Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Animocje on Tour. The Best of Animocje 2025 - Kids - międzynarodowy przegląd filmów animowanych dla publiczności dziecięcej i familijnej
Animocje on Tour: The Best of Animocje 2025 - Kids - międzynarodowy przegląd filmów animowanych dla publiczności dziecięcej i familijnej, promujący polskich i zagranicznych reżyserów i reżyserki
Pokaz stanowi zestaw filmów animowanych nagrodzonych i wyróżnionych podczas 14. edycji MFFA Animocje w Konkursie Filmów dla Dzieci i Młodzieży. Program został opracowany na podstawie decyzji Jury Edukatorów Filmowych oraz organizatorów festiwalu i stanowi wybór animacji ocenionych jako szczególnie wartościowe pod względem artystycznym i edukacyjnym.
W zestawie znalazły się filmy z różnych krajów, w tym znacząca liczba produkcji polskich, reprezentujących współczesną animację adresowaną do młodego widza. Wybrane animacje poruszają tematy bliskie dzieciom i młodzieży, rozwijają wrażliwość estetyczną, wyobraźnię oraz kompetencje kulturowe odbiorców.
Filmy prezentowane są z polskim lektorem lub dubbingiem. Działanie ma charakter edukacyjno-kulturalny i służy wspieraniu kontaktu młodych odbiorców z ambitną animacją, w tym z twórczością polskich autorek i autorów funkcjonującą w międzynarodowym obiegu festiwalowym.
Seana skierowany do widzów od 7 roku życia.
Animocje on Tour: The Best of Animocje 2025 – Kids, 7+, 65’
Lola i pianino hałasów, reż. Augusto Zanovello, Francja, Polska, Szwajcaria 2024, 27’52’’
Lola jest starszą siostrą pięcioletniego Simona, który żyje we własnym świecie. Obserwując go, dostrzega jego wyjątkową wrażliwość na drobne, ukryte dźwięki. Wraz z przyjacielem Rolih postanawia zbudować maszynę dźwiękową, by nawiązać z nim kontakt.
Witaj, lato!, reż. Martin Smatana, Veronika Zacharová, Słowacja 2024, 10’45’’
Morze, słońce, plaże i rodzinne wakacje. Ale co, jeśli hotel nie spełnia oczekiwań, widok z okna jest nieprzyzwoity, kolacja okazuje się zaskakująco egzotyczna, a bagaż wyrusza w zupełnie inną podróż?
Nocne buty, reż. Pierre-Luc Granjon, Francja 2024, 12’29’’
W środku nocy, podczas kiedy rodzice zabawiają gości, dziecko wkłada kalosze i wymyka się z domu. Daje nura w zarośla, gdzie spotyka dziwne, samotne stworzenie, któremu daje się poprowadzić w głąb lasu, by odkryć nocne istoty go zamieszkujące. Nie chcąc ponownie zostać samotnym, stworzenie zrobi wszystko, by jak najdłużej zatrzymać przy sobie nowego towarzysza.
Ziemniaki, reż. Marcin Podolec, Polska 2023, 4’03’’
Drżąca kreska przybliża nam historię rodzinnych relacji. Czasem warto odpuścić – zarówno sobie, jak i innym.
Na zawsze 7, reż. Antje Heyn, Alexander Isert, Niemcy 2024, 9’26’’
Pudełko to pudełko i… pudełko. Czasem jednak wystarczy zmienić perspektywę, by odkryć coś zupełnie innego.
Pokaz stanowi zestaw filmów animowanych nagrodzonych i wyróżnionych podczas 14. edycji MFFA Animocje w Konkursie Filmów dla Dzieci i Młodzieży. Program został opracowany na podstawie decyzji Jury Edukatorów Filmowych oraz organizatorów festiwalu i stanowi wybór animacji ocenionych jako szczególnie wartościowe pod względem artystycznym i edukacyjnym.
W zestawie znalazły się filmy z różnych krajów, w tym znacząca liczba produkcji polskich, reprezentujących współczesną animację adresowaną do młodego widza. Wybrane animacje poruszają tematy bliskie dzieciom i młodzieży, rozwijają wrażliwość estetyczną, wyobraźnię oraz kompetencje kulturowe odbiorców.
Filmy prezentowane są z polskim lektorem lub dubbingiem. Działanie ma charakter edukacyjno-kulturalny i służy wspieraniu kontaktu młodych odbiorców z ambitną animacją, w tym z twórczością polskich autorek i autorów funkcjonującą w międzynarodowym obiegu festiwalowym.
Seana skierowany do widzów od 7 roku życia.
Animocje on Tour: The Best of Animocje 2025 – Kids, 7+, 65’
Lola i pianino hałasów, reż. Augusto Zanovello, Francja, Polska, Szwajcaria 2024, 27’52’’
Lola jest starszą siostrą pięcioletniego Simona, który żyje we własnym świecie. Obserwując go, dostrzega jego wyjątkową wrażliwość na drobne, ukryte dźwięki. Wraz z przyjacielem Rolih postanawia zbudować maszynę dźwiękową, by nawiązać z nim kontakt.
Witaj, lato!, reż. Martin Smatana, Veronika Zacharová, Słowacja 2024, 10’45’’
Morze, słońce, plaże i rodzinne wakacje. Ale co, jeśli hotel nie spełnia oczekiwań, widok z okna jest nieprzyzwoity, kolacja okazuje się zaskakująco egzotyczna, a bagaż wyrusza w zupełnie inną podróż?
Nocne buty, reż. Pierre-Luc Granjon, Francja 2024, 12’29’’
W środku nocy, podczas kiedy rodzice zabawiają gości, dziecko wkłada kalosze i wymyka się z domu. Daje nura w zarośla, gdzie spotyka dziwne, samotne stworzenie, któremu daje się poprowadzić w głąb lasu, by odkryć nocne istoty go zamieszkujące. Nie chcąc ponownie zostać samotnym, stworzenie zrobi wszystko, by jak najdłużej zatrzymać przy sobie nowego towarzysza.
Ziemniaki, reż. Marcin Podolec, Polska 2023, 4’03’’
Drżąca kreska przybliża nam historię rodzinnych relacji. Czasem warto odpuścić – zarówno sobie, jak i innym.
Na zawsze 7, reż. Antje Heyn, Alexander Isert, Niemcy 2024, 9’26’’
Pudełko to pudełko i… pudełko. Czasem jednak wystarczy zmienić perspektywę, by odkryć coś zupełnie innego.
Wartość sentymentalna
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Animocje on Tour: The Best of Animocje 2025 - przegląd animacji z całego świata
Animocje on Tour: The Best of Animocje 2025 - przegląd animacji z całego świata, promujący polskich i międzynarodowych reżyserów i reżyserki
Seans jest przeglądem wybranych krótkometrażowych filmów animowanych zgłoszonych do konkursów 14. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animocje w Bydgoszczy. Spośród ponad trzech tysięcy produkcji zespół selekcyjny wybrał filmy do Konkursu Głównego i Konkursu Filmów Muzycznych.
W programie The Best of Animocje 2025 znalazły się filmy wybrane przez międzynarodowe Jury oraz zespół programowy festiwalu. Wyselekcjonowane animacje prezentują różnorodność współczesnej animacji autorskiej – zarówno pod względem tematów, jak i technik, od animacji rysunkowej i stiop motion po filmy stworzone w całości przy użyciu narzędzi cyfrowych. Istotną część zestawu stanowią produkcje polskich twórczyń i twórców, funkcjonujące w dialogu z animacją zagraniczną i stanowiące międzynarodowy kontekst artystyczny.
W pokazie znalazł się również film nagrodzony przez Publiczność festiwalu. Seans skierowany jest do widzów od 16. roku życia i ma na celu upowszechnianie sztuki animacji oraz promocję dorobku polskiej kinematografii animowanej na tle międzynarodowym.
Animocje on Tour: The Best of Animocje 2025, 16+, 84’
Wander to Wonder, reż. Nina Gantz, Belgia 2023, 13’50’’
Mary, Billybud i Fumbleton to trójka miniaturowych aktorów, którzy występują w dziecięcym serialu telewizyjnym z lat 80. o nazwie “Wander to Wonder”. Po śmierci twórcy serialu zostają sami w studiu. Pomimo coraz bardziej rozpadających się kostiumów i rosnącego głodu kontynuują nagrywanie coraz dziwniejszych odcinków dla swoich fanów.
Jak być męczennikiem, reż. Maksymilian Rzontkowski, Polska 2023, 8’51’’
Tony zawsze stawia innych na pierwszym miejscu, nawet jako dziecko, dzieląc się ciastem. Pomaga nieznajomym i mieszka z autentycznym aniołem, który wpływa na jego skrajną dobroduszność. Gdy jego bezinteresowność obróci się przeciwko niemu, musi nauczyć się równoważyć altruizm z dbałością o siebie.
