Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
17. PLASTER Międzynarodowy Festiwal Grafiki Projektowej
Kurator: Krzysztof BiałowiczKoordynacja: Aleksandra Wantuch
17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej PLASTER koncentruje się wokół słowa – rozumianego jako nośnik emocji, tożsamości i społecznych napięć. Tegoroczny program przygląda się temu, jak współczesny plakat wykorzystuje typografię, obraz i narrację do komentowania rzeczywistości, budowania znaczeń oraz wyrażania doświadczeń indywidualnych i zbiorowych.
W przestrzeniach CSW prezentowane będą trzy wystawy poświęcone współczesnej grafice projektowej, plakatowi oraz eksperymentom z typografią i ruchem.
17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej PLASTER koncentruje się wokół słowa – rozumianego jako nośnik emocji, tożsamości i społecznych napięć. Tegoroczny program przygląda się temu, jak współczesny plakat wykorzystuje typografię, obraz i narrację do komentowania rzeczywistości, budowania znaczeń oraz wyrażania doświadczeń indywidualnych i zbiorowych.
W przestrzeniach CSW prezentowane będą trzy wystawy poświęcone współczesnej grafice projektowej, plakatowi oraz eksperymentom z typografią i ruchem.
3 dni graficzne - warsztaty dla dzieci i młodzieży
/ 3 dni graficzne - warsztaty dla dzieci i młodzieży
5-7.08.2026 (śr.-pt.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Dorota Sobolewska
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 10 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 11-15 lat
Punktem wyjścia do 3 dniowych warsztatów graficznych będzie wystawa „Słodkiego miłego życia”. Inspirując się pracami artystów stworzymy projekt i wykonamy prace w technice linorytu. Poznamy też bliską Popartowi technikę sitodruku, dzięki któremu wykonamy nadruk na bawełnianych torbach.
**Sprzedaż biletów trwa do 3 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
5-7.08.2026 (śr.-pt.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Dorota Sobolewska
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 10 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 11-15 lat
Punktem wyjścia do 3 dniowych warsztatów graficznych będzie wystawa „Słodkiego miłego życia”. Inspirując się pracami artystów stworzymy projekt i wykonamy prace w technice linorytu. Poznamy też bliską Popartowi technikę sitodruku, dzięki któremu wykonamy nadruk na bawełnianych torbach.
**Sprzedaż biletów trwa do 3 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
André Rieu. Niech żyje Maastricht!
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszów Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Warsztaty montażu filmowego
23.09.2026, godz. 18:00
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jakie znaczenie ma rytm w filmie? Jak nadać scenie nowe znaczenie? Jak połączyć pojedyncze ujęcia w spójne sceny? Analizując wybrane fragmenty „Wesela” Andrzeja Wajdy, przyjrzą się sposobom konstruowania narracji i tworzenia znaczeń poprzez zestawianie obrazów, dźwięków i rytmu montażowego.
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jakie znaczenie ma rytm w filmie? Jak nadać scenie nowe znaczenie? Jak połączyć pojedyncze ujęcia w spójne sceny? Analizując wybrane fragmenty „Wesela” Andrzeja Wajdy, przyjrzą się sposobom konstruowania narracji i tworzenia znaczeń poprzez zestawianie obrazów, dźwięków i rytmu montażowego.
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Warsztaty realizacji filmowej
27.08.2026, godz. 18:00
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak Andrzej Wajda tworzył poruszające, angażujące widza historie? Na jakie pomysły wpadali jego współpracownicy? Jak przygotowywał się do pracy na planie? Podczas warsztatów odpowiemy na te pytania i poszukamy inspiracji, przyglądając się „Ziemi obiecanej” oraz innym filmom reżysera.
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak Andrzej Wajda tworzył poruszające, angażujące widza historie? Na jakie pomysły wpadali jego współpracownicy? Jak przygotowywał się do pracy na planie? Podczas warsztatów odpowiemy na te pytania i poszukamy inspiracji, przyglądając się „Ziemi obiecanej” oraz innym filmom reżysera.
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Warsztaty reżyserii
23.07.2026, godz. 18:00
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak pracować z aktorem, budować znaczenia w kadrze? Zapraszamy na warsztaty reżyserii filmowej inspirowane twórczością Andrzeja Wajdy. Punktem wyjścia będą wybrane aspekty twórczości Wajdy: umiejętność opowiadania o człowieku na tle historii, tworzenie koncepcji wizualnej na przykładzie filmów „Popiół i diament” oraz „Wszystko na sprzedaż”.
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak pracować z aktorem, budować znaczenia w kadrze? Zapraszamy na warsztaty reżyserii filmowej inspirowane twórczością Andrzeja Wajdy. Punktem wyjścia będą wybrane aspekty twórczości Wajdy: umiejętność opowiadania o człowieku na tle historii, tworzenie koncepcji wizualnej na przykładzie filmów „Popiół i diament” oraz „Wszystko na sprzedaż”.
Być jak Willy Wonka: warsztaty filmowe dla dzieci
Być jak Willy Wonka: warsztaty filmowe dla dzieci, prowadzenie: Radosław Osiński, limit miejsc: 15, wiek: od 7 lat, czas trwania: 90 min.
Warsztaty, na których poznasz jak powstaje film - od scenariusza po nagranie. Dobra zabawa gwarantowana!
15.07.2026 (śr.), godz. 12.00
Prowadzenie: Radosław Osiński
Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 1,5 h
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 7+
Warsztaty, na których poznasz jak powstaje film - od scenariusza po nagranie. Dobra zabawa gwarantowana!
15.07.2026 (śr.), godz. 12.00
Prowadzenie: Radosław Osiński
Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 1,5 h
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 7+
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - Giulietta i duchy
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - Głos z księżyca
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - Osiem i pół
Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii. „Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.
Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.
Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.
Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - Słodkie życie
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
/ Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
4.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)***
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu i kup karnet na wszystkie zajęcia!
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
4.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)***
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu i kup karnet na wszystkie zajęcia!
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
/ Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 16 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 16 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
/ Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 23 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 23 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
/ Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 9 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 9 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Na brzegu sztuki – warsztaty dla rodzin wokół wystawy Słodkiego miłego życia…
/ Na brzegu sztuki – warsztaty dla rodzin wokół wystawy Słodkiego miłego życia…
22.08.2026 (sob.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Dorota Sobolewska / Patrycja Wójcik
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 25 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7+
„Na brzegu sztuki” to wakacyjny warsztat familijny w nowej formule, przygotowany z myślą zarówno o dzieciach, jak i dorosłych opiekunach. Zamiast jednej wspólnej pracy plastycznej proponujemy dwa równoległe doświadczenia - uważny kontakt ze sztuką dla dorosłych oraz twórcze działania dla dzieci.
Punktem wyjścia sierpniowej edycji „Na brzegu sztuki” będzie wystawa „Słodkiego miłego życia”. Poznamy bliską Popartowi technikę sitodruku, dzięki któremu na warsztatach dzieci stworzą „słodki” kolaż oraz wykonają nadruk na bawełnianych torbach. W równoległym czasie grupa dorosła będzie miała okazję, by dzięki oprowadzaniu z przewodnikiem kompleksowo zaznajomić się z wystawą.
**Sprzedaż biletów trwa do 20 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
22.08.2026 (sob.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Dorota Sobolewska / Patrycja Wójcik
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 25 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7+
„Na brzegu sztuki” to wakacyjny warsztat familijny w nowej formule, przygotowany z myślą zarówno o dzieciach, jak i dorosłych opiekunach. Zamiast jednej wspólnej pracy plastycznej proponujemy dwa równoległe doświadczenia - uważny kontakt ze sztuką dla dorosłych oraz twórcze działania dla dzieci.
Punktem wyjścia sierpniowej edycji „Na brzegu sztuki” będzie wystawa „Słodkiego miłego życia”. Poznamy bliską Popartowi technikę sitodruku, dzięki któremu na warsztatach dzieci stworzą „słodki” kolaż oraz wykonają nadruk na bawełnianych torbach. W równoległym czasie grupa dorosła będzie miała okazję, by dzięki oprowadzaniu z przewodnikiem kompleksowo zaznajomić się z wystawą.
**Sprzedaż biletów trwa do 20 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Słodkiego Miłego Życia. Między sztuką, konsumpcją i rzeczywistością społeczną + Park Rzeźby
Kiedy: 24.04–06.09.2026
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Spacer tematyczny: Góry i doliny
Czy Toruń jest Wenecją północy i miastem kanałów?
A może Toruń tak jak Rzym leży na siedmiu wzgórzach?
Gdzie były słynne Wiesiołki, skąd wypatrzono nadciągajacych Szwedów?
Na te i inne geograficzne pytania odpowiedzą sobie uczestnicy wycieczki, którzy ruszą na spacer toruńskim górskim szlakiem. Warto wziąć wygodne buty, bo spacer, choć dość łatwy, nie będzie krótki – potrwa ok. 3,5h i przejdziemy ok. 6 km.
Dodatkową atrakcją dla spacerowiczów będzie możliwość zajrzenia do pewnego interesującego ogrodu, na ogół niedostępnego dla zwiedzających, i zapoznanie się z miejscem, w którym w Toruniu było cmentarzysko dla... koni.
Prowadzenie: Marcin Orłowski
Zbiórka: CSW, Wały gen. Sikorskiego 13
Bez limitu miejsc
Czas trwania: ok. 3,5 godz.
A może Toruń tak jak Rzym leży na siedmiu wzgórzach?
Gdzie były słynne Wiesiołki, skąd wypatrzono nadciągajacych Szwedów?
Na te i inne geograficzne pytania odpowiedzą sobie uczestnicy wycieczki, którzy ruszą na spacer toruńskim górskim szlakiem. Warto wziąć wygodne buty, bo spacer, choć dość łatwy, nie będzie krótki – potrwa ok. 3,5h i przejdziemy ok. 6 km.
Dodatkową atrakcją dla spacerowiczów będzie możliwość zajrzenia do pewnego interesującego ogrodu, na ogół niedostępnego dla zwiedzających, i zapoznanie się z miejscem, w którym w Toruniu było cmentarzysko dla... koni.
Prowadzenie: Marcin Orłowski
Zbiórka: CSW, Wały gen. Sikorskiego 13
Bez limitu miejsc
Czas trwania: ok. 3,5 godz.
Spacer Tematyczny: Lubicz – niesamowite historie z miejscowości przeciętej granicą zaborów
Lubiczu, och Lubiczu! Rozpalałeś wyobraźnię litografów, dziennikarzy, turystów, artystów fotografików jeszcze 100 lat temu, jako byłe miasto pograniczne. 150 lat temu odwiedzali Cię turyści z Prusiech, którzy chcieli rzucić „Ein Blick nach Russland” wraz z kartą pocztową podbitą pieczątką pisaną cyrylicą, by móc pochwalić się osiągnięciem granicy cywilizowanego świata.
Razem z CSW wracamy na ścieżki wcześniej wydeptane i ścieżki nowe. Od młyna do młyna, od komory do komory, z nowymi informacjami: o syngodze, o cerkwi, o generale, który stawiał tu pograniczne słupy, o strzałach i patrzącym na to z odwieczną cierpliwością św. Janie Nepomucenie.
Zapraszamy na spacer z elementami sprytu, przemytu i dowcipu rodem z dawnych pocztówek i doniesień prasowych.
Prowadzenie: Szymon Spandowski, Anna Zglińska
Zbiórka: obok wejścia do Netto, ul. Bankowa 1, Lubicz Górny. Autobus MZK linii 115 powinien przyjechać na przystanek przy Bankowej o godz. 9.22 (z Al. Solidarności rusza o godz. 8.48).
Bez limitu miejsc
Czas trwania: ok 3 godz.
