Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Bez wyjścia
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.
Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.
Cyjanotypia. Obrazy na torbach
Zapraszamy na warsztaty poświęcone cyjanotypii – jednej z najstarszych i najbardziej charakterystycznych technik fotograficznych, znanej z intensywnego, niebieskiego koloru.
Podczas spotkania uczestnicy poznają podstawy procesu cyjanotypii i samodzielnie wykonają unikatowe obrazy przeniesione na materiałowe torby. Będzie to połączenie fotografii, grafiki i pracy manualnej.
W trakcie warsztatów uczestnicy:
poznają historię i zasady działania techniki cyjanotypii,
nauczą się przygotowywać podłoże światłoczułe,
wykonają naświetlanie i wywoływanie prac,
stworzą własne, autorskie torby z cyjanotypią.
Warsztaty mają charakter praktyczny – pracujemy krok po kroku, eksperymentujemy i omawiamy efekty.
Materiały potrzebne do zajęć zapewnia organizator.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
Liczba miejsc ograniczona.
28.03.2026 (sobota)
Budynek B, pracownia fotograficzna
Bilety: 20 zł / os.
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Podczas spotkania uczestnicy poznają podstawy procesu cyjanotypii i samodzielnie wykonają unikatowe obrazy przeniesione na materiałowe torby. Będzie to połączenie fotografii, grafiki i pracy manualnej.
W trakcie warsztatów uczestnicy:
poznają historię i zasady działania techniki cyjanotypii,
nauczą się przygotowywać podłoże światłoczułe,
wykonają naświetlanie i wywoływanie prac,
stworzą własne, autorskie torby z cyjanotypią.
Warsztaty mają charakter praktyczny – pracujemy krok po kroku, eksperymentujemy i omawiamy efekty.
Materiały potrzebne do zajęć zapewnia organizator.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie.
Liczba miejsc ograniczona.
28.03.2026 (sobota)
Budynek B, pracownia fotograficzna
Bilety: 20 zł / os.
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Dobry chłopiec
Dziewiętnastoletni Tommy (Anson Boon) lubi swoje beztroskie, pełne używek i lekkomyślnej przemocy życie. Pewnej nocy zostaje porwany przez nieznajomego, Chrisa (Stephen Graham). Budząc się w piwnicy położonego na uboczu domu, chłopak trafia w sam środek dysfunkcyjnej rodzinnej dynamiki. Chris i jego tajemnicza żona Kathryn (Andrea Riseborough) próbują uczynić z niego "dobrego chłopca" poprzez wymuszoną i specyficzną resocjalizację. Ta przewrotna opowieść o wolności i kontroli pokazuje, jak zmuszony do czytania książek i uczenia się manier Tommy, myśli tylko o jednym - jak stamtąd uciec.
Fleak. Futrzak i ja
Po wypadku 11-letni Thomas przestaje chodzić. Jego życie odmieni się, gdy spotka futrzastego stworka z innego wymiaru o imieniu Fleak. Dzięki niemu przeżyje niesamowitą przygodę i zmierzy się z własnymi lękami.
11-letni Thomas jest energicznym, uwielbiającym grać w koszykówkę chłopakiem, który próbuje dotrzymać kroku swojemu starszemu rodzeństwu. Gdy w nieszczęśliwym wypadku traci władzę w nogach, jego życie diametralnie się zmienia. Pewnego dnia w domu Thomasa pojawia się psotny futrzasty stworek o imieniu Fleak i zabiera go w magiczną podróż do innego wymiaru. Chłopiec, w fantazyjnej krainie, odzyska umiejętność chodzenia, ale w zamian będzie musiał zmierzyć się z pochłaniającym wszystko potworem. Ta animacja to wzruszająca opowieść o odwadze w stawianiu czoła swoim lękom, a także więziach rodzinnych, które potrafią przezwyciężyć nawet najmroczniejsze siły.
Czy wiesz, że…
film miał swoją światową premierę we francuskim Annecy na najważniejszym festiwalu filmów animowanych na świecie?
11-letni Thomas jest energicznym, uwielbiającym grać w koszykówkę chłopakiem, który próbuje dotrzymać kroku swojemu starszemu rodzeństwu. Gdy w nieszczęśliwym wypadku traci władzę w nogach, jego życie diametralnie się zmienia. Pewnego dnia w domu Thomasa pojawia się psotny futrzasty stworek o imieniu Fleak i zabiera go w magiczną podróż do innego wymiaru. Chłopiec, w fantazyjnej krainie, odzyska umiejętność chodzenia, ale w zamian będzie musiał zmierzyć się z pochłaniającym wszystko potworem. Ta animacja to wzruszająca opowieść o odwadze w stawianiu czoła swoim lękom, a także więziach rodzinnych, które potrafią przezwyciężyć nawet najmroczniejsze siły.
Czy wiesz, że…
film miał swoją światową premierę we francuskim Annecy na najważniejszym festiwalu filmów animowanych na świecie?
Kino dla Seniora: Pojedynek
Jest rok 1939. Świat pogrąża się w chaosie. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli, gdzie poddawani są indoktrynacji, będącej częścią wielkiego planu. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Czy młody oficer, kochający ojciec i mąż, jest w stanie wygrać pojedynek z agentem, za którym stoi potęga i perfidia rosyjskiego systemu? Rozpoczyna się podstępna gra, pełna manipulacji, gróźb i obietnic. Niektórzy więźniowie liczą, że powrót do domu jest blisko. Inni planują śmiertelnie niebezpieczną ucieczkę, bo nie wierzą w łaskę wroga. Nie są jednak świadomi, że czasu jest coraz mniej, a oprawca może wykonać swój ruch w każdej chwili.
Kino egzystencjalne: ZNIKNIĘCIE - pokaz i dyskusja z prof. Marcinem Jaranowskim
O cyklu filmowym: Kinem egzystencjalnym nazwiemy kino konfrontujące nas z myślą, że człowiek musi wybierać. A wybierając nosi ze sobą osobistą odpowiedzialność za skutki swoich małych i wielkich decyzji. Klimat egzystencjalny to także klimat napięcia pomiędzy jednostką a wspólnotą, osamotnienia, rozdarcia i niepewności.
O filmie: Kultowy thriller po raz pierwszy w polskich kinach! Stanley Kubrick nazwał Zniknięcie (Spoorloos) „najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. Złowieszcza łamigłówka George’a Sluizera to mroczna podróż na drugą stronę moralności i intensywny portret pozbawionego skrupułów psychopaty. Wywołujące dreszcz grozy oraz ukłucia niepokoju Zniknięcie to wielki holenderski klasyk przypominający skrzyżowanie Milczenia owiec z Funny Games. Od momentu premiery film podstępnie wkrada się do świadomości widzów, którzy muszą sami odpowiedzieć na pytanie: „Czy chcesz poznać prawdę za wszelką cenę”?
Zaczyna się niewinnie – od wakacyjnej podróży. Para Holendrów, Saskia (Johanna ter Steege) i Rex (Gene Bervoets) jedzie do Francji samochodem. Po drodze sprzeczają się i droczą, uczą się francuskich słówek. W pewnym momencie zatrzymują się na stacji benzynowej. Saskia idzie do toalety – po czym znika. Jej zniknięcie będzie trapić Rexa przez całe życie. Szybko poznajemy też porywacza – jest nim Raymond (wstrząsająca rola Bernard-Pierre’a Donnadieu), niepozorny nauczyciel chemii. Czy Rex pozna kiedykolwiek oprawcę, na punkcie którego nabiera stopniowo obsesji?
Perfekcyjna adaptacja powieści Złote jajko Tima Krabbé to legendarny dziś film, który na początku miał kłopoty ze znalezieniem dystrybutora – a ostatecznie doczekał się amerykańskiego remake’u, również w reżyserii Sluizera. Zniknięcie to koszmar na jawie, narracyjna układanka, z której nie ma bezpiecznego wyjścia i filozoficzny horror rozegrany głównie w słonecznych plenerach i mieszczańskich wnętrzach. Wraz z Rexem podążamy za niewiadomą, tropimy ślady i szukamy rozwiązania zagadki.
Po seansie dyskusja z prof. Marcinem Jaranowskim.
O filmie: Kultowy thriller po raz pierwszy w polskich kinach! Stanley Kubrick nazwał Zniknięcie (Spoorloos) „najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. Złowieszcza łamigłówka George’a Sluizera to mroczna podróż na drugą stronę moralności i intensywny portret pozbawionego skrupułów psychopaty. Wywołujące dreszcz grozy oraz ukłucia niepokoju Zniknięcie to wielki holenderski klasyk przypominający skrzyżowanie Milczenia owiec z Funny Games. Od momentu premiery film podstępnie wkrada się do świadomości widzów, którzy muszą sami odpowiedzieć na pytanie: „Czy chcesz poznać prawdę za wszelką cenę”?
Zaczyna się niewinnie – od wakacyjnej podróży. Para Holendrów, Saskia (Johanna ter Steege) i Rex (Gene Bervoets) jedzie do Francji samochodem. Po drodze sprzeczają się i droczą, uczą się francuskich słówek. W pewnym momencie zatrzymują się na stacji benzynowej. Saskia idzie do toalety – po czym znika. Jej zniknięcie będzie trapić Rexa przez całe życie. Szybko poznajemy też porywacza – jest nim Raymond (wstrząsająca rola Bernard-Pierre’a Donnadieu), niepozorny nauczyciel chemii. Czy Rex pozna kiedykolwiek oprawcę, na punkcie którego nabiera stopniowo obsesji?
Perfekcyjna adaptacja powieści Złote jajko Tima Krabbé to legendarny dziś film, który na początku miał kłopoty ze znalezieniem dystrybutora – a ostatecznie doczekał się amerykańskiego remake’u, również w reżyserii Sluizera. Zniknięcie to koszmar na jawie, narracyjna układanka, z której nie ma bezpiecznego wyjścia i filozoficzny horror rozegrany głównie w słonecznych plenerach i mieszczańskich wnętrzach. Wraz z Rexem podążamy za niewiadomą, tropimy ślady i szukamy rozwiązania zagadki.
Po seansie dyskusja z prof. Marcinem Jaranowskim.
Kokuho
Kokuho to przepiękna i wzruszająca historia życia człowieka pochłanianego przez własne ambicje, która zachwyciła miliony widzów na całym świecie. Powalająca pięknem dialogów i krajobrazów podróż przez drugą połowę XX wieku. Tytuł miał premierę na MFF w Cannes, został okrzyknięty japońskim filmem roku, a także wybrany tamtejszym kandydatem do Oscara.
Monumentalna opowieść o poświęceniu, pasji i dążeniu do doskonałości w przepięknej oprawie wizualnej. Wygodne życie nastoletniego syna przywódcy yakuzy kończy się, gdy jego rodzice giną w zamachu. Trafia pod opiekę słynnego aktora (Ken Watanabe, znany z „Ostatniego samuraja” i „Incepcji”), który dostrzega jego sceniczny talent. Rozpoczyna się katorżniczy trening i braterska rywalizacja z synem mentora w drodze na szczyt. Wcielający się w głównego bohatera Ryo Yoshizawa przez 18 miesięcy uczył się aktorstwa teatru kabuki, by uwieść widownię swoim niesamowitym przeobrażeniem w gwiazdora tradycyjnych japońskich scen.
Wizualny poemat, przepełniony pięknem i feerią barw, który opowiada historię zarazem magiczną i tragiczną. Kokuho łączy monumentalizm “Brutalisty” z medytacyjnością „Drive My Car” i brawurowym obrazem poświęcenia w imię artystycznego spełnienia rodem z „Czarnego łabędzia”. Malarskie zdjęcia prowadzą widza za rękę w filmowy świat, podczas gdy bogata scenografia i wybitna charakteryzacja pozwalają zapomnieć, iż obcujemy z fikcją.
Monumentalna opowieść o poświęceniu, pasji i dążeniu do doskonałości w przepięknej oprawie wizualnej. Wygodne życie nastoletniego syna przywódcy yakuzy kończy się, gdy jego rodzice giną w zamachu. Trafia pod opiekę słynnego aktora (Ken Watanabe, znany z „Ostatniego samuraja” i „Incepcji”), który dostrzega jego sceniczny talent. Rozpoczyna się katorżniczy trening i braterska rywalizacja z synem mentora w drodze na szczyt. Wcielający się w głównego bohatera Ryo Yoshizawa przez 18 miesięcy uczył się aktorstwa teatru kabuki, by uwieść widownię swoim niesamowitym przeobrażeniem w gwiazdora tradycyjnych japońskich scen.
Wizualny poemat, przepełniony pięknem i feerią barw, który opowiada historię zarazem magiczną i tragiczną. Kokuho łączy monumentalizm “Brutalisty” z medytacyjnością „Drive My Car” i brawurowym obrazem poświęcenia w imię artystycznego spełnienia rodem z „Czarnego łabędzia”. Malarskie zdjęcia prowadzą widza za rękę w filmowy świat, podczas gdy bogata scenografia i wybitna charakteryzacja pozwalają zapomnieć, iż obcujemy z fikcją.
Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Przedpremiera filmu „Dmuchawce” + spotkanie z Anetą Chmielińską
Przedpremierowy pokaz wyjątkowej animacji „Dmuchawce”, połączony ze spotkaniem z Anetą Chmielińską – podcasterką, popularyzatorką wiedzy o przyrodzie i autorką podcastu Dzikoprzygody, nagrodzonego tytułem „Podcast Roku 2021”.
„Dmuchawce” to nagradzana na międzynarodowych festiwalach animacja, która w niezwykły sposób łączy mikrofotografię natury z unikalną animacją. Film opowiada o czwórce rodzeństwa dmuchawców, które po katastrofie wyruszają w międzyplanetarną podróż w poszukiwaniu nowego domu. To ciepła, kojąca historia o przyrodzie, współpracy i wrażliwości na świat, skierowana zarówno do dorosłych widzów, jak i rodzin z dziećmi.
Pokaz będzie miał formułę przyjazną sensorycznie. Podczas seansu:
można swobodnie wyjść i wrócić na salę, jeśli potrzebna będzie przerwa,
można korzystać ze słuchawek wyciszających podczas głośniejszych momentów.
Chcemy, aby kino było przestrzenią komfortową dla wszystkich widzów – także tych bardziej wrażliwych na bodźce dźwiękowe.
Po seansie odbędzie się krótka rozmowa z Anetą Chmielińską o dźwiękach natury, słuchu oraz o tym, jak w różny sposób odbieramy świat.
To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć film przed jego ogólnopolską premierą (10 kwietnia) i spotkać się z osobą, która z pasją opowiada o przyrodzie i uważnym doświadczaniu świata.
„Dmuchawce” to nagradzana na międzynarodowych festiwalach animacja, która w niezwykły sposób łączy mikrofotografię natury z unikalną animacją. Film opowiada o czwórce rodzeństwa dmuchawców, które po katastrofie wyruszają w międzyplanetarną podróż w poszukiwaniu nowego domu. To ciepła, kojąca historia o przyrodzie, współpracy i wrażliwości na świat, skierowana zarówno do dorosłych widzów, jak i rodzin z dziećmi.
Pokaz będzie miał formułę przyjazną sensorycznie. Podczas seansu:
można swobodnie wyjść i wrócić na salę, jeśli potrzebna będzie przerwa,
można korzystać ze słuchawek wyciszających podczas głośniejszych momentów.
Chcemy, aby kino było przestrzenią komfortową dla wszystkich widzów – także tych bardziej wrażliwych na bodźce dźwiękowe.
Po seansie odbędzie się krótka rozmowa z Anetą Chmielińską o dźwiękach natury, słuchu oraz o tym, jak w różny sposób odbieramy świat.
To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć film przed jego ogólnopolską premierą (10 kwietnia) i spotkać się z osobą, która z pasją opowiada o przyrodzie i uważnym doświadczaniu świata.
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO + Park Rzeźby
Kiedy: 06.03–17.05.2026
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO to wystawa zbiorowa poświęcona współczesnym formom abstrakcji, rozumianej nie jako zamknięty styl, lecz jako otwarte pole refleksji nad sposobami widzenia, doświadczania i konstruowania rzeczywistości. Projekt powstał w związku z obchodami osiemdziesięciolecia Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, jednak jego perspektywa wykracza poza wymiar jubileuszowy, koncentrując się na uniwersalnych problemach percepcji i języka obrazu.
Punktem wyjścia dla ekspozycji stały się pojęcia obecne w twórczości Stefana Kappa: przestrzeń, materia, geometria i kolor, potraktowane nie jako estetyczne odniesienia, lecz jako narzędzia myślenia o obrazie i jego relacji z postrzeganiem. Wystawa została zaprojektowana jako trójdzielna struktura obejmująca wątki Powierzchni i materii, Geometrii i barw natury oraz Przestrzeni, w których sztuka nieprzedstawiająca ujawnia się jako proces negocjowania granic między tym, co widzialne i niewidzialne, materialne i wyobrażone, racjonalne i intuicyjne.
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO nie proponują jednej definicji abstrakcji, lecz zapraszają do jej doświadczenia jako dynamicznego pola napięć – między powierzchnią a głębią, strukturą a przypadkiem, porządkiem a niepewnością. W tym sensie wystawa staje się refleksją nad samym aktem widzenia: jego kulturowymi uwarunkowaniami, zmysłową naturą oraz symbolicznym potencjałem.
Artyści / Artystki:Katarzyna Adaszewska, Tomasz Barczyk, Piotr Czyż, Agata Dworzak-Subocz, Piotr Gojowy, Elżbieta Jabłońska, Jakub Jaszewski, Andrzej Kałucki, Anna Kola, Ireneusz Kopacz, Stanisław Kośmiński, Katarzyna Łyszkowska, Zdzisław Mackiewicz, Alicja Majewska, Michał Rygielski, Martyna Rzepecka, Aleksandra Sojak-Borodo, Iwona Szpak-Pawłowska, Jakub Wawrzak, Maciej Wierzbicki, Anna Wójcicka, Anna Wysocka, Piotr Zaporowicz
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO to wystawa zbiorowa poświęcona współczesnym formom abstrakcji, rozumianej nie jako zamknięty styl, lecz jako otwarte pole refleksji nad sposobami widzenia, doświadczania i konstruowania rzeczywistości. Projekt powstał w związku z obchodami osiemdziesięciolecia Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, jednak jego perspektywa wykracza poza wymiar jubileuszowy, koncentrując się na uniwersalnych problemach percepcji i języka obrazu.
Punktem wyjścia dla ekspozycji stały się pojęcia obecne w twórczości Stefana Kappa: przestrzeń, materia, geometria i kolor, potraktowane nie jako estetyczne odniesienia, lecz jako narzędzia myślenia o obrazie i jego relacji z postrzeganiem. Wystawa została zaprojektowana jako trójdzielna struktura obejmująca wątki Powierzchni i materii, Geometrii i barw natury oraz Przestrzeni, w których sztuka nieprzedstawiająca ujawnia się jako proces negocjowania granic między tym, co widzialne i niewidzialne, materialne i wyobrażone, racjonalne i intuicyjne.
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO nie proponują jednej definicji abstrakcji, lecz zapraszają do jej doświadczenia jako dynamicznego pola napięć – między powierzchnią a głębią, strukturą a przypadkiem, porządkiem a niepewnością. W tym sensie wystawa staje się refleksją nad samym aktem widzenia: jego kulturowymi uwarunkowaniami, zmysłową naturą oraz symbolicznym potencjałem.
Artyści / Artystki:Katarzyna Adaszewska, Tomasz Barczyk, Piotr Czyż, Agata Dworzak-Subocz, Piotr Gojowy, Elżbieta Jabłońska, Jakub Jaszewski, Andrzej Kałucki, Anna Kola, Ireneusz Kopacz, Stanisław Kośmiński, Katarzyna Łyszkowska, Zdzisław Mackiewicz, Alicja Majewska, Michał Rygielski, Martyna Rzepecka, Aleksandra Sojak-Borodo, Iwona Szpak-Pawłowska, Jakub Wawrzak, Maciej Wierzbicki, Anna Wójcicka, Anna Wysocka, Piotr Zaporowicz
Spacer Tematyczny: Kontekst Knappa. Architektura kampusu UMK
Zapraszamy na spacer tematyczny po kampusie UMK, podczas którego dr hab. Michał Pszczółkowski opowie o historii, architekturze i unikalnym układzie urbanistycznym miasteczka akademickiego. To okazja, by spojrzeć na znane miejsca z nowej perspektywy i poznać m.in. historię barwnego panneau Stefana Knappa, które zdobi fasadę Auli UMK i jest jednym z największych dzieł tego wybitnego artysty.
Prowadzenie: dr hab. Michał Pszczółkowski
Zbiórka: przy Rektoracie UMK, ul. Jurija Gagarina 11, od strony basenu
Prowadzenie: dr hab. Michał Pszczółkowski
Zbiórka: przy Rektoracie UMK, ul. Jurija Gagarina 11, od strony basenu
Spotkanie filozoficzne z filmem: Łobuz
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.
Entuzjastycznie przyjęty na festiwalu w Cannes debiut reżyserski aktora Harrisa Dickinsona („Babygirl”, „W trójkącie”, wkrótce w roli Johna Lennona w superprodukcji Sama Mendesa o The Beatles) opuścił Lazurowe Wybrzeże z nagrodą dla najlepszego aktora oraz wyróżnieniem FIPRESCI w sekcji Un Certain Regard.
Tytułowy „Łobuz”, brawurowo zagrany przez Franka Dillane’a, to młody Londyńczyk toczący codzienną walkę o przetrwanie. Dni spędza na ulicy lub w mieszkaniach znajomych, nieustannie poszukując choćby prowizorycznego schronienia – miejsca, gdzie mógłby zostawić swoje rzeczy i na chwilę poczuć się bezpiecznie. Kiedy nieznajomy mężczyzna wyciąga do niego pomocną dłoń, Mike postanawia skorzystać z nadarzającej się okazji.
Bohater Dickinsona potrafi być subtelny i niewinny, pełen uroku kojarzącego się z chłopięcą niedojrzałością, by w jednej chwili przemienić się w drapieżnika i manipulatora. W drobnej, szczupłej postaci Mike’a aktor zawarł dziecięcą złość, młodzieńczą beztroskę i ogromny głód bliskości, ale też agresję wybuchającą w najmniej spodziewanych momentach. „Łobuz” jest hołdem dla kina Mike’a Leigh, a zarazem dla klasycznych brytyjskich filmów spod znaku „młodych gniewnych” - kina, w którym czułość i humor idą w parze z uważną obserwacją i przenikliwą krytyką relacji społecznych.
Entuzjastycznie przyjęty na festiwalu w Cannes debiut reżyserski aktora Harrisa Dickinsona („Babygirl”, „W trójkącie”, wkrótce w roli Johna Lennona w superprodukcji Sama Mendesa o The Beatles) opuścił Lazurowe Wybrzeże z nagrodą dla najlepszego aktora oraz wyróżnieniem FIPRESCI w sekcji Un Certain Regard.
Tytułowy „Łobuz”, brawurowo zagrany przez Franka Dillane’a, to młody Londyńczyk toczący codzienną walkę o przetrwanie. Dni spędza na ulicy lub w mieszkaniach znajomych, nieustannie poszukując choćby prowizorycznego schronienia – miejsca, gdzie mógłby zostawić swoje rzeczy i na chwilę poczuć się bezpiecznie. Kiedy nieznajomy mężczyzna wyciąga do niego pomocną dłoń, Mike postanawia skorzystać z nadarzającej się okazji.
Bohater Dickinsona potrafi być subtelny i niewinny, pełen uroku kojarzącego się z chłopięcą niedojrzałością, by w jednej chwili przemienić się w drapieżnika i manipulatora. W drobnej, szczupłej postaci Mike’a aktor zawarł dziecięcą złość, młodzieńczą beztroskę i ogromny głód bliskości, ale też agresję wybuchającą w najmniej spodziewanych momentach. „Łobuz” jest hołdem dla kina Mike’a Leigh, a zarazem dla klasycznych brytyjskich filmów spod znaku „młodych gniewnych” - kina, w którym czułość i humor idą w parze z uważną obserwacją i przenikliwą krytyką relacji społecznych.
Stefan Knapp. Alchemik i wizjoner + Park Rzeźby
Kiedy: 20.02–31.05.2026
Inicjator i organizator wystawy: Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Wystawa prac Stefana Knappa stanowi zwieńczenie uroczystych obchodów 80-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 1973 roku, z okazji 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika, ten światowej sławy artysta podarował uczelni wyjątkowe, wielobarwne panneau, które stało się symbolem toruńskiego kampusu. Emaliowana mozaika, symbolizująca układ ciał niebieskich i będąca hołdem dla wielkiego astronoma, jest jedną z dwóch największych i najważniejszych realizacji Knappa w Polsce.
Stefan Knapp, choć był jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich artystów emigracyjnych, w kraju wciąż jest mało znany. Na uwagę zasługuje nie tylko jego fenomenalna twórczość, ale także niezwykły życiorys. Urodził w 1921 roku w Biłgoraju. Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym mieście oraz we Lwowie. W wieku 19 lat został skazany na katorgę w sowieckich łagrach, gdzie pracował w nieludzkich warunkach przy budowie kolei. Po zwolnieniu z obozu dostał się do Armii Andersa. Trafił stamtąd do brytyjskiego RAF-u i odbył służbę jako pilot myśliwca. Po wojnie ukończył najbardziej prestiżową uczelnię artystyczną w Londynie – Slade School of Fine Art – i zrobił błyskawiczną karierę artystyczną, głównie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Był jedynym polskim artystą uhonorowanym prestiżową nagrodą Fundacji Winstona Churchilla za wkład w rozwój współczesnej plastyki brytyjskiej.
Różnorodna twórczość Knappa wymyka się klasyfikacjom – artysta tworzył często na pograniczu wielu nowoczesnych nurtów i nie identyfikował się z żadnym konkretnym środowiskiem artystycznym. Krytycy sztuki na wyspach pisali, że podarował malarstwo architekturze, ponieważ opanował do perfekcji technikę wielkoformatowej emalii, a jego dzieła znajdują się w przestrzeniach miast na całym świecie. Stworzył m.in. siedemnaście realizacji dla Heathrow oraz dekoracje lotniska w Tel Awiwie, Seagram Building w Nowym Jorku, Unilever Building w Hamburgu, Shell Building w Londynie, C.I.N. Building w Paryżu, dla sieci Alexander’s w Stanach Zjednoczonych, a także murale dla wielu uniwersytetów w Europie i obu Amerykach.
Na retrospektywnej wystawie Knappa w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zaprezentowanych zostanie ponad sto dziesięć prac. Znajdą się wśród nich dzieła powstałe na przestrzeni kilku dekad –między 1945 rokiem a latami 90. XX wieku: obrazy na płótnie (oleje i akryle), tusze na papierze, gobelin, emalie na stalowych płytach, rzeźby z brązu i aluminium, lampy z korzeni drzew oraz akrylowe. Będzie to największa od 1974 roku wystawa Stefana Knappa w Polsce, na którą złożą się prace wypożyczone od brytyjskiej fundacji Stefan Knapp Estate oraz z kolekcji Pawła Sokołowskiego.
Ekspozycji towarzyszyć będzie pierwsza na polskim rynku wydawniczym monograficzna publikacja naukowa dotycząca Stefana Knappa oraz piąte wydanie jego autobiografii pt. Kwadratowe słońce.
Wystawa dofinansowana została ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Miasta Toruń.
Inicjator i organizator wystawy: Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Wystawa prac Stefana Knappa stanowi zwieńczenie uroczystych obchodów 80-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 1973 roku, z okazji 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika, ten światowej sławy artysta podarował uczelni wyjątkowe, wielobarwne panneau, które stało się symbolem toruńskiego kampusu. Emaliowana mozaika, symbolizująca układ ciał niebieskich i będąca hołdem dla wielkiego astronoma, jest jedną z dwóch największych i najważniejszych realizacji Knappa w Polsce.
Stefan Knapp, choć był jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich artystów emigracyjnych, w kraju wciąż jest mało znany. Na uwagę zasługuje nie tylko jego fenomenalna twórczość, ale także niezwykły życiorys. Urodził w 1921 roku w Biłgoraju. Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym mieście oraz we Lwowie. W wieku 19 lat został skazany na katorgę w sowieckich łagrach, gdzie pracował w nieludzkich warunkach przy budowie kolei. Po zwolnieniu z obozu dostał się do Armii Andersa. Trafił stamtąd do brytyjskiego RAF-u i odbył służbę jako pilot myśliwca. Po wojnie ukończył najbardziej prestiżową uczelnię artystyczną w Londynie – Slade School of Fine Art – i zrobił błyskawiczną karierę artystyczną, głównie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Był jedynym polskim artystą uhonorowanym prestiżową nagrodą Fundacji Winstona Churchilla za wkład w rozwój współczesnej plastyki brytyjskiej.
Różnorodna twórczość Knappa wymyka się klasyfikacjom – artysta tworzył często na pograniczu wielu nowoczesnych nurtów i nie identyfikował się z żadnym konkretnym środowiskiem artystycznym. Krytycy sztuki na wyspach pisali, że podarował malarstwo architekturze, ponieważ opanował do perfekcji technikę wielkoformatowej emalii, a jego dzieła znajdują się w przestrzeniach miast na całym świecie. Stworzył m.in. siedemnaście realizacji dla Heathrow oraz dekoracje lotniska w Tel Awiwie, Seagram Building w Nowym Jorku, Unilever Building w Hamburgu, Shell Building w Londynie, C.I.N. Building w Paryżu, dla sieci Alexander’s w Stanach Zjednoczonych, a także murale dla wielu uniwersytetów w Europie i obu Amerykach.
Na retrospektywnej wystawie Knappa w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zaprezentowanych zostanie ponad sto dziesięć prac. Znajdą się wśród nich dzieła powstałe na przestrzeni kilku dekad –między 1945 rokiem a latami 90. XX wieku: obrazy na płótnie (oleje i akryle), tusze na papierze, gobelin, emalie na stalowych płytach, rzeźby z brązu i aluminium, lampy z korzeni drzew oraz akrylowe. Będzie to największa od 1974 roku wystawa Stefana Knappa w Polsce, na którą złożą się prace wypożyczone od brytyjskiej fundacji Stefan Knapp Estate oraz z kolekcji Pawła Sokołowskiego.
Ekspozycji towarzyszyć będzie pierwsza na polskim rynku wydawniczym monograficzna publikacja naukowa dotycząca Stefana Knappa oraz piąte wydanie jego autobiografii pt. Kwadratowe słońce.
Wystawa dofinansowana została ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Miasta Toruń.
Sztuka użytkowa: Wielkanocny zajączek
Zapraszamy na kreatywne warsztaty wielkanocne, podczas których będziecie mogli wykonać wyjątkową dekorację świąteczną – uroczego zająca stworzonego w całości z naturalnych materiałów.
Podczas zajęć będziemy pracować z naturalnym i oczyszczonym chrobotkiem reniferowym, plasterkiem drewna, kijkiem oraz różami stabilizowanymi, dzięki którym powstanie piękna, wiosenna ozdoba do domu lub na świąteczny stół.
Podczas pracy będziemy korzystać również z kleju na gorąco, dlatego prosimy, aby najmłodsi uczestnicy przyszli na zajęcia z opiekunem.
Serdecznie zapraszamy zarówno osoby indywidualne, jak i całe rodziny – to doskonały sposób na wspólne, kreatywne spędzenie czasu i przygotowanie świątecznej dekoracji własnymi rękami.
*Uwaga – zdjęcie poglądowe. Liczba dostępnych róż stabilizowanych zależna jest od frekwencji uczestników zajęć.
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć będziemy pracować z naturalnym i oczyszczonym chrobotkiem reniferowym, plasterkiem drewna, kijkiem oraz różami stabilizowanymi, dzięki którym powstanie piękna, wiosenna ozdoba do domu lub na świąteczny stół.
Podczas pracy będziemy korzystać również z kleju na gorąco, dlatego prosimy, aby najmłodsi uczestnicy przyszli na zajęcia z opiekunem.
Serdecznie zapraszamy zarówno osoby indywidualne, jak i całe rodziny – to doskonały sposób na wspólne, kreatywne spędzenie czasu i przygotowanie świątecznej dekoracji własnymi rękami.
*Uwaga – zdjęcie poglądowe. Liczba dostępnych róż stabilizowanych zależna jest od frekwencji uczestników zajęć.
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Wsuwki z żywicy UV
Zapraszamy na kreatywne warsztaty, podczas których stworzysz własne, wyjątkowe ozdoby do włosów. Podczas zajęć wykonasz element ozdobny wsuwki wykorzystując do tego żywicę UV.
Każdy uczestnik otrzyma 3 srebrne wsuwki o długości 6 cm z okrągłą bazą (12 mm), którą wypełni według własnego pomysłu suszoną roślinnością, kolorowymi drobinkami, kamyczkami, brokatem i innymi dekoracyjnymi elementami, tworząc małe, unikatowe kompozycje. Następnie całość zostanie zalana żywicą UV, która utrwali dekorację i nada jej piękne, błyszczące wykończenie.
To świetna okazja, aby spróbować pracy z żywicą, rozwinąć swoją kreatywność i stworzyć oryginalną, ręcznie wykonaną ozdobę, którą można nosić na co dzień lub podarować komuś bliskiemu.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Każdy uczestnik otrzyma 3 srebrne wsuwki o długości 6 cm z okrągłą bazą (12 mm), którą wypełni według własnego pomysłu suszoną roślinnością, kolorowymi drobinkami, kamyczkami, brokatem i innymi dekoracyjnymi elementami, tworząc małe, unikatowe kompozycje. Następnie całość zostanie zalana żywicą UV, która utrwali dekorację i nada jej piękne, błyszczące wykończenie.
To świetna okazja, aby spróbować pracy z żywicą, rozwinąć swoją kreatywność i stworzyć oryginalną, ręcznie wykonaną ozdobę, którą można nosić na co dzień lub podarować komuś bliskiemu.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Warsztaty montażu wideo dla początkujących
Chcesz nauczyć się montować własne filmy?
Nagrywasz telefonem lub kamerą i nie wiesz, jak nadać materiałom formę?
Te warsztaty są dla początkujących – bez wcześniejszego doświadczenia.
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty montażu wideo – podstawy, skierowane do osób, które chcą rozpocząć przygodę z edycją wideo.
Terminy: 18.04.2026 (sob.), godz. 13.00
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Sala komputerowa w budynku B
Bilety: 20 zł (bilety 24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 20
Czas trwania: 2 godz.
Podczas warsztatów uczestnicy:
• poznają podstawy montażu wideo
• nauczą się porządkować materiał filmowy
• dowiedzą się, jak ciąć, łączyć i skracać ujęcia
• poznają zasady pracy z dźwiękiem i prostymi efektami
• wykonają krótkie ćwiczenia montażowe na przykładach
Zajęcia mają praktyczny charakter i odbywają się w kameralnej grupie.
Nagrywasz telefonem lub kamerą i nie wiesz, jak nadać materiałom formę?
Te warsztaty są dla początkujących – bez wcześniejszego doświadczenia.
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty montażu wideo – podstawy, skierowane do osób, które chcą rozpocząć przygodę z edycją wideo.
Terminy: 18.04.2026 (sob.), godz. 13.00
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Sala komputerowa w budynku B
Bilety: 20 zł (bilety 24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 20
Czas trwania: 2 godz.
Podczas warsztatów uczestnicy:
• poznają podstawy montażu wideo
• nauczą się porządkować materiał filmowy
• dowiedzą się, jak ciąć, łączyć i skracać ujęcia
• poznają zasady pracy z dźwiękiem i prostymi efektami
• wykonają krótkie ćwiczenia montażowe na przykładach
Zajęcia mają praktyczny charakter i odbywają się w kameralnej grupie.
Warsztaty montażu wideo dla początkujących
Chcesz nauczyć się montować własne filmy?
Nagrywasz telefonem lub kamerą i nie wiesz, jak nadać materiałom formę?
Te warsztaty są dla początkujących – bez wcześniejszego doświadczenia.
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty montażu wideo – podstawy, skierowane do osób, które chcą rozpocząć przygodę z edycją wideo.
Terminy:
• 14 marca (sobota)
• 28 marca (sobota)
Godzina: 16:00–18:00
Miejsce: Budynek B, sala komputerowa
Koszt: 20 zł / jedno spotkanie
Liczba miejsc: ograniczona
Każde spotkanie stanowi samodzielną całość, ale udział w obu terminach pozwala lepiej utrwalić materiał i swobodniej pracować z programem.
Podczas warsztatów uczestnicy:
• poznają podstawy montażu wideo
• nauczą się porządkować materiał filmowy
• dowiedzą się, jak ciąć, łączyć i skracać ujęcia
• poznają zasady pracy z dźwiękiem i prostymi efektami
• wykonają krótkie ćwiczenia montażowe na przykładach
Zajęcia mają praktyczny charakter i odbywają się w kameralnej grupie.
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Nagrywasz telefonem lub kamerą i nie wiesz, jak nadać materiałom formę?
Te warsztaty są dla początkujących – bez wcześniejszego doświadczenia.
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty montażu wideo – podstawy, skierowane do osób, które chcą rozpocząć przygodę z edycją wideo.
Terminy:
• 14 marca (sobota)
• 28 marca (sobota)
Godzina: 16:00–18:00
Miejsce: Budynek B, sala komputerowa
Koszt: 20 zł / jedno spotkanie
Liczba miejsc: ograniczona
Każde spotkanie stanowi samodzielną całość, ale udział w obu terminach pozwala lepiej utrwalić materiał i swobodniej pracować z programem.
Podczas warsztatów uczestnicy:
• poznają podstawy montażu wideo
• nauczą się porządkować materiał filmowy
• dowiedzą się, jak ciąć, łączyć i skracać ujęcia
• poznają zasady pracy z dźwiękiem i prostymi efektami
• wykonają krótkie ćwiczenia montażowe na przykładach
Zajęcia mają praktyczny charakter i odbywają się w kameralnej grupie.
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.