Extremely Short, reż. Koji Yamamura, Japonia 2024, 5’18’’
Mężczyzna wyrusza w poszukiwaniu najkrótszej rzeczy w Tokio, która okazuje się być jedną sylabą wypowiedzianą przez umierającego mężczyznę... Pierwszy odcinek serii krótkich animacji Bungaku Bideo (Filmy Literackie), Extremely Short w reżyserii Koji Yamamury przekształca w film mocną historię autorstwa Hideo Furukawy czytaną przez samego autora.
Tako Tsubo, reż. Fanny Sorgo, Eva Pedroza, Austria, Niemcy 2024, 6’04’’
Pan Ham postanawia usunąć swoje serce, aby uwolnić się od skomplikowanych uczuć. Lekarz zapewnia go, że w dzisiejszych czasach nie stanowi to żadnego problemu. Rozważnie Ham przechowuje jednak swoje serce przez jakiś czas po jego usunięciu, być może po to, by lepiej je zrozumieć. “Tako Tsubo” to animowana, surrealistyczna refleksja na temat radzenia sobie z uczuciami w merytokracji. “Tako Tsubo”, znane również jako kardiomiopatia stresowa lub zespół złamanego serca, to rzadka, ostra i często poważna dysfunkcja mięśnia sercowego, podobna do zawału serca, która zwykle wynika z wyjątkowego stresu emocjonalnego lub fizycznego.
Panie Profesorze!, reż. Dominika Tkaczyk, Polska 2023, 15’01’’
W świecie pełnym absurdu oraz studentów zakochanych w idealnym Panu Profesorze, jego koledzy z pracy skazują go na śmierć. Jednak jedna z jego zauroczonych studentek – panna Haczyk, która nie może mówić – przychodzi mu z pomocą.
Zapach ziemi, reż. Olivia Rosa, Polska 2023, 7’47’’
Film jest adaptacją wiersza Sary Teasdale „There will come soft rains”. Przedstawia koniec epoki Antropocenu i nadejście nowej.
Voiceless, reż. Samuel Patthey, Szwajcaria 2024, 15’23’’
Dan to młody mężczyzna, który spędza dużo czasu w swoim mieszkaniu. Jego rutynie zawsze towarzyszy płynąca ze słuchawek pulsująca muzyka elektroniczna. Kiedy wychodzi na zewnątrz, nie czuje się połączony z otaczającym go światem i ulgę znajduje tylko w nocnych klubach. Muzyka techno i narkotyki przenoszą go do świata, w którym może być sobą, gdzie czuje się wolny. Pewnego dnia jego spojrzenie krzyżuje się ze spojrzeniem dziecka, ten moment zmienia jego postrzeganie otaczającego go świata.
Samochód, który wrócił znad morza, reż. Jadwiga Kowalska, Szwajcaria 2023, 10’48’’
Sześcioro pełnych radości i lekkomyślności przyjaciół podróżuje na polskie wybrzeże Bałtyku i z powrotem małym, poobijanym samochodem. W trakcie podróży ich auto i kraj się rozpadają. Życie jednak toczy się dalej. Ich podróż przeplata się z wspomnieniami i migawkami z przeszłości.
Seans jest przeglądem wybranych krótkometrażowych filmów animowanych zgłoszonych do konkursów 14. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animocje w Bydgoszczy. Spośród ponad trzech tysięcy produkcji zespół selekcyjny wybrał filmy do Konkursu Głównego i Konkursu Filmów Muzycznych.
W programie The Best of Animocje 2025 znalazły się filmy wybrane przez międzynarodowe Jury oraz zespół programowy festiwalu. Wyselekcjonowane animacje prezentują różnorodność współczesnej animacji autorskiej – zarówno pod względem tematów, jak i technik, od animacji rysunkowej i stiop motion po filmy stworzone w całości przy użyciu narzędzi cyfrowych. Istotną część zestawu stanowią produkcje polskich twórczyń i twórców, funkcjonujące w dialogu z animacją zagraniczną i stanowiące międzynarodowy kontekst artystyczny.
W pokazie znalazł się również film nagrodzony przez Publiczność festiwalu. Seans skierowany jest do widzów od 16. roku życia i ma na celu upowszechnianie sztuki animacji oraz promocję dorobku polskiej kinematografii animowanej na tle międzynarodowym.
Animocje on Tour: The Best of Animocje 2025, 16+, 84’
Wander to Wonder, reż. Nina Gantz, Belgia 2023, 13’50’’
Mary, Billybud i Fumbleton to trójka miniaturowych aktorów, którzