Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Wartość sentymentalna
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Cyjanotypia. Obrazy na torbach
Zapraszamy na warsztaty poświęcone cyjanotypii – jednej z najstarszych i najbardziej charakterystycznych technik fotograficznych, znanej z intensywnego, niebieskiego koloru.
Podczas spotkania uczestnicy poznają podstawy procesu cyjanotypii i samodzielnie wykonają unikatowe obrazy przeniesione na materiałowe torby. Będzie to połączenie fotografii, grafiki i pracy manualnej.
W trakcie warsztatów uczestnicy:
poznają historię i zasady działania techniki cyjanotypii,
nauczą się przygotowywać podłoże światłoczułe,
wykonają naświetlanie i wywoływanie prac,
stworzą własne, autorskie torby z cyjanotypią.
Warsztaty mają charakter praktyczny – pracujemy krok po kroku, eksperymentujemy i omawiamy efekty.
Materiały potrzebne do zajęć zapewnia organizator.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
Liczba miejsc ograniczona.
28.03.2026 (sobota)
Budynek B, pracownia fotograficzna
Bilety: 20 zł / os.
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Podczas spotkania uczestnicy poznają podstawy procesu cyjanotypii i samodzielnie wykonają unikatowe obrazy przeniesione na materiałowe torby. Będzie to połączenie fotografii, grafiki i pracy manualnej.
W trakcie warsztatów uczestnicy:
poznają historię i zasady działania techniki cyjanotypii,
nauczą się przygotowywać podłoże światłoczułe,
wykonają naświetlanie i wywoływanie prac,
stworzą własne, autorskie torby z cyjanotypią.
Warsztaty mają charakter praktyczny – pracujemy krok po kroku, eksperymentujemy i omawiamy efekty.
Materiały potrzebne do zajęć zapewnia organizator.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
Liczba miejsc ograniczona.
28.03.2026 (sobota)
Budynek B, pracownia fotograficzna
Bilety: 20 zł / os.
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Fotokrąg - Luźne Spotkanie Fotograficzne
Fotokrąg to Luźne Spotkanie Fotograficzne, na które może przyjść każdy pasjonat fotografii.
Niezaleźnie czy pstrykasz rolkę filmu przez pół roku, czy codziennie zarabiasz na robieniu zdjęć - przyjdź, pokaż swoje fotki, podziel się doświadczeniem w miłej atmosferze!
Data: 25.02.2026 (środa)
Godzina: 18:00–20:00
Miejsce: Budynek B, sala audiowizualna
Koszt: 1 zł / osoba
Niezaleźnie czy pstrykasz rolkę filmu przez pół roku, czy codziennie zarabiasz na robieniu zdjęć - przyjdź, pokaż swoje fotki, podziel się doświadczeniem w miłej atmosferze!
Data: 25.02.2026 (środa)
Godzina: 18:00–20:00
Miejsce: Budynek B, sala audiowizualna
Koszt: 1 zł / osoba
Helena Minginowicz – wystawa indywidualna + Park Rzeźby
Kiedy: 12.12.2025–08.03.2026
Wernisaż: 12 grudnia 2025, godz. 19.00
Kuratorka: Natalia Cieślak
Malarstwo Heleny Minginowicz dotyka m.in. tematu kobiecości, który analizowany jest przez pryzmat relacji z ciałem. Jej obrazy są niezwykle szczere, ukazują bohaterki w sytuacjach intymnych, zazwyczaj rozgrywających się w ukryciu, gdzie nie dosięga ich wzrok ciekawskich postronnych. Artystka problematyzuje zagadnienie rozdźwięku między ludzką fizycznością a ograniczeniami kulturowymi, jakie nakładane są na ciała poddawane nieustannej społecznej kontroli. W ujęciu Minginowicz poszukiwanie swojego miejsca w świecie wiąże się z wyjściem poza zewnętrzne uwarunkowania i próbą zagłębienia się we własne emocje i zrozumienia przeżywanych uczuć.
