezpiecznie i efektownie pracować z żywicą, aby uzyskać trwały i piękny efekt.
Każdy Uczestnik zabierze do domu autorską biżuterię – pierścionek, którego nie znajdziesz nigdzie indziej!
Ważne: w zajęciach uczestniczyć mogą osoby 8+, jednak pierścionek dedykowany jest osobom dorosłym (ze względu na jego rozmiar)
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Oczko pierścionka wypełnisz według uznania – suszone kwiaty, drobne kamienie, błyszczący brokat czy kolorowe pigmenty zamienią go w jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki!
Prowadząca krok po kroku pokaże Ci, jak bezpiecznie i efektownie pracować z żywicą, aby uzyskać trwały i piękny efekt.
Każdy Uczestnik zabierze do domu autorską biżuterię – pierścionek, którego nie znajdziesz nigdzie indziej!
Ważne: w zajęciach uczestniczyć mogą osoby 8+, jednak pierścionek dedykowany jest osobom dorosłym (ze względu na jego rozmiar)
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Warsztaty montażu wideo dla początkujących
Chcesz nauczyć się montować własne filmy?
Nagrywasz telefonem lub kamerą i nie wiesz, jak nadać materiałom formę?
Te warsztaty są dla początkujących – bez wcześniejszego doświadczenia.
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty montażu wideo – podstawy, skierowane do osób, które chcą rozpocząć przygodę z edycją wideo.
Terminy:
• 14 marca (sobota)
• 28 marca (sobota)
Godzina: 16:00–18:00
Miejsce: Budynek B, sala komputerowa
Koszt: 20 zł / jedno spotkanie
Liczba miejsc: ograniczona
Każde spotkanie stanowi samodzielną całość, ale udział w obu terminach pozwala lepiej utrwalić materiał i swobodniej pracować z programem.
Podczas warsztatów uczestnicy:
• poznają podstawy montażu wideo
• nauczą się porządkować materiał filmowy
• dowiedzą się, jak ciąć, łączyć i skracać ujęcia
• poznają zasady pracy z dźwiękiem i prostymi efektami
• wykonają krótkie ćwiczenia montażowe na przykładach
Zajęcia mają praktyczny charakter i odbywają się w kameralnej grupie.
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Nagrywasz telefonem lub kamerą i nie wiesz, jak nadać materiałom formę?
Te warsztaty są dla początkujących – bez wcześniejszego doświadczenia.
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty montażu wideo – podstawy, skierowane do osób, które chcą rozpocząć przygodę z edycją wideo.
Terminy:
• 14 marca (sobota)
• 28 marca (sobota)
Godzina: 16:00–18:00
Miejsce: Budynek B, sala komputerowa
Koszt: 20 zł / jedno spotkanie
Liczba miejsc: ograniczona
Każde spotkanie stanowi samodzielną całość, ale udział w obu terminach pozwala lepiej utrwalić materiał i swobodniej pracować z programem.
Podczas warsztatów uczestnicy:
• poznają podstawy montażu wideo
• nauczą się porządkować materiał filmowy
• dowiedzą się, jak ciąć, łączyć i skracać ujęcia
• poznają zasady pracy z dźwiękiem i prostymi efektami
• wykonają krótkie ćwiczenia montażowe na przykładach
Zajęcia mają praktyczny charakter i odbywają się w kameralnej grupie.
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Warsztaty montażu wideo dla seniorów
Chcesz nauczyć się montować własne filmy. Z wakacji, rodzinnych spotkań czy codziennych chwil. Zapraszamy na praktyczne warsztaty montażu wideo skierowane do seniorów.
Podczas zajęć:
• poznasz podstawy pracy z programem do montażu.
• nauczysz się przycinać i łączyć ujęcia.
• dodawać napisy, muzykę i proste przejścia.
• wyeksportujesz gotowy film.
Zajęcia odbywają się w spokojnym tempie, krok po kroku. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
4 lub 18 marca (środy)
12:00–14:00
sala komputerowa
20 zł / os.
prowadzący: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc ograniczona.
Podczas zajęć:
• poznasz podstawy pracy z programem do montażu.
• nauczysz się przycinać i łączyć ujęcia.
• dodawać napisy, muzykę i proste przejścia.
• wyeksportujesz gotowy film.
Zajęcia odbywają się w spokojnym tempie, krok po kroku. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
4 lub 18 marca (środy)
12:00–14:00
sala komputerowa
20 zł / os.
prowadzący: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty scenariopisarskie
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty scenariopisarskie.
- 3.03 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 10.03 - zajęcia dla osób rozpoczynających cykl w 2026 roku
- 17.03 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 24.03 - zajęcia dla osób rozpoczynających cykl w 2026 roku
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
- 3.03 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 10.03 - zajęcia dla osób rozpoczynających cykl w 2026 roku
- 17.03 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 24.03 - zajęcia dla osób rozpoczynających cykl w 2026 roku
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
Wyprawa w głąb sztuki. Warsztaty rodzinne do aktualnych wystaw
„Wyprawa w głąb sztuki” to pomysł na nieszablonowe zwiedzanie aktualnych wystaw. To swego rodzaju ekspedycja, podczas której w atrakcyjny, przystępny i każdorazowo dostosowany do wieku uczestników sposób, wprowadzamy w świat sztuki. Podczas spotkania dzieci (6-12 lat) i opiekunowie aktywnie uczestniczą w spotkaniu, realizując przygotowane przez Dział Edukacji inspirujące zadania.
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1- 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1- 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl