Spotkania filozoficzne z filmem: La grazia
„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Tafiti
Tafiti - surykatka, nie lubi przestrzegać rodzinnych zasad ustanowionych przez jego dziadka. Najważniejsza z tych zasad to: nie ufać obcym. Jednak Tafiti ratuje z opresji dziką świnię o imieniu Dygacz i przyprowadza nowego kolegę do domu. Gdy dziadek zostaje ukąszony przez jadowitego węża, wszystko musi się zmienić. Jedynym lekarstwem na jad jest mityczny, niebieski kwiat rosnący podobno na środku pustyni. Tafiti wyrusza na wyprawę, a Dygacz dołącza do niego gryziony przez poczucie winy. Bo to, tak jakby przez jego nieuwagę wąż ugryzł dziadka.
Dwaj przyjaciele muszą pokonać wiele przeciwności i drapieżników w drodze do niebieskiego kwiatu.
Dwaj przyjaciele muszą pokonać wiele przeciwności i drapieżników w drodze do niebieskiego kwiatu.
„André Rieu. Wesołych Świąt!” Najnowszy koncert bożonarodzeniowo-noworoczny
Zobacz z najbliższymi nowy bożonarodzeniowo-noworoczny koncert André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa! Najnowsze kinowe widowisko króla walca nosi tytuł „Wesołych Świąt!” i przeniesie Was w prawdziwie magiczny świat świątecznej muzyki i radości. Usłyszycie najpiękniejsze kolędy, cudowne walce i polki oraz bożonarodzeniowe hity. A Emma Kok zaśpiewa dla Was „Mam tę moc” z filmu „Kraina lodu”. To wszystko i inne muzyczne niespodzianki rozgrzeją Wasze serca i wprowadzą Was w atmosferę Bożego Narodzenia oraz Nowego Roku.
Boże Narodzenie i Nowy Rok od zawsze były ulubionym czasem André. Nic więc dziwnego, że z ogromną radością dzieli się on co roku swoim wyjątkowym świątecznym show, nie tylko z publicznością, która na żywo podziwia jego grudniowe występy w Maastricht, ale także z widzami zgromadzonymi w kinach całego świata. To sprawia, że jego świąteczne koncerty ogląda milionowa publiczność.
Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Na estradę zaś wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”.
To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci Twojej i Twoich najbliższych.
Czas trwania: około 2 godzin i 50 minut, w tym jedna przerwa
Boże Narodzenie i Nowy Rok od zawsze były ulubionym czasem André. Nic więc dziwnego, że z ogromną radością dzieli się on co roku swoim wyjątkowym świątecznym show, nie tylko z publicznością, która na żywo podziwia jego grudniowe występy w Maastricht, ale także z widzami zgromadzonymi w kinach całego świata. To sprawia, że jego świąteczne koncerty ogląda milionowa publiczność.
Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Na estradę zaś wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”.
To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci Twojej i Twoich najbliższych.
Czas trwania: około 2 godzin i 50 minut, w tym jedna przerwa
Być kochaną
Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w "Być kochaną" zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę - a ta pewnego wieczoru wybucha.
Dwaj prokuratorzy
Związek Radziecki, 1937 rok – szczytowy okres stalinowskich czystek. Tysiące listów od więźniów fałszywie oskarżonych przez reżim zostaje spalonych w jednej z pustych cel. Wbrew wszelkim przeciwnościom jeden z nich trafia na biurko nowo mianowanego prokuratora okręgowego, Aleksandra Korniewa. Zrobi on wszystko, co w jego mocy, by spotkać się z więźniem, ofiarą agentów tajnej policji, NKWD. Młody prokurator oddany bolszewik o nieskazitelnej reputacji podejrzewa przestępstwo. Jego dążenie do sprawiedliwości zaprowadzi go aż do biura prokuratora generalnego w Moskwie. Zmusi go to do skonfrontowania się z absurdami i okrucieństwem reżimu. Jego idealizm na niewiele zda się wobec rozbudowanej totalitarnej machiny.
Father Mother Sister Brother
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 1: FILM)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Uczestnicy sięgną po kadry współczesnych bajek i zamienią je w „filmowe tkaniny” z pociętych kadrów współczesnych filmów i animacji, ucząc się prostych przeplotów i pracy z papierem. Z połączonych obrazów powstaną unikatowe obiekty, w których znane postacie i sceny zamienią się w barwną, wspólną mozaikę. Gotowe realizacje staną się osobistymi pamiątkami zbudowanymi z filmowych form, kolorów i historii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Uczestnicy sięgną po kadry współczesnych bajek i zamienią je w „filmowe tkaniny” z pociętych kadrów współczesnych filmów i animacji, ucząc się prostych przeplotów i pracy z papierem. Z połączonych obrazów powstaną unikatowe obiekty, w których znane postacie i sceny zamienią się w barwną, wspólną mozaikę. Gotowe realizacje staną się osobistymi pamiątkami zbudowanymi z filmowych form, kolorów i historii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 2: SCENOGRAFIA)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Punktem wyjścia do działań będzie rozmowa o ulubionych miejscach – tych z domu, podwórka i najbliższej okolicy. Z papieru, tektury i kolorowych materiałów powstaną abstrakcyjne przestrzenie, które opowiedzą o tym, gdzie lubią być, bawić się i spędzać czas. Każdy uczestnik zabierze do domu stworzoną przez siebie makietę. Osobistą scenografię do własnej historii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Punktem wyjścia do działań będzie rozmowa o ulubionych miejscach – tych z domu, podwórka i najbliższej okolicy. Z papieru, tektury i kolorowych materiałów powstaną abstrakcyjne przestrzenie, które opowiedzą o tym, gdzie lubią być, bawić się i spędzać czas. Każdy uczestnik zabierze do domu stworzoną przez siebie makietę. Osobistą scenografię do własnej historii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 3: RUCH)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Światło i ruch staną się głównymi narzędziami twórczymi tego dnia. Z papieru, kolorowych folii i rysunku powstaną przestrzenne formy, które rzucają cienie, przesuwają się i tworzą zmienne obrazy. Efektem będzie autorski obiekt kinetyczny, który można wprawiać w działanie i obserwować w różnych warunkach oświetleniowych.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Światło i ruch staną się głównymi narzędziami twórczymi tego dnia. Z papieru, kolorowych folii i rysunku powstaną przestrzenne formy, które rzucają cienie, przesuwają się i tworzą zmienne obrazy. Efektem będzie autorski obiekt kinetyczny, który można wprawiać w działanie i obserwować w różnych warunkach oświetleniowych.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 4: ANIMACJA)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Ten warsztat poświęcony będzie ożywianiu obrazu poprzez rysunek i ingerencję w kolejne kadry filmowe. Z pojedynczych obrazów powstaną krótkie, ruchome historie w formie autorskich GIF-ów. Gotowe animacje zostaną przesłane uczestnikom jako cyfrowa pamiątka z ferii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Ten warsztat poświęcony będzie ożywianiu obrazu poprzez rysunek i ingerencję w kolejne kadry filmowe. Z pojedynczych obrazów powstaną krótkie, ruchome historie w formie autorskich GIF-ów. Gotowe animacje zostaną przesłane uczestnikom jako cyfrowa pamiątka z ferii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 5: REKWIZYT)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Inspiracją do działań staną się filmowe rekwizyty prezentowane na wystawie. Z tektury, papieru i kolorowych materiałów powstaną autorskie rekwizyty – rzeczy, które mogłyby pojawić się w wymyślonym filmie lub bajce. Stworzone przedmioty będą mogły stać się początkiem kolejnych zabaw i własnych filmowych opowieści.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Inspiracją do działań staną się filmowe rekwizyty prezentowane na wystawie. Z tektury, papieru i kolorowych materiałów powstaną autorskie rekwizyty – rzeczy, które mogłyby pojawić się w wymyślonym filmie lub bajce. Stworzone przedmioty będą mogły stać się początkiem kolejnych zabaw i własnych filmowych opowieści.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FOTOKRĄG – luźne spotkanie fotograficzne
Fotokrąg wraca po przerwie. Zapraszamy na otwarte, nieformalne spotkanie dla pasjonatów fotografii, podczas którego rozmawiamy o zdjęciach, dzielimy się doświadczeniami i inspiracjami.