Razem z CSW wracamy na ścieżki wcześniej wydeptane i ścieżki nowe. Od młyna do młyna, od komory do komory, z nowymi informacjami: o syngodze, o cerkwi, o generale, który stawiał tu pograniczne słupy, o strzałach i patrzącym na to z odwieczną cierpliwością św. Janie Nepomucenie.
Zapraszamy na spacer z elementami sprytu, przemytu i dowcipu rodem z dawnych pocztówek i doniesień prasowych.
Prowadzenie: Szymon Spandowski, Anna Zglińska
Zbiórka: obok wejścia do Netto, ul. Bankowa 1, Lubicz Górny. Autobus MZK linii 115 powinien przyjechać na przystanek przy Bankowej o godz. 9.22 (z Al. Solidarności rusza o godz. 8.48).
Bez limitu miejsc
Czas trwania: ok 3 godz.
Spacer Tematyczny: Po dachach Torunia – trasa Stare Miasto
Uczestnicy spaceru będą mogli zobaczyć Toruń z innej niż zazwyczaj strony, na co dzień niedostępnej.
Zajrzymy na kilka dachów i ocenimy stamtąd jak przepiękne są toruńskie kamienice i wieże ratusza oraz kościołów. Może wejdziemy też na jakiś balkon albo na poddasze, skąd przez okienka zupełnie inaczej widać Toruń.
Wyprawa, mimo że dość krótka, nie będzie taka łatwa. Czeka nas wiele stromych schodów. Ile tych pięter będzie do wejścia? Dwadzieścia pięć, a może nawet i trzydzieści. Warto zatem mierzyć siły na zamiary!
Prowadzenie: Marcin Orłowski
Zbiórka: CSW, Wały gen. Sikorskiego 13
Uwaga: uczestnicy w czasie spaceru mają do przejścia trasę po często stromych schodach – odpowiednik wejścia na ok. 25 piętro
Limit miejsc: 32
Czas trwania: ok. 3 godz.
Zajrzymy na kilka dachów i ocenimy stamtąd jak przepiękne są toruńskie kamienice i wieże ratusza oraz kościołów. Może wejdziemy też na jakiś balkon albo na poddasze, skąd przez okienka zupełnie inaczej widać Toruń.
Wyprawa, mimo że dość krótka, nie będzie taka łatwa. Czeka nas wiele stromych schodów. Ile tych pięter będzie do wejścia? Dwadzieścia pięć, a może nawet i trzydzieści. Warto zatem mierzyć siły na zamiary!
Prowadzenie: Marcin Orłowski
Zbiórka: CSW, Wały gen. Sikorskiego 13
Uwaga: uczestnicy w czasie spaceru mają do przejścia trasę po często stromych schodach – odpowiednik wejścia na ok. 25 piętro
Limit miejsc: 32
Czas trwania: ok. 3 godz.
Sztuka użytkowa: Aluminium foil art
Zapraszamy na kreatywne warsztaty Aluminium Foil Art, podczas których odkryjecie niezwykłe możliwości zwykłej folii aluminiowej i stworzycie efektowne obrazy o przestrzennej strukturze.
Podczas zajęć każdy Uczestnik wybierze własny motyw – może to być np. zwierzę, roślina, krajobraz czy wzór geometryczny. Następnie, wykorzystując m.in. klej na gorąco i inne materiały budujące wypukłości, stworzy przestrzenną kompozycję. Kolejnym etapem będzie pokrycie pracy folią aluminiową i delikatne modelowanie jej powierzchni za pomocą prostych narzędzi, aby wydobyć wszystkie detale i faktury. Na zakończenie obraz będzie można pozostawić w naturalnym, metalicznym kolorze lub ozdobić go markerami akrylowymi nadając mu indywidualny charakter.
Warsztaty rozwijają wyobraźnię przestrzenną, kreatywność oraz zdolności manualne, a sam proces tworzenia sprzyja wyciszeniu, koncentracji i daje dużą satysfakcję z własnoręcznie wykonanej pracy. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy uczestnik stworzy niepowtarzalne dzieło, które zabierze ze sobą do domu.
Uwaga: będziemy wykorzystywać tzw. „klej na gorąco” – w przypadku obecności najmłodszych Uczestników, zalecamy przyjście z opiekunem:)
Zapraszamy!
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć każdy Uczestnik wybierze własny motyw – może to być np. zwierzę, roślina, krajobraz czy wzór geometryczny. Następnie, wykorzystując m.in. klej na gorąco i inne materiały budujące wypukłości, stworzy przestrzenną kompozycję. Kolejnym etapem będzie pokrycie pracy folią aluminiową i delikatne modelowanie jej powierzchni za pomocą prostych narzędzi, aby wydobyć wszystkie detale i faktury. Na zakończenie obraz będzie można pozostawić w naturalnym, metalicznym kolorze lub ozdobić go markerami akrylowymi nadając mu indywidualny charakter.
Warsztaty rozwijają wyobraźnię przestrzenną, kreatywność oraz zdolności manualne, a sam proces tworzenia sprzyja wyciszeniu, koncentracji i daje dużą satysfakcję z własnoręcznie wykonanej pracy. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy uczestnik stworzy niepowtarzalne dzieło, które zabierze ze sobą do domu.
Uwaga: będziemy wykorzystywać tzw. „klej na gorąco” – w przypadku obecności najmłodszych Uczestników, zalecamy przyjście z opiekunem:)
Zapraszamy!
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Biżuteria handmade
Zapraszamy na warsztaty, podczas których stworzycie wyjątkowe naszyjniki z wykorzystaniem bezbarwnej żywicy UV, suszonych roślin oraz różnorodnych elementów dekoracyjnych.
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy pracy z żywicą UV – dowiedzą się, jak przygotować bazę, komponować ozdoby oraz utwardzać żywicę za pomocą lamp UV. Każdy samodzielnie zaprojektuje swój naszyjnik, tworząc niepowtarzalną kompozycję z suszonych kwiatów, liści i innych dekoracyjnych dodatków zamkniętych w przejrzystej żywicy.
To warsztaty, które pozwalają połączyć kreatywność z naturą i stworzyć biżuterię o wyjątkowym, osobistym charakterze. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy Uczestnik zabierze do domu autorski naszyjnik, który może stać się piękną ozdobą lub wyjątkowym prezentem dla bliskiej osoby.
Uwaga: możesz zabrać do zatopienia swoje ozdoby (suszone i płaskie) – np. niewielkich rozmiarów muszelki, pieniążki, rośliny czy sierść pupila;)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy pracy z żywicą UV – dowiedzą się, jak przygotować bazę, komponować ozdoby oraz utwardzać żywicę za pomocą lamp UV. Każdy samodzielnie zaprojektuje swój naszyjnik, tworząc niepowtarzalną kompozycję z suszonych kwiatów, liści i innych dekoracyjnych dodatków zamkniętych w przejrzystej żywicy.
To warsztaty, które pozwalają połączyć kreatywność z naturą i stworzyć biżuterię o wyjątkowym, osobistym charakterze. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy Uczestnik zabierze do domu autorski naszyjnik, który może stać się piękną ozdobą lub wyjątkowym prezentem dla bliskiej osoby.
Uwaga: możesz zabrać do zatopienia swoje ozdoby (suszone i płaskie) – np. niewielkich rozmiarów muszelki, pieniążki, rośliny czy sierść pupila;)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Kolaż wspomnień – obrazy z recyklingu
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty łączące recykling, sztukę i emocje, podczas których wspomnienia nabiorą nowej, artystycznej formy. Inspiracją do stworzenia pracy może być wybrane przez uczestnika zdjęcie – rodzinne, z podróży, z dzieciństwa lub przedstawiające ważny moment czy ukochane miejsce.
Na kwadratowym płótnie malarskim odtworzymy jego uproszczoną, bardziej symboliczną wersję, wykorzystując materiały z recyklingu: skrawki tkanin, papierów, guzików i inne elementy, które zyskają nowe życie. Powstanie nie wierna kopia fotografii, lecz osobista interpretacja pełna faktur, kolorów i emocji.
Nie trzeba jednak inspirować się fotografią – praca może powstać wyłącznie z wyobraźni. To doskonała okazja, by puścić wodze kreatywności i stworzyć własną, niepowtarzalną kompozycję, która opowie historię za pomocą kształtów, kolorów i różnorodnych materiałów.
To spotkanie zachęca do zatrzymania się na chwilę, spojrzenia na swoje wspomnienia z nowej perspektywy oraz odkrycia, że nawet z pozornie niepotrzebnych materiałów można stworzyć coś pięknego i pełnego znaczenia.
Na zakończenie każdy uczestnik zabierze do domu własny kolaż – sentymentalną pamiątkę lub autorską kompozycję stworzoną z wyobraźni, która będzie przypominać o sile twórczej wyobraźni i kreatywności.
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Limit miejsc: 15
Wiek: 6+
Na kwadratowym płótnie malarskim odtworzymy jego uproszczoną, bardziej symboliczną wersję, wykorzystując materiały z recyklingu: skrawki tkanin, papierów, guzików i inne elementy, które zyskają nowe życie. Powstanie nie wierna kopia fotografii, lecz osobista interpretacja pełna faktur, kolorów i emocji.
Nie trzeba jednak inspirować się fotografią – praca może powstać wyłącznie z wyobraźni. To doskonała okazja, by puścić wodze kreatywności i stworzyć własną, niepowtarzalną kompozycję, która opowie historię za pomocą kształtów, kolorów i różnorodnych materiałów.
To spotkanie zachęca do zatrzymania się na chwilę, spojrzenia na swoje wspomnienia z nowej perspektywy oraz odkrycia, że nawet z pozornie niepotrzebnych materiałów można stworzyć coś pięknego i pełnego znaczenia.
Na zakończenie każdy uczestnik zabierze do domu własny kolaż – sentymentalną pamiątkę lub autorską kompozycję stworzoną z wyobraźni, która będzie przypominać o sile twórczej wyobraźni i kreatywności.
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Limit miejsc: 15
Wiek: 6+
Sztuka użytkowa: Podstawy perfumiarstwa – mgiełka zapachowa
Zapraszamy na warsztaty, podczas których odkryjesz fascynujący świat perfumiarstwa i stworzysz swoją własną, unikalną mgiełkę zapachową! To idealna okazja, by poznać tajniki kompozycji zapachowych, dowiedzieć się, jak łączyć nuty zapachowe, i poczuć się jak prawdziwy perfumiarz.
Podczas warsztatów:
· poznasz podstawy teorii zapachów: nuty głowy, serca i bazy,
· nauczysz się dobierać składniki zapachowe, tworząc harmonijne kompozycje,
· dowiesz się, czym różni się mgiełka zapachowa od perfum czy wody toaletowej,
· samodzielnie skomponujesz i zabierzesz do domu własną mgiełkę zapachową,
Nie musisz mieć żadnego doświadczenia – wystarczy ciekawość i chęć twórczej zabawy z zapachami!
Zapraszamy!:)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas warsztatów:
· poznasz podstawy teorii zapachów: nuty głowy, serca i bazy,
· nauczysz się dobierać składniki zapachowe, tworząc harmonijne kompozycje,
· dowiesz się, czym różni się mgiełka zapachowa od perfum czy wody toaletowej,
· samodzielnie skomponujesz i zabierzesz do domu własną mgiełkę zapachową,
Nie musisz mieć żadnego doświadczenia – wystarczy ciekawość i chęć twórczej zabawy z zapachami!
Zapraszamy!:)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Pracownia biżuterii UV – broszki
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu „Pracownia biżuterii UV”, podczas którego stworzymy wyjątkowe broszki / przypinki zatopione w żywicy UV. Pracować będziemy na dużych, okrągłych bazach w kolorze srebrnym o średnicy 3,5 cm, które staną się tłem dla niepowtarzalnych kompozycji.
Do dyspozycji uczestników będą suszone kwiaty i liście, kamyki, brokat oraz wiele innych dekoracyjnych dodatków. Każda osoba zaprojektuje własną ozdobę, tworząc biżuterię inspirowaną naturą, wspomnieniami lub własną wyobraźnią.
Uwaga!
Możesz również przynieść własne drobne dodatki, które mają dla Ciebie szczególne znaczenie – wspólnie zatopimy je w żywicy, tworząc wyjątkową i osobistą pamiątkę.
warsztaty skierowane są do osób od 6 r.ż.
czas trwania: około 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Do dyspozycji uczestników będą suszone kwiaty i liście, kamyki, brokat oraz wiele innych dekoracyjnych dodatków. Każda osoba zaprojektuje własną ozdobę, tworząc biżuterię inspirowaną naturą, wspomnieniami lub własną wyobraźnią.
Uwaga!
Możesz również przynieść własne drobne dodatki, które mają dla Ciebie szczególne znaczenie – wspólnie zatopimy je w żywicy, tworząc wyjątkową i osobistą pamiątkę.
warsztaty skierowane są do osób od 6 r.ż.
czas trwania: około 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Wełną malowane – filcowanie na sucho (kosmetyczka)
Podczas zajęć uczestnicy poznają podstawy filcowania na sucho – techniki polegającej na łączeniu włókien wełny czesankowej za pomocą specjalnych igieł do filcowania. Krok po kroku nauczą się tworzyć dekoracyjne kompozycje z miękkiej, kolorowej wełny.
Efektem warsztatów będzie własnoręcznie ozdobiona filcowa kosmetyczka, która może stać się wyjątkowym dodatkiem lub pomysłem na prezent. Każdy uczestnik będzie mógł stworzyć autorski projekt, kierując się własną wyobraźnią lub skorzystać z przygotowanych inspiracji.
Warsztaty nie wymagają wcześniejszego doświadczenia – wystarczą chęci do tworzenia i otwartość na nowe doświadczenia.
Zapraszamy!:)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Efektem warsztatów będzie własnoręcznie ozdobiona filcowa kosmetyczka, która może stać się wyjątkowym dodatkiem lub pomysłem na prezent. Każdy uczestnik będzie mógł stworzyć autorski projekt, kierując się własną wyobraźnią lub skorzystać z przygotowanych inspiracji.
Warsztaty nie wymagają wcześniejszego doświadczenia – wystarczą chęci do tworzenia i otwartość na nowe doświadczenia.
Zapraszamy!:)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Wędrówka na północ
Chris (Bart Harder) i Lluis (Carles Pulido), kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory.
Podczas gdy Chris nie może uwolnić się od telefonów z pracy, Lluis marzy o wyprawie z mapą zamiast GPS-u. Jednemu się spieszy, drugi chciałby pokonać 600 kilometrów w swoim tempie. Liczy się cel czy droga? – każdy z nich będzie musiał odpowiedzieć sobie na to pytanie. „Wędrówka na północ” uważnie przygląda się młodym mężczyznom, temu, jak radzą sobie ze stresem, gniewem i smutkiem. Kim są, kiedy schodzą z utartego szlaku ról i kariery, co zgubili po drodze, czy potrafią się zatrzymać, czy wciąż mogą liczyć na siebie nawzajem.
„Wędrówka na północ” to fabularny film zrealizowany w oszałamiających pięknem naturalnych plenerach podczas wielotygodniowej pieszej wędrówki kilkuosobowej filmowej ekipy. Projekt, który powstał z pasji, niewielkim nakładem środków, stał się sensacją europejskich kin. Prawa kinowe zostały sprzedane na cały świat, w tym do Stanów Zjednoczonych. W maju 2026 film otrzymał główną nagrodę festiwalu w Trento, najstarszego i jednego z najważniejszych na świecie wydarzeń filmowych poświęconych górom i naturze.
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.