W swoich pracach artystka snuje także opowieści o poszukiwaniu miłości: zarówno tej duchowej, jak i fizycznej, wynikającej z próby zaspokojenia potrzeb ciała. Żongluje motywami kojarzącymi się z kiczowatymi obrazkami odzwierciedlającymi naiwne, dziecięce wyobrażenie o romantyzmie i zestawia je z elementami niosącymi w sobie spory ładunek napięcia, niepokoju i afektu. Tworzy w ten sposób przestrzeń refleksji nad niejednoznacznością ludzkich emocji. Kreuje świat niczym z baśni – nie zawsze piękny i pełen powabu, lecz taki, w którym mieszka także lęk, dyskomfort czy zakłopotanie. W tym intymnym uniwersum bohaterki Minginowicz gubią się w labiryncie własnych potrzeb, wrażeń i uczuć, by w końcu w sposób bezpośredni i bezpruderyjny doświadczyć swojego jestestwa.
Artystka maluje nie tylko obrazy sztalugowe, ale sięga także po podłoża nietrwałe, często uznawane za tandetne – papierowy ręcznik, chusteczki higieniczne, tworzywa sztuczne – które integruje ze swoimi subiektywnymi narracjami. Szczególne miejsce w jej twórczości zajmują kategorie nietrwałości i ulotności. Język wizualny jej prac, wywodzący się z estetyki postdigitalu i charakteryzujący się rozmytym konturem, efektem airbrusha oraz odniesieniami do kodów wizualnych Internetu i gifów, unaocznia płynność współczesnego doświadczenia w kontekście cyfrowej efemeryczności i szybkiej konsumpcji obrazów.
Helena Minginowicz – absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2011). Finalistka najważniejszego polskiego konkursu malarskiego – Bielska Jesień (2023). Swoje prace prezentowała w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w: Shoreditch Modern Gallery, London (UK); The Eye Altering Gallery, Thessaloniki (GR); AA29 Project Room, Milan (IT); Priama Galerie, Paris (FR); Hesse Flatow, New York (USA) oraz Galerii Promocyjnej, galerii HOS, Galerii Lotna, Warszawa czy Galerii Bielskiej BWA, Bielsko Biała. Mieszka i pracuje w Poznaniu.
Wernisaż: 12 grudnia 2025, godz. 19.00
Kuratorka: Natalia Cieślak
Malarstwo Heleny Minginowicz dotyka m.in. tematu kobiecości, który analizowany jest przez pryzmat relacji z ciałem. Jej obrazy są niezwykle szczere, ukazują bohaterki w sytuacjach intymnych, zazwyczaj rozgrywających się w ukryciu, gdzie nie dosięga ich wzrok ciekawskich postronnych. Artystka problematyzuje zagadnienie rozdźwięku między ludzką fizycznością a ograniczeniami kulturowymi, jakie nakładane są na ciała poddawane nieustannej społecznej kontroli. W ujęciu Minginowicz poszukiwanie swojego miejsca w świecie wiąże się z wyjściem poza zewnętrzne uwarunkowania i próbą zagłębienia się we własne emocje i zrozumienia przeżywanych uczuć.
W swoich pracach artystka snuje także opowieści o poszukiwaniu miłości: zarówno tej duchowej, jak i fizycznej, wynikającej z próby zaspokojenia potrzeb ciała. Żongluje motywami kojarzącymi się z kiczowatymi obrazkami odzwierciedlającymi naiwne, dziecięce wyobrażenie o romantyzmie i zestawia je z elementami niosącymi w sobie spory ładunek napięcia, niepokoju i afektu. Tworzy w ten sposób przestrzeń refleksji nad niejednoznacznością ludzkich emocji. Kreuje świat niczym z baśni – nie zawsze piękny i pełen powabu, lecz taki, w którym mieszka także lęk, dyskomfort czy zakłopotanie. W tym intymnym uniwersum bohaterki Minginowicz gubią się w labiryncie własnych potrzeb, wrażeń i uczuć, by w końcu w sposób bezpośredni i bezpruderyjny doświadczyć swojego jestestwa.
Artystka maluje nie tylko obrazy sztalugowe, ale sięga także po podłoża nietrwałe, często uznawane za tandetne – papierowy ręcznik, chusteczki higieniczne, tworzywa sztuczne – które integruje ze swoimi subiektywnymi narracjami. Szczególne miejsce w jej twórczości zajmują kategorie nietrwałości i ulotności. Język wizualny jej prac, wywodzący się z estetyki postdigitalu i charakteryzujący się rozmytym konturem, efektem airbrusha oraz odniesieniami do kodów wizualnych Internetu i gifów, unaocznia płynność współczesnego doświadczenia w kontekście cyfrowej efemeryczności i szybkiej konsumpcji obrazów.
Helena Minginowicz – absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2011). Finalistka najważniejszego polskiego konkursu malarskiego – Bielska Jesień (2023). Swoje prace prezentowała w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w: Shoreditch Modern Gallery, London (UK); The Eye Altering Gallery, Thessaloniki (GR); AA29 Project Room, Milan (IT); Priama Galerie, Paris (FR); Hesse Flatow, New York (USA) oraz Galerii Promocyjnej, galerii HOS, Galerii Lotna, Warszawa czy Galerii Bielskiej BWA, Bielsko Biała. Mieszka i pracuje w Poznaniu.
Kicia Kocia w podróży
Kicia Kocia i jej przyjaciele przeżywają nowe przygody: od wycieczki do lasu po wizytę w teatrze i na lotnisku. Wspólnie uczą się świata, dobrej zabawy i prostych, ważnych rzeczy, jak dbanie o przyrodę i współpraca.
Opis serialu Kicia Kocia w podróży
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Opis serialu Kicia Kocia w podróży
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Kopnięci w czasie
Po ‘’Hibernatusie’’ i ‘’Goście, goście’’ kolejna przezabawna komedia o podróży w czasie.
Helene i Michel żyją szczęśliwie z dwójką dzieci w małym francuskim miasteczku w beztroskich latach 50. On pracuje w banku, ona zajmuje się domem… aż do momentu, gdy przypadkowo zostają kopnięci prądem i przeniesieni do roku 2025, gdzie odkrywają, jak wiele się zmieniło. Dla Helene, która zawsze żyła w cieniu męża, to rewolucja. Dla Michela, który widzi, jak jego przywileje jako mężczyzny legły w gruzach, to katastrofa. Wrócą czy będą chcieli zostać?
Helene i Michel żyją szczęśliwie z dwójką dzieci w małym francuskim miasteczku w beztroskich latach 50. On pracuje w banku, ona zajmuje się domem… aż do momentu, gdy przypadkowo zostają kopnięci prądem i przeniesieni do roku 2025, gdzie odkrywają, jak wiele się zmieniło. Dla Helene, która zawsze żyła w cieniu męża, to rewolucja. Dla Michela, który widzi, jak jego przywileje jako mężczyzny legły w gruzach, to katastrofa. Wrócą czy będą chcieli zostać?
No Make Up – One Woman Show / Karolina Miłkowska
Zapraszamy na wyjątkowy spektakl teatralny w formie stand-upu – NO MAKE UP – One Woman Show – pełen ironii, dystansu i błyskotliwego humoru. To opowieść o kobietach… ale zdecydowanie nie tylko dla kobiet.
Bohaterka grana przez Karolinę Miłkowską ma dużo uroku – i jeszcze więcej problemów, w które często sama się pakuje. W lekki, a jednocześnie trafny sposób prowadzi nas przez mapę swoich potknięć, relacji, rozczarowań i złamanych serc. Okazuje się jednak, że każda historia może stać się lekcją – przede wszystkim lekcją zrozumienia samej siebie.
To godzina solidnej dawki śmiechu doprawionej refleksją o oczekiwaniach, presji, relacjach i kobiecej (ale po prostu ludzkiej) wrażliwości. Czasem wystarczy zmyć z siebie „makijaż oczekiwań”, by zobaczyć siebie naprawdę.
O spektaklu Magdalena Mikołajczyk napisała:"lecz sztuka nie jest o ciele. nie tylko. jest o emocjach, o kobietach, o niezgodzie na wyśrubowane względem nas oczekiwania, o wzajemnym nieocenianiu siebie, o budowaniu relacji, o toksycznych związkach, o umiejętności bycia z ludźmi i wśród ludzi, a także o jej braku. o potrzebie ukochania, wsparcia, odrzucenia przymusów, presji, o radzeniu sobie. kiedy jeżdżę na spotkania, widzę, jak bardzo my, kobiety, potrzebujemy swojej energii. ile możemy sobie dać. ile w nas jest miłości. i tylko siebie najtrudniej nam nią obdarzyć."
15 marca | godz. 17:00
Kino Centrum
Czas trwania: 60 minut
Tekst: Iwona Kusiak
Reżyseria: Magda Skiba
Muzyka: Patryk Wójcik
Plakat: Krzysztof Białowicz
Przyjdźcie po śmiech, dystans i historię, w której łatwo odnaleźć kawałek siebie!
Bohaterka grana przez Karolinę Miłkowską ma dużo uroku – i jeszcze więcej problemów, w które często sama się pakuje. W lekki, a jednocześnie trafny sposób prowadzi nas przez mapę swoich potknięć, relacji, rozczarowań i złamanych serc. Okazuje się jednak, że każda historia może stać się lekcją – przede wszystkim lekcją zrozumienia samej siebie.
To godzina solidnej dawki śmiechu doprawionej refleksją o oczekiwaniach, presji, relacjach i kobiecej (ale po prostu ludzkiej) wrażliwości. Czasem wystarczy zmyć z siebie „makijaż oczekiwań”, by zobaczyć siebie naprawdę.
O spektaklu Magdalena Mikołajczyk napisała:"lecz sztuka nie jest o ciele. nie tylko. jest o emocjach, o kobietach, o niezgodzie na wyśrubowane względem nas oczekiwania, o wzajemnym nieocenianiu siebie, o budowaniu relacji, o toksycznych związkach, o umiejętności bycia z ludźmi i wśród ludzi, a także o jej braku. o potrzebie ukochania, wsparcia, odrzucenia przymusów, presji, o radzeniu sobie. kiedy jeżdżę na spotkania, widzę, jak bardzo my, kobiety, potrzebujemy swojej energii. ile możemy sobie dać. ile w nas jest miłości. i tylko siebie najtrudniej nam nią obdarzyć."
15 marca | godz. 17:00
Kino Centrum
Czas trwania: 60 minut
Tekst: Iwona Kusiak
Reżyseria: Magda Skiba
Muzyka: Patryk Wójcik
Plakat: Krzysztof Białowicz
Przyjdźcie po śmiech, dystans i historię, w której łatwo odnaleźć kawałek siebie!
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Portret surrealistyczny
Zapraszamy na warsztaty poświęcone portretowi surrealistycznemu — formie fotografii, w której rzeczywistość przestaje być oczywista, a obraz staje się polem eksperymentu, emocji i wyobraźni.
Podczas spotkania skupimy się na tworzeniu portretów wykraczających poza klasyczne przedstawienie twarzy. Wykorzystamy ruch, długi czas naświetlania, światło oraz świadome zniekształcenie obrazu, aby stworzyć fotografie o niejednoznacznym, onirycznym charakterze.
Uczestnicy warsztatów:
• poznają podstawy budowania nastroju w portrecie surrealistycznym
• nauczą się pracy z ruchem i długim czasem naświetlania
• przećwiczą kreatywne wykorzystanie światła i cienia
• wykonają autorskie serie zdjęć inspirowane estetyką snu i nieoczywistości
Zajęcia mają charakter praktyczny — większość czasu poświęcimy fotografowaniu oraz analizie powstałych prac.
Aparaty zapewnia organizator, ale można przynieść własny sprzęt.
Liczba miejsc ograniczona.
14.03.2026 (sobota)
Podczas spotkania skupimy się na tworzeniu portretów wykraczających poza klasyczne przedstawienie twarzy. Wykorzystamy ruch, długi czas naświetlania, światło oraz świadome zniekształcenie obrazu, aby stworzyć fotografie o niejednoznacznym, onirycznym charakterze.
Uczestnicy warsztatów:
• poznają podstawy budowania nastroju w portrecie surrealistycznym
• nauczą się pracy z ruchem i długim czasem naświetlania
• przećwiczą kreatywne wykorzystanie światła i cienia
• wykonają autorskie serie zdjęć inspirowane estetyką snu i nieoczywistości
Zajęcia mają charakter praktyczny — większość czasu poświęcimy fotografowaniu oraz analizie powstałych prac.
Aparaty zapewnia organizator, ale można przynieść własny sprzęt.
Liczba miejsc ograniczona.
14.03.2026 (sobota)
Sztuka użytkowa: Malowanie na tkaninie
Czy dzieło sztuki może wyjść z galerii i towarzyszyć nam na co dzień?
Podczas tych warsztatów zapraszamy do przeniesienia sztuki współczesnej na tkaninę użytkową.
Każdy uczestnik otrzyma płócienną, bawełnianą torbę o wymiarach 38 × 42 cm, z długimi rączkami – wygodną do noszenia na ramieniu. Torba stanie się osobistym płótnem, na którym powstanie autorski projekt.
Inspiracją może być twórczość Stefana Knappa, którego prace prezentowane są na wystawie (20.02.2026–31.05.2026) – ich rytm, geometryczna abstrakcja, intensywność koloru i odważne podziały. Dla tych, którzy wolą podążać własną ścieżką, dopuszczalna jest tematyka całkowicie dowolna.
Podczas warsztatów dostępne będą także szablony.
To spotkanie łączy sztukę, design i codzienność. Abstrakcja inspirowana monumentalnymi realizacjami Knappa może zamienić się w osobisty znak, motyw, rytm – coś, co będzie towarzyszyć w drodze, na zakupach, w pracy czy na spacerze.
Warsztaty są otwarte dla wszystkich – nie wymagają doświadczenia plastycznego. Liczy się pomysł, odwaga i radość tworzenia:)
Warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
Czas trwania: ok. 60–90 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Podczas tych warsztatów zapraszamy do przeniesienia sztuki współczesnej na tkaninę użytkową.
Każdy uczestnik otrzyma płócienną, bawełnianą torbę o wymiarach 38 × 42 cm, z długimi rączkami – wygodną do noszenia na ramieniu. Torba stanie się osobistym płótnem, na którym powstanie autorski projekt.
Inspiracją może być twórczość Stefana Knappa, którego prace prezentowane są na wystawie (20.02.2026–31.05.2026) – ich rytm, geometryczna abstrakcja, intensywność koloru i odważne podziały. Dla tych, którzy wolą podążać własną ścieżką, dopuszczalna jest tematyka całkowicie dowolna.
Podczas warsztatów dostępne będą także szablony.
To spotkanie łączy sztukę, design i codzienność. Abstrakcja inspirowana monumentalnymi realizacjami Knappa może zamienić się w osobisty znak, motyw, rytm – coś, co będzie towarzyszyć w drodze, na zakupach, w pracy czy na spacerze.
Warsztaty są otwarte dla wszystkich – nie wymagają doświadczenia plastycznego. Liczy się pomysł, odwaga i radość tworzenia:)
Warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
Czas trwania: ok. 60–90 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
To był zwykły przypadek
Film jest przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności. Irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim i mówi, że „Przebaczenie od zemsty dzieli jeden krok.”
Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu.
Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą.
W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu.
Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą.
W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
Twin Peaks: Brakujące elementy
Odkryjcie brakujące elementy układanki „Miasteczka Twin Peaks”!
Zabawa z płomieniami kończy się poparzeniem, flirt ze złem – splugawieniem, a każdorazowe odwiedzenie świata Laury Palmer – kolejnymi pytaniami. „Twin Peaks: Brakujące elementy” – choć nie udzielają odpowiedzi – podrzucają garść bezcennych wskazówek.
Pełnometrażowy film jest zbiorem scen, które nie znalazły się w finalnym montażu „Ogniu krocz ze mną”. W 34 sekwencjach ponownie trafiamy do Twin Peaks oraz Deer Meadow i otrzymujemy dopełnienie historii ostatnich dni życia Laury Palmer.
Dodatkowym smaczkiem dla fanów jest pojawienie się postaci znanych z serialu, które zostały pominięte w wersji kinowej – m.in. Pete’a Martella, Josie Packard, Nadine Hurley, Jednorękiego Mężczyzny, Hawka i szeryfa Trumana.
Do tej pory niemal niepokazywany na kinowych ekranach film stanowi prawdziwą ucztę dla fanów twórczości Davida Lyncha i portal do jeszcze głębszego wejścia w jego fascynujący świat snów, morderstw, sów i lasów oraz odwiecznej walki dobra ze złem.
tekst kuratorski: Marcin Prymas; redakcja: Karolina Sienkiewicz
Zabawa z płomieniami kończy się poparzeniem, flirt ze złem – splugawieniem, a każdorazowe odwiedzenie świata Laury Palmer – kolejnymi pytaniami. „Twin Peaks: Brakujące elementy” – choć nie udzielają odpowiedzi – podrzucają garść bezcennych wskazówek.
Pełnometrażowy film jest zbiorem scen, które nie znalazły się w finalnym montażu „Ogniu krocz ze mną”. W 34 sekwencjach ponownie trafiamy do Twin Peaks oraz Deer Meadow i otrzymujemy dopełnienie historii ostatnich dni życia Laury Palmer.
Dodatkowym smaczkiem dla fanów jest pojawienie się postaci znanych z serialu, które zostały pominięte w wersji kinowej – m.in. Pete’a Martella, Josie Packard, Nadine Hurley, Jednorękiego Mężczyzny, Hawka i szeryfa Trumana.
Do tej pory niemal niepokazywany na kinowych ekranach film stanowi prawdziwą ucztę dla fanów twórczości Davida Lyncha i portal do jeszcze głębszego wejścia w jego fascynujący świat snów, morderstw, sów i lasów oraz odwiecznej walki dobra ze złem.
tekst kuratorski: Marcin Prymas; redakcja: Karolina Sienkiewicz
Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną
Poznajcie wydarzenia, które poprzedziły najważniejszy serial w historii! Teraz w odnowionej kopii 4K.
Fascynujący prequel kultowego „Miasteczka Twin Peaks”, w którym nie znajdziecie prostych odpowiedzi – jedynie kolejne tajemnice, symbole i zagadki.
W rzece Wind River zostaje znalezione ciało nieletniej pracownicy seksualnej, Teresy Banks. Agenci FBI Chester Desmond (Chris Isaak) i Sam Stanley (Kiefer Sutherland) rozpoczynają śledztwo wśród obojętnych i średnio pomocnych mieszkańców miasteczka Deer Meadow. Wkrótce potem jeden z nich znika bez śladu. W drugiej części filmu śledzimy ostatnie siedem dni z życia Laury Palmer (Sheryl Lee), coraz bardziej osaczanej i doprowadzanej do szaleństwa przez tajemniczego Boba. Dziewczyna powoli dochodzi do przerażającego przekonania, że za potworem może kryć się jej ojciec.
W odróżnieniu od pełnego humoru, grającego z konwencjami kryminału i telenoweli „Miasteczka Twin Peaks”, „Ogniu krocz ze mną” jest niezwykle mroczne i poważne – co początkowo odrzuciło wielu krytyków i fanów serialu. Z czasem jednak maestria i wyobraźnia Davida Lyncha zdobyły uznanie, szczególnie za sprawą sukcesu stworzonego po latach trzeciego sezonu, który rozbudził miłość nowej fali widzów.
Walczące o Złotą Palmę „Ogniu krocz ze mną” to pozycja obowiązkowa – jeden z najbardziej fascynujących filmów lat 90., który warto oglądać wielokrotnie, by odkryć wszystkie jego sekrety.
tekst kuratorski: Marcin Prymas; redakcja: Karolina Sienkiewicz
Fascynujący prequel kultowego „Miasteczka Twin Peaks”, w którym nie znajdziecie prostych odpowiedzi – jedynie kolejne tajemnice, symbole i zagadki.
W rzece Wind River zostaje znalezione ciało nieletniej pracownicy seksualnej, Teresy Banks. Agenci FBI Chester Desmond (Chris Isaak) i Sam Stanley (Kiefer Sutherland) rozpoczynają śledztwo wśród obojętnych i średnio pomocnych mieszkańców miasteczka Deer Meadow. Wkrótce potem jeden z nich znika bez śladu. W drugiej części filmu śledzimy ostatnie siedem dni z życia Laury Palmer (Sheryl Lee), coraz bardziej osaczanej i doprowadzanej do szaleństwa przez tajemniczego Boba. Dziewczyna powoli dochodzi do przerażającego przekonania, że za potworem może kryć się jej ojciec.
W odróżnieniu od pełnego humoru, grającego z konwencjami kryminału i telenoweli „Miasteczka Twin Peaks”, „Ogniu krocz ze mną” jest niezwykle mroczne i poważne – co początkowo odrzuciło wielu krytyków i fanów serialu. Z czasem jednak maestria i wyobraźnia Davida Lyncha zdobyły uznanie, szczególnie za sprawą sukcesu stworzonego po latach trzeciego sezonu, który rozbudził miłość nowej fali widzów.
Walczące o Złotą Palmę „Ogniu krocz ze mną” to pozycja obowiązkowa – jeden z najbardziej fascynujących filmów lat 90., który warto oglądać wielokrotnie, by odkryć wszystkie jego sekrety.
tekst kuratorski: Marcin Prymas; redakcja: Karolina Sienkiewicz
Warsztaty montażu wideo dla początkujących
Chcesz nauczyć się montować własne filmy?
Nagrywasz telefonem lub kamerą i nie wiesz, jak nadać materiałom formę?
Te warsztaty są dla początkujących – bez wcześniejszego doświadczenia.
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty montażu wideo – podstawy, skierowane do osób, które chcą rozpocząć przygodę z edycją wideo.
Terminy:
• 14 marca (sobota)
• 28 marca (sobota)
Godzina: 16:00–18:00
Miejsce: Budynek B, sala komputerowa
Koszt: 20 zł / jedno spotkanie
Liczba miejsc: ograniczona
Każde spotkanie stanowi samodzielną całość, ale udział w obu terminach pozwala lepiej utrwalić materiał i swobodniej pracować z programem.
Podczas warsztatów uczestnicy:
• poznają podstawy montażu wideo
• nauczą się porządkować materiał filmowy
• dowiedzą się, jak ciąć, łączyć i skracać ujęcia
• poznają zasady pracy z dźwiękiem i prostymi efektami
• wykonają krótkie ćwiczenia montażowe na przykładach
Zajęcia mają praktyczny charakter i odbywają się w kameralnej grupie.
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Nagrywasz telefonem lub kamerą i nie wiesz, jak nadać materiałom formę?
Te warsztaty są dla początkujących – bez wcześniejszego doświadczenia.
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty montażu wideo – podstawy, skierowane do osób, które chcą rozpocząć przygodę z edycją wideo.
Terminy:
• 14 marca (sobota)
• 28 marca (sobota)
Godzina: 16:00–18:00
Miejsce: Budynek B, sala komputerowa
Koszt: 20 zł / jedno spotkanie
Liczba miejsc: ograniczona
Każde spotkanie stanowi samodzielną całość, ale udział w obu terminach pozwala lepiej utrwalić materiał i swobodniej pracować z programem.
Podczas warsztatów uczestnicy:
• poznają podstawy montażu wideo
• nauczą się porządkować materiał filmowy
• dowiedzą się, jak ciąć, łączyć i skracać ujęcia
• poznają zasady pracy z dźwiękiem i prostymi efektami
• wykonają krótkie ćwiczenia montażowe na przykładach
Zajęcia mają praktyczny charakter i odbywają się w kameralnej grupie.
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Warsztaty montażu wideo dla seniorów
Chcesz nauczyć się montować własne filmy. Z wakacji, rodzinnych spotkań czy codziennych chwil. Zapraszamy na praktyczne warsztaty montażu wideo skierowane do seniorów.
Podczas zajęć:
• poznasz podstawy pracy z programem do montażu.
• nauczysz się przycinać i łączyć ujęcia.
• dodawać napisy, muzykę i proste przejścia.
• wyeksportujesz gotowy film.
Zajęcia odbywają się w spokojnym tempie, krok po kroku. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
4 lub 18 marca (środy)
12:00–14:00
sala komputerowa
20 zł / os.
prowadzący: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc ograniczona.
Podczas zajęć:
• poznasz podstawy pracy z programem do montażu.
• nauczysz się przycinać i łączyć ujęcia.
• dodawać napisy, muzykę i proste przejścia.
• wyeksportujesz gotowy film.
Zajęcia odbywają się w spokojnym tempie, krok po kroku. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
4 lub 18 marca (środy)
12:00–14:00
sala komputerowa
20 zł / os.
prowadzący: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty scenariopisarskie
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty scenariopisarskie.
- 17.02 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 24.02 - zajęcia dla osób nowych rozpoczynających cykl
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
- 17.02 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 24.02 - zajęcia dla osób nowych rozpoczynających cykl
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
Zmartwychwstanie
W futurystycznym świecie ludzkość osiągnęła nieśmiertelność, tracąc zdolność śnienia. Głęboko refleksyjna, surrealistyczna podróż przez różne epoki i tożsamości, podzielona na sześć rozdziałów. Każdy z nich reprezentuje jeden z pięciu zmysłów oraz umysł. Bi Gan łączy elementy science fiction, detektywistycznej narracji i poetyckiej estetyki, tworząc hipnotyzującą, oniryczną opowieść o pamięci, tożsamości i transcendencji.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.