Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Egon Schiele. Poza tabu
O filmie i twórczości artysty porozmawiamy z ekspertem. Naszym gościem będzie Łukasz Wudarski - historyk i popularyzator sztuki, bibliotekarz. Od 2006 roku związany z różnorodnymi działaniami i projektami kulturalnymi muzycznymi, literackimi, edukacyjnymi i animacyjnymi. Certyfikowany konsultant ds. strategii rozwoju instytucji kultury (The Association Marcel Hicter 2011). Prowadzi cieszące się popularnością wykłady o historii sztuki (dostępne na You Tube). Jest również regularnym gościem emitowanego w TV Toruń programu Bulwar Sztuki, w którym to analizuje malowidła, będące kamieniami milowymi w historii światowej kultury. Od 2022 dyrektor Wojewódzkiego Ośrodka Animacji Kultury, gdzie prowadzi innowacyjny Dyskusyjny Klub Jednego Obrazu, w którym wspólnie z publicznością analizuje największe dzieła sztuki malarskiej.
Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne.
„Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele.
Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne.
„Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele.
Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
Lalka
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
OPIS: Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
OPIS: Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Obcy
Nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
Odkrywać własne znaczenia poprzez połączenie psychoanalizy ze sztuką
Odkrywać własne znaczenia poprzez połączenie psychoanalizy ze sztuką10.10.2026 (sob.)godz. 11.00-12.30 część I: Odkrywać własne znaczeniagodz. 13.00-15.00 część II: Wyrażać znaczenia poprzez wytwory sztukiProwadzenie: Jolanta Liczkowska-Czakyrowa.
Warsztaty będące rozwinięciem wykładu Jolanty Liczkowskiej-Czakyrowej z cyklu Co Się Tu Wystawia, nawiązującego do wystawy “Słowo ucieleśnione”. Podczas wykładu wspólnie przyglądaliśmy się procesowi budowania się ludzkiej psychiki z doświadczeń ciała oraz procesowi nadawania znaczeń w sytuacjach, gdy to, co trudne i nienazwane nie może zostać pomyślane i pozostaje uwięzione w ciele pod postacią somatycznego objawu.
Podczas warsztatów, wykorzystując różne techniki, nadamy namacalną formę temu, co nienazwane, doświadczymy procesu przekształcania i nadawania znaczeń.
Program:1. Krótkie wprowadzenie: nawiązanie do wykładu2. Mapa ciałaPraca plastyczna na dużym arkuszu papieru. Uczestnicy tworzą autoportret, mapując za pomocą kolorów i ekspresyjnej linii miejsca fizycznego napięcia (np. ucisk w gardle, ciężar w klatce piersiowej czy barkach) oraz opisują skojarzenia, które temu towarzyszą (słowa, doznania zmysłowe itd.).3. Strukturalny odcisk fakturyDziałanie na przyniesionym ubraniu bez niszczenia tkaniny. Podkładając elementy garderoby (szwy, zamki, kołnierze) pod arkusz, uczestnicy za pomocą węgla i grafitu odwzorowują ich strukturę przez potarcie papieru. Łączenie konkretu z odczuciem.4. Wyplatanie słowa: sieć skojarzeńWybór jednego słowa. Uczestnicy snują wokół niego swobodne myśli, po czym fizycznie wyplatają strukturę lub formę tego słowa z grubego sznurka. W powstałą sieć wplatają kartki z zapisanymi skojarzeniami, mocując rzeźbę do swojego arkusza.5. Wspólny stół: reprezentacja i integracjaUłożenie wszystkich gotowych, wielowarstwowych prac na środku sali (metafora wspólnego stołu). Możliwość opowiedzenia swoich doznań podczas procesu tworzenia.
Uwaga! Każdy uczestnik przynosi jedno stare lub zużyte ubranie.Warsztaty mają charakter arteterapeutyczny i są otwarte dla wszystkich zainteresowanych – nie są wymagane umiejętności plastyczne ani manualne.Materiały artystyczne (arkusze, kredki, druty, sznurki itp.) zapewnia organizator.
Sala audiowizualna w budynku BBilety: 30 zł (zapisy podczas wykładu 1.10., zakup biletów możliwy od 2.10. w kasie CSW lub na bilety24.pl)Limit miejsc: 15Wiek: osoby dorosłe
Wydarzenie towarzyszące wystawie “Słowo ucieleśnione”.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Warsztaty będące rozwinięciem wykładu Jolanty Liczkowskiej-Czakyrowej z cyklu Co Się Tu Wystawia, nawiązującego do wystawy “Słowo ucieleśnione”. Podczas wykładu wspólnie przyglądaliśmy się procesowi budowania się ludzkiej psychiki z doświadczeń ciała oraz procesowi nadawania znaczeń w sytuacjach, gdy to, co trudne i nienazwane nie może zostać pomyślane i pozostaje uwięzione w ciele pod postacią somatycznego objawu.
Podczas warsztatów, wykorzystując różne techniki, nadamy namacalną formę temu, co nienazwane, doświadczymy procesu przekształcania i nadawania znaczeń.
Program:1. Krótkie wprowadzenie: nawiązanie do wykładu2. Mapa ciałaPraca plastyczna na dużym arkuszu papieru. Uczestnicy tworzą autoportret, mapując za pomocą kolorów i ekspresyjnej linii miejsca fizycznego napięcia (np. ucisk w gardle, ciężar w klatce piersiowej czy barkach) oraz opisują skojarzenia, które temu towarzyszą (słowa, doznania zmysłowe itd.).3. Strukturalny odcisk fakturyDziałanie na przyniesionym ubraniu bez niszczenia tkaniny. Podkładając elementy garderoby (szwy, zamki, kołnierze) pod arkusz, uczestnicy za pomocą węgla i grafitu odwzorowują ich strukturę przez potarcie papieru. Łączenie konkretu z odczuciem.4. Wyplatanie słowa: sieć skojarzeńWybór jednego słowa. Uczestnicy snują wokół niego swobodne myśli, po czym fizycznie wyplatają strukturę lub formę tego słowa z grubego sznurka. W powstałą sieć wplatają kartki z zapisanymi skojarzeniami, mocując rzeźbę do swojego arkusza.5. Wspólny stół: reprezentacja i integracjaUłożenie wszystkich gotowych, wielowarstwowych prac na środku sali (metafora wspólnego stołu). Możliwość opowiedzenia swoich doznań podczas procesu tworzenia.
Uwaga! Każdy uczestnik przynosi jedno stare lub zużyte ubranie.Warsztaty mają charakter arteterapeutyczny i są otwarte dla wszystkich zainteresowanych – nie są wymagane umiejętności plastyczne ani manualne.Materiały artystyczne (arkusze, kredki, druty, sznurki itp.) zapewnia organizator.
Sala audiowizualna w budynku BBilety: 30 zł (zapisy podczas wykładu 1.10., zakup biletów możliwy od 2.10. w kasie CSW lub na bilety24.pl)Limit miejsc: 15Wiek: osoby dorosłe
Wydarzenie towarzyszące wystawie “Słowo ucieleśnione”.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Poezja spontaniczna – warsztaty
Bez presji, na spokojnie, swobodna praca ze słowem. Poszukiwanie inspiracji i realizacja minimum jednego tekstu, który będzie punktem wyjścia do dalszej pracy. Poddanie się przypadkowi. Spontaniczny wybór wersów i wprowadzanie do nich elementów kolażu: książek, ulotek, zdjęć, chwili obecnej.
Limit miejsc: 15 osób
Bilety: 5 zł
Partnerem Wydarzenia jest Województwo Kujawsko-Pomorskie.
Limit miejsc: 15 osób
Bilety: 5 zł
Partnerem Wydarzenia jest Województwo Kujawsko-Pomorskie.
Spacer Tematyczny: Spacer po wodzie
Gdzie znajdował się wielki naturalny podziemny zbiornik, którego przebicie o mało nie doprowadziło do zawalenia się Ratusza Staromiejskiego? Co pływało w miejskich fosach? Gdzie i kiedy rozpoczęła się budowa toruńskiej kanalizacji? Gdzie wciąż jeszcze płynie woda tuż pod stopami przechodniów? Zapraszamy na spacer po wodzie i szlakiem wody.
Prowadzenie: Anna Zglińska, Szymon Spandowski
Zbiórka: przed CSW
Limit miejsc: 50
Zdjęcie pochodzi z Kujawsko-Pomorskiej Biblioteki Cyfrowej.
Prowadzenie: Anna Zglińska, Szymon Spandowski
Zbiórka: przed CSW
Limit miejsc: 50
Zdjęcie pochodzi z Kujawsko-Pomorskiej Biblioteki Cyfrowej.
Spotkanie filozoficzne: Róża
Kino Centrum oraz Gutek Film zapraszają na przedpremierowy pokaz filmu RÓŻA w reżyserii Markusa Schleinzera.
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.
O filmie:
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.
O filmie:
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
Sztuka użytkowa: Malowane nitką – akwarela & haft na papierze
Na tych warsztatach połączymy delikatność akwareli z dekoracyjnym haftem strukturalnym (zwanym także matematycznym) na papierze i stworzymy wyjątkową, ręcznie wykonaną kartkę.
Najpierw za pomocą farb akwarelowych przygotujemy własne, niepowtarzalne tło, dobierając kolory i tworząc delikatne przejścia barw. Następnie, wykorzystując igłę i kolorowe kordonki, będziemy wyszywać na papierze dekoracyjne wzory, poznając podstawowe zasady haftu matematycznego.
To kreatywne połączenie malowania i haftowania pozwoli stworzyć efektowną pracę, w której kolorowe tło spotyka się z geometrycznymi liniami i fakturą nici. Każdy Uczestnik będzie miał możliwość skorzystać z gotowych wzorów bądź stworzyć swój własny.
Efektem zajęć będzie niepowtarzalna, ręcznie wyszywana kartka – idealna do podarowania komuś bliskiemu lub zachowania (np. w ozdobnej ramce) jako małe dzieło sztuki.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: 90–120 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Partnerem Warsztatów jest Województwo Kujawsko-Pomorskie
Najpierw za pomocą farb akwarelowych przygotujemy własne, niepowtarzalne tło, dobierając kolory i tworząc delikatne przejścia barw. Następnie, wykorzystując igłę i kolorowe kordonki, będziemy wyszywać na papierze dekoracyjne wzory, poznając podstawowe zasady haftu matematycznego.
To kreatywne połączenie malowania i haftowania pozwoli stworzyć efektowną pracę, w której kolorowe tło spotyka się z geometrycznymi liniami i fakturą nici. Każdy Uczestnik będzie miał możliwość skorzystać z gotowych wzorów bądź stworzyć swój własny.
Efektem zajęć będzie niepowtarzalna, ręcznie wyszywana kartka – idealna do podarowania komuś bliskiemu lub zachowania (np. w ozdobnej ramce) jako małe dzieło sztuki.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: 90–120 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Partnerem Warsztatów jest Województwo Kujawsko-Pomorskie
Sztuka użytkowa: Pracownia biżuterii UV – pierścionki
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty, podczas których poznasz technikę pracy z żywicą UV i stworzysz swój własny, regulowany pierścionek. Dzięki temu idealnie dopasuje się do każdej dłoni dorosłej osoby!
Oczko pierścionka wypełnisz według uznania – suszone kwiaty, drobne kamienie, błyszczący brokat czy kolorowe pigmenty zamienią go w jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki!
Prowadząca krok po kroku pokaże Ci, jak bezpiecznie i efektownie pracować z żywicą, aby uzyskać trwały i piękny efekt.
Każdy Uczestnik zabierze do domu autorską biżuterię – pierścionek, którego nie znajdziesz nigdzie indziej!
Ważne: w zajęciach uczestniczyć mogą osoby 8+, jednak pierścionek dedykowany jest osobom dorosłym (ze względu na jego rozmiar)
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Oczko pierścionka wypełnisz według uznania – suszone kwiaty, drobne kamienie, błyszczący brokat czy kolorowe pigmenty zamienią go w jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki!
Prowadząca krok po kroku pokaże Ci, jak bezpiecznie i efektownie pracować z żywicą, aby uzyskać trwały i piękny efekt.
Każdy Uczestnik zabierze do domu autorską biżuterię – pierścionek, którego nie znajdziesz nigdzie indziej!
Ważne: w zajęciach uczestniczyć mogą osoby 8+, jednak pierścionek dedykowany jest osobom dorosłym (ze względu na jego rozmiar)
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Shrink art – breloki
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty, podczas których Uczestnicy odkryją magiczne właściwości folii termokurczliwej! Każdy stworzy własny rysunek (lub go odrysuje), który po obróbce termicznej zmniejszy się, stwardnieje i zamieni w trwały, kolorowy element – w formie breloka. To fascynujące zajęcia łączące plastykę, zabawę i elementy eksperymentu – efekt „kurczenia” robi ogromne wrażenie!
Podczas zajęć Uczestnik:
● zaprojektuje i wykona własny rysunek na specjalnej folii,
● wytnie swój projekt, przygotowując go do termicznej obróbki,
● pozna właściwości folii termokurczliwej i dowie się, jak działa pod wpływem ciepła,
● z pomocą prowadzącej zaobserwuje proces „magicznego” kurczenia i twardnienia plastiku,
● stworzy dwa kolorowe breloki – praktyczne i niepowtarzalne pamiątki z warsztatów.
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć Uczestnik:
● zaprojektuje i wykona własny rysunek na specjalnej folii,
● wytnie swój projekt, przygotowując go do termicznej obróbki,
● pozna właściwości folii termokurczliwej i dowie się, jak działa pod wpływem ciepła,
● z pomocą prowadzącej zaobserwuje proces „magicznego” kurczenia i twardnienia plastiku,
● stworzy dwa kolorowe breloki – praktyczne i niepowtarzalne pamiątki z warsztatów.
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Wianek z natury
Podczas warsztatów stworzymy wyjątkową dekorację łączącą naturalne materiały, włóczkę i suszone kwiaty. Na drewnianej obręczy ze sklejki wykonamy własnoręcznie pajęczynę, wykorzystując kolorową włóczkę lub sznurek. Następnie powstałą konstrukcję zamienimy w delikatną kompozycję florystyczną – wtykając pomiędzy sploty suszonych kwiatów i roślin.
Każdy Uczestnik stworzy własny, niepowtarzalny układ, dobierając kolory, sploty i roślinne dodatki według własnego pomysłu. Powstanie lekka, naturalna dekoracja, która może ozdobić ścianę, okno lub drzwi.
To warsztaty dla osób, które lubią twórcze eksperymentowanie, rękodzieło i pracę z naturalnymi materiałami.
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Bilety: 45 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 8+
Zapraszamy!
Każdy Uczestnik stworzy własny, niepowtarzalny układ, dobierając kolory, sploty i roślinne dodatki według własnego pomysłu. Powstanie lekka, naturalna dekoracja, która może ozdobić ścianę, okno lub drzwi.
To warsztaty dla osób, które lubią twórcze eksperymentowanie, rękodzieło i pracę z naturalnymi materiałami.
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Bilety: 45 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 8+
Zapraszamy!
Wyprawa w głąb sztuki. Warsztaty rodzinne do aktualnych wystaw
„Wyprawa w głąb sztuki” to pomysł na nieszablonowe zwiedzanie aktualnych wystaw. To swego rodzaju ekspedycja, podczas której w atrakcyjny, przystępny i każdorazowo dostosowany do wieku uczestników sposób, wprowadzamy w świat sztuki. Podczas spotkania dzieci (6-12 lat) i opiekunowie aktywnie uczestniczą w spotkaniu, realizując przygotowane przez Dział Edukacji inspirujące zadania.
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.