To przestrzeń do swobodnej wymiany myśli — bez wykładów, bez ocen, bez presji. Można przynieść swoje zdjęcia, pomysły, pytania albo po prostu wpaść i posłuchać.
Niezależnie od tego, czy fotografujesz od lat, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z aparatem — Fotokrąg jest dla Ciebie.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE
Data: 28.01.2026 (środa)
Godzina: 18:00–20:00
Miejsce: Budynek B, sala audiowizualna
Koszt: 1 zł / osoba
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Spotkanie ma luźną formułę. Zachęcamy do przyniesienia własnych zdjęć lub sprzętu, ale nie jest to konieczne.
To przestrzeń do swobodnej wymiany myśli — bez wykładów, bez ocen, bez presji. Można przynieść swoje zdjęcia, pomysły, pytania albo po prostu wpaść i posłuchać.
Niezależnie od tego, czy fotografujesz od lat, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z aparatem — Fotokrąg jest dla Ciebie.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE
Data: 28.01.2026 (środa)
Godzina: 18:00–20:00
Miejsce: Budynek B, sala audiowizualna
Koszt: 1 zł / osoba
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Spotkanie ma luźną formułę. Zachęcamy do przyniesienia własnych zdjęć lub sprzętu, ale nie jest to konieczne.
Helena Minginowicz – wystawa indywidualna + Park Rzeźby
Kiedy: 12.12.2025–08.03.2026
Wernisaż: 12 grudnia 2025, godz. 19.00
Kuratorka: Natalia Cieślak
Malarstwo Heleny Minginowicz dotyka m.in. tematu kobiecości, który analizowany jest przez pryzmat relacji z ciałem. Jej obrazy są niezwykle szczere, ukazują bohaterki w sytuacjach intymnych, zazwyczaj rozgrywających się w ukryciu, gdzie nie dosięga ich wzrok ciekawskich postronnych. Artystka problematyzuje zagadnienie rozdźwięku między ludzką fizycznością a ograniczeniami kulturowymi, jakie nakładane są na ciała poddawane nieustannej społecznej kontroli. W ujęciu Minginowicz poszukiwanie swojego miejsca w świecie wiąże się z wyjściem poza zewnętrzne uwarunkowania i próbą zagłębienia się we własne emocje i zrozumienia przeżywanych uczuć.
W swoich pracach artystka snuje także opowieści o poszukiwaniu miłości: zarówno tej duchowej, jak i fizycznej, wynikającej z próby zaspokojenia potrzeb ciała. Żongluje motywami kojarzącymi się z kiczowatymi obrazkami odzwierciedlającymi naiwne, dziecięce wyobrażenie o romantyzmie i zestawia je z elementami niosącymi w sobie spory ładunek napięcia, niepokoju i afektu. Tworzy w ten sposób przestrzeń refleksji nad niejednoznacznością ludzkich emocji. Kreuje świat niczym z baśni – nie zawsze piękny i pełen powabu, lecz taki, w którym mieszka także lęk, dyskomfort czy zakłopotanie. W tym intymnym uniwersum bohaterki Minginowicz gubią się w labiryncie własnych potrzeb, wrażeń i uczuć, by w końcu w sposób bezpośredni i bezpruderyjny doświadczyć swojego jestestwa.
Artystka maluje nie tylko obrazy sztalugowe, ale sięga także po podłoża nietrwałe, często uznawane za tandetne – papierowy ręcznik, chusteczki higieniczne, tworzywa sztuczne – które integruje ze swoimi subiektywnymi narracjami. Szczególne miejsce w jej twórczości zajmują kategorie nietrwałości i ulotności. Język wizualny jej prac, wywodzący się z estetyki postdigitalu i charakteryzujący się rozmytym konturem, efektem airbrusha oraz odniesieniami do kodów wizualnych Internetu i gifów, unaocznia płynność współczesnego doświadczenia w kontekście cyfrowej efemeryczności i szybkiej konsumpcji obrazów.
Helena Minginowicz – absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2011). Finalistka najważniejszego polskiego konkursu malarskiego – Bielska Jesień (2023). Swoje prace prezentowała w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w: Shoreditch Modern Gallery, London (UK); The Eye Altering Gallery, Thessaloniki (GR); AA29 Project Room, Milan (IT); Priama Galerie, Paris (FR); Hesse Flatow, New York (USA) oraz Galerii Promocyjnej, galerii HOS, Galerii Lotna, Warszawa czy Galerii Bielskiej BWA, Bielsko Biała. Mieszka i pracuje w Poznaniu.
Wernisaż: 12 grudnia 2025, godz. 19.00
Kuratorka: Natalia Cieślak
Malarstwo Heleny Minginowicz dotyka m.in. tematu kobiecości, który analizowany jest przez pryzmat relacji z ciałem. Jej obrazy są niezwykle szczere, ukazują bohaterki w sytuacjach intymnych, zazwyczaj rozgrywających się w ukryciu, gdzie nie dosięga ich wzrok ciekawskich postronnych. Artystka problematyzuje zagadnienie rozdźwięku między ludzką fizycznością a ograniczeniami kulturowymi, jakie nakładane są na ciała poddawane nieustannej społecznej kontroli. W ujęciu Minginowicz poszukiwanie swojego miejsca w świecie wiąże się z wyjściem poza zewnętrzne uwarunkowania i próbą zagłębienia się we własne emocje i zrozumienia przeżywanych uczuć.
W swoich pracach artystka snuje także opowieści o poszukiwaniu miłości: zarówno tej duchowej, jak i fizycznej, wynikającej z próby zaspokojenia potrzeb ciała. Żongluje motywami kojarzącymi się z kiczowatymi obrazkami odzwierciedlającymi naiwne, dziecięce wyobrażenie o romantyzmie i zestawia je z elementami niosącymi w sobie spory ładunek napięcia, niepokoju i afektu. Tworzy w ten sposób przestrzeń refleksji nad niejednoznacznością ludzkich emocji. Kreuje świat niczym z baśni – nie zawsze piękny i pełen powabu, lecz taki, w którym mieszka także lęk, dyskomfort czy zakłopotanie. W tym intymnym uniwersum bohaterki Minginowicz gubią się w labiryncie własnych potrzeb, wrażeń i uczuć, by w końcu w sposób bezpośredni i bezpruderyjny doświadczyć swojego jestestwa.
Artystka maluje nie tylko obrazy sztalugowe, ale sięga także po podłoża nietrwałe, często uznawane za tandetne – papierowy ręcznik, chusteczki higieniczne, tworzywa sztuczne – które integruje ze swoimi subiektywnymi narracjami. Szczególne miejsce w jej twórczości zajmują kategorie nietrwałości i ulotności. Język wizualny jej prac, wywodzący się z estetyki postdigitalu i charakteryzujący się rozmytym konturem, efektem airbrusha oraz odniesieniami do kodów wizualnych Internetu i gifów, unaocznia płynność współczesnego doświadczenia w kontekście cyfrowej efemeryczności i szybkiej konsumpcji obrazów.
Helena Minginowicz – absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2011). Finalistka najważniejszego polskiego konkursu malarskiego – Bielska Jesień (2023). Swoje prace prezentowała w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w: Shoreditch Modern Gallery, London (UK); The Eye Altering Gallery, Thessaloniki (GR); AA29 Project Room, Milan (IT); Priama Galerie, Paris (FR); Hesse Flatow, New York (USA) oraz Galerii Promocyjnej, galerii HOS, Galerii Lotna, Warszawa czy Galerii Bielskiej BWA, Bielsko Biała. Mieszka i pracuje w Poznaniu.
Kino dla Seniora: Błękitny szlak
Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości w Brazylii. 77-letnia Tereza przez całe życie mieszkała i ciężko pracowała w małym miasteczku w Amazonii. Pewnego dnia otrzymuje oficjalny rządowy nakaz przeniesienia się do kolonii dla seniorów. W to odizolowane miejsce, pod pozorem dobrych intencji i troski, trafiają osoby starsze, by spędzić tam ostatnie lata swojego życia. Tak naprawdę wspomniane zarządzenie służy temu, by wykluczyć osoby starsze z funkcjonowania w społeczeństwie i podnieść produktywność młodszych pokoleń. Tereza, nie chcąc podporządkować się nieludzkim nakazom, odnajduje w sobie nieznane jej samej pokłady odwagi i niezależności. Wyrusza w niezwykłą, transformującą podróż przez dopływy Amazonki, która zaprowadzi ją w zupełnie nowe miejsce w jej życiu.
Mała Amelia
„Mała Amelia” - poetycka, pełna ciepła i humoru animacja, nagrodzona Nagrodą Publiczności na festiwalu w Annecy, a także entuzjastycznie przyjęta w Cannes i Toronto. Film, podobnie jak „Flow”, zachwyca unikalną oprawą wizualną i uniwersalną historią, która łączy pokolenia.
Amelia to mała belgijska dziewczynka urodzona w Japonii. Dzięki swojej przyjaciółce Nishio-san świat jest dla niej pełen przygód i odkryć. Jednak w dniu trzecich urodzin pewne wydarzenie zmienia bieg jej życia. Bo w tym wieku rozstrzyga się wszystko, zarówno szczęście, jak i tragedia. Na podstawie powieści Amélie Nothomb.
To opowieść o odkrywaniu świata, dziecięcej odwadze i ciekawości życia. Całości towarzyszy znakomity dubbing w reżyserii Jacka Bończyka, z udziałem m.in. Małgorzaty Foremniak, Joanny Brodzik, Zuzanny Biernat i Ewy Prus.
Amelia to mała belgijska dziewczynka urodzona w Japonii. Dzięki swojej przyjaciółce Nishio-san świat jest dla niej pełen przygód i odkryć. Jednak w dniu trzecich urodzin pewne wydarzenie zmienia bieg jej życia. Bo w tym wieku rozstrzyga się wszystko, zarówno szczęście, jak i tragedia. Na podstawie powieści Amélie Nothomb.
To opowieść o odkrywaniu świata, dziecięcej odwadze i ciekawości życia. Całości towarzyszy znakomity dubbing w reżyserii Jacka Bończyka, z udziałem m.in. Małgorzaty Foremniak, Joanny Brodzik, Zuzanny Biernat i Ewy Prus.
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Sztuka użytkowa: Kolczyki typu stud z żywicy UV
Zapraszamy na wyjątkowe zajęcia, podczas których Uczestnicy stworzą własną parę kolczyków typu stud – drobnych, eleganckich „wkrętek” (inaczej zwanych: „sztyftów”) wykonanych z żywicy UV. To warsztaty idealne dla każdego, kto chce spróbować swoich sił w biżuterii handmade i odkryć możliwości pracy z żywicą.
Instruktorka krok po kroku pokaże, jak przygotować formy, dobrać elementy ozdobne, dozować żywicę i utwardzać ją światłem UV. Do dyspozycji będą różne małe kształty form, a do wypełnienia – kwiaty, kamyczki, brokat, etc. Chcesz jeszcze bardziej spersonalizować kolczyki? Weź ze sobą ważne dla Ciebie elementy do zatopienia!
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Limit miejsc: 15
Wiek: 10+
Instruktorka krok po kroku pokaże, jak przygotować formy, dobrać elementy ozdobne, dozować żywicę i utwardzać ją światłem UV. Do dyspozycji będą różne małe kształty form, a do wypełnienia – kwiaty, kamyczki, brokat, etc. Chcesz jeszcze bardziej spersonalizować kolczyki? Weź ze sobą ważne dla Ciebie elementy do zatopienia!
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Limit miejsc: 15
Wiek: 10+
Sztuka użytkowa: Podstawy szydełkowania – koszyki
Zapraszamy na praktyczne warsztaty szydełkowania, podczas których krok po kroku nauczysz się podstaw tej niezwykle relaksującej techniki rękodzielniczej. Pod okiem instruktorki wykonasz swój pierwszy użytkowy projekt – koszyk ze sznurka 5 mm oraz okrągłej bazy ze sklejki - idealny na drobiazgi, włóczki, rośliny czy kosmetyki.
Zajęcia są stworzone zarówno z myślą o osobach początkujących, jak i średniozaawansowanych. Na warsztatach dowiesz się jak trzymać szydełko, jak wykonywać półsłupki, połączyć okrążenia, kontrolować napięcie sznurka, itp.
To warsztaty pełne twórczości, spokoju i satysfakcji – a powstały koszyk będzie piękną i praktyczną dekoracją każdego wnętrza, zapraszamy!
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Limit miejsc: 15
Wiek: 14+
Zajęcia są stworzone zarówno z myślą o osobach początkujących, jak i średniozaawansowanych. Na warsztatach dowiesz się jak trzymać szydełko, jak wykonywać półsłupki, połączyć okrążenia, kontrolować napięcie sznurka, itp.
To warsztaty pełne twórczości, spokoju i satysfakcji – a powstały koszyk będzie piękną i praktyczną dekoracją każdego wnętrza, zapraszamy!
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Limit miejsc: 15
Wiek: 14+
Warsztaty fotografii portretowej – Kolor i światło w ruchu
Warsztaty fotografii portretowej – „Kolor i światło w ruchu”:
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty fotografii portretowej, podczas których światło stanie się Twoim głównym narzędziem wyrazu. Uczestnicy poznają możliwości pracy z ciągłym, kolorowym oświetleniem LED, które pozwala tworzyć nastrojowe, artystyczne i nowoczesne portrety.
Podczas zajęć odkryjesz, jak barwa światła wpływa na emocje i odbiór zdjęcia. Nauczysz się, jak łączyć różne odcienie i kierunki światła, by uzyskać ciekawe efekty — od delikatnych pastelowych tonów po intensywne, kontrastowe kompozycje.
W trakcie warsztatów uczestnicy:
* poznają zasady pracy z oświetleniem ciągłym i kolorowymi filtrami,
* nauczą się ustawiać światło w zależności od nastroju portretu,
* przećwiczą różne ustawienia modela względem źródeł światła,
* wykonają serię autorskich portretów inspirowanych światłem i kolorem.
Zajęcia mają charakter praktyczny – większość czasu poświęcimy fotografowaniu, eksperymentowaniu i omawianiu efektów.
Aparaty zapewnia organizator ale można przynieść własny sprzęt.
Godzina: 12:00-15:00
Miejsce Budynek B, sala audiowizualna/sala komputerowa
Koszt 20 zł/os.
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty fotografii portretowej, podczas których światło stanie się Twoim głównym narzędziem wyrazu. Uczestnicy poznają możliwości pracy z ciągłym, kolorowym oświetleniem LED, które pozwala tworzyć nastrojowe, artystyczne i nowoczesne portrety.
Podczas zajęć odkryjesz, jak barwa światła wpływa na emocje i odbiór zdjęcia. Nauczysz się, jak łączyć różne odcienie i kierunki światła, by uzyskać ciekawe efekty — od delikatnych pastelowych tonów po intensywne, kontrastowe kompozycje.
W trakcie warsztatów uczestnicy:
* poznają zasady pracy z oświetleniem ciągłym i kolorowymi filtrami,
* nauczą się ustawiać światło w zależności od nastroju portretu,
* przećwiczą różne ustawienia modela względem źródeł światła,
* wykonają serię autorskich portretów inspirowanych światłem i kolorem.
Zajęcia mają charakter praktyczny – większość czasu poświęcimy fotografowaniu, eksperymentowaniu i omawianiu efektów.
Aparaty zapewnia organizator ale można przynieść własny sprzęt.
Godzina: 12:00-15:00
Miejsce Budynek B, sala audiowizualna/sala komputerowa
Koszt 20 zł/os.
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Warsztaty montażu filmowego dla młodzieży i dorosłych – Podstawy techniczne
Zapraszamy młodzież i dorosłych na warsztaty montażu filmowego, podczas których uczestnicy poznają podstawy pracy z materiałem wideo i dowiedzą się, jak z prostych ujęć stworzyć spójną, filmową opowieść.
Zajęcia skierowane są do osób, które chcą spróbować czegoś nowego i rozwinąć swoje kompetencje w obszarze współczesnych mediów. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie — liczy się ciekawość i chęć nauki.
Data: 31.01.2026 (sobota)
Godzina: 12:00–15:00
Miejsce: Budynek B, pracownia komputerowa
Koszt: 20 zł / osoba
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Podczas warsztatów uczestnicy poznają podstawy edycji wideo, pracy z obrazem i dźwiękiem oraz zasady organizacji materiału filmowego.
Zajęcia skierowane są do osób, które chcą spróbować czegoś nowego i rozwinąć swoje kompetencje w obszarze współczesnych mediów. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie — liczy się ciekawość i chęć nauki.
Data: 31.01.2026 (sobota)
Godzina: 12:00–15:00
Miejsce: Budynek B, pracownia komputerowa
Koszt: 20 zł / osoba
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Podczas warsztatów uczestnicy poznają podstawy edycji wideo, pracy z obrazem i dźwiękiem oraz zasady organizacji materiału filmowego.
Warsztaty scenariopisarskie
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty scenariopisarskie.
- 13.01 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 20.01 - zajęcia dla osób nowych rozpoczynających cykl
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
- 13.01 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 20.01 - zajęcia dla osób nowych rozpoczynających cykl
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
Zimowe warsztaty dla dzieci: Być jak Willy Wonka
Być jak Willy Wonka:
warsztaty, na których poznasz jak powstaje film - od scenariusza po nagranie. Dobra zabawa gwarantowana!
Miejsce: Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 1,5 h
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 10+
Prowadzący: Radosław Osiński
warsztaty, na których poznasz jak powstaje film - od scenariusza po nagranie. Dobra zabawa gwarantowana!
Miejsce: Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 1,5 h
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 10+
Prowadzący: Radosław Osiński
Zimowe warsztaty filmowe: Scenki i ich montaż
Podczas warsztatów uczestnicy poznają podstawy sztuki filmowej – od pomysłu i krótkiej scenki aktorskiej po jej realizację i montaż. W trakcie zajęć będą pracować z kamerą, uczyć się kadrowania, planowania ujęć oraz prostych technik montażowych. Warsztaty rozwijają kreatywność, wyobraźnię i umiejętność pracy w grupie, a ich efektem będzie krótki film stworzony przez uczestników.
Miejsce: Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 3,5 h (w tym 30 minut przerwy)
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 15+
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Miejsce: Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 3,5 h (w tym 30 minut przerwy)
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 15+
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Zimowe Zabawy Instaxowe - warsztaty fotografii natychmiastowej dla rodzin
Rodzinne warsztaty, podczas których uczestnicy odkryją magię fotografii natychmiastowej. Wspólnie nauczą się podstaw kadrowania, pracy ze światłem i kreatywnego opowiadania historii za pomocą zdjęć Instax. Zajęcia łączą zabawę z nauką, rozwijają wrażliwość artystyczną i pozwalają stworzyć wyjątkowe pamiątki z zimowych ferii.
Miejsce: sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 1,5h
Bilet: 50 zł
Wiek: 6+
Limit miejsc: 15
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Miejsce: sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 1,5h
Bilet: 50 zł
Wiek: 6+
Limit miejsc: 15
Prowadzący: Mateusz Matyasik