Podczas gdy Chris nie może uwolnić się od telefonów z pracy, Lluis marzy o wyprawie z mapą zamiast GPS-u. Jednemu się spieszy, drugi chciałby pokonać 600 kilometrów w swoim tempie. Liczy się cel czy droga? – każdy z nich będzie musiał odpowiedzieć sobie na to pytanie. „Wędrówka na północ” uważnie przygląda się młodym mężczyznom, temu, jak radzą sobie ze stresem, gniewem i smutkiem. Kim są, kiedy schodzą z utartego szlaku ról i kariery, co zgubili po drodze, czy potrafią się zatrzymać, czy wciąż mogą liczyć na siebie nawzajem.
„Wędrówka na północ” to fabularny film zrealizowany w oszałamiających pięknem naturalnych plenerach podczas wielotygodniowej pieszej wędrówki kilkuosobowej filmowej ekipy. Projekt, który powstał z pasji, niewielkim nakładem środków, stał się sensacją europejskich kin. Prawa kinowe zostały sprzedane na cały świat, w tym do Stanów Zjednoczonych. W maju 2026 film otrzymał główną nagrodę festiwalu w Trento, najstarszego i jednego z najważniejszych na świecie wydarzeń filmowych poświęconych górom i naturze.
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.
Wszystko na sprzedaż
Autotematyczna opowieść o utracie przyjaciela i wielkiego aktora. W tym bardzo osobistym filmie, do którego Andrzej Wajda po raz pierwszy samodzielnie napisał scenariusz, reżyser snuje refleksję nad fenomenem Zbigniewa Cybulskiego, portretuje rodzime środowisko filmowe oraz – jedyny raz w tak bezpośredni sposób – mówi o samym sobie. W alter ego Wajdy wcielił się Andrzej Łapicki, a pozostali aktorzy nasycają swoje postaci własnymi doświadczeniami i cechami charakterów. Dzięki temu Wszystko na sprzedaż staje się intymną odpowiedzią na słowa, które o Wajdzie miał powiedzieć niedługo przed śmiercią Zbigniew Cybulski: „Powiedzcie mu, że jeszcze za mną zatęskni”.
Źródło: www.wajda.pl
Przed pokazem prelekcja filmoznawcy dra Radosława Osińskiego
„Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza” to cykl spotkań prezentujących najbardziej znane dzieła Reżysera, m.in. „Popiół i diament”, „Kanał”, „Ziemia obiecana”, „Człowiek z marmuru”. Pokazom filmowym towarzyszyć będą prelekcje i dyskusje z ekspertami. Dodatkową częścią będą warsztaty filmowe, podczas których uczestnicy będą poznawali warsztat pracy Andrzeja Wajdy i inspirowali się nim w pracy w trakcie tworzenia własnych filmowych etiud.
Źródło: www.wajda.pl
Przed pokazem prelekcja filmoznawcy dra Radosława Osińskiego
„Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza” to cykl spotkań prezentujących najbardziej znane dzieła Reżysera, m.in. „Popiół i diament”, „Kanał”, „Ziemia obiecana”, „Człowiek z marmuru”. Pokazom filmowym towarzyszyć będą prelekcje i dyskusje z ekspertami. Dodatkową częścią będą warsztaty filmowe, podczas których uczestnicy będą poznawali warsztat pracy Andrzeja Wajdy i inspirowali się nim w pracy w trakcie tworzenia własnych filmowych etiud.
Wypadek fortepianowy
Magalie, zwana także Magaloche to neurotyczna influencerka, gwiazda internetu, budująca karierę dzięki publikacji kontrowersyjnych treści. Po „nieszczęśliwym wypadku” z fortepianem na planie kolejnego nagrania usuwa się w cień i izoluje w alpejskiej willi. Towarzyszy jej Patrick Balandras, osobisty asystent. Choć jego relacje z chlebodawczynią lepiej opisywałoby słowo „służący do wszystkiego”. Jednak Magalie nie zazna ciszy i spokoju - stanie się ofiarą dziennikarskiego szantażu.
Mistrz francuskiej komedii w szczytowej formie!
Mistrz francuskiej komedii w szczytowej formie!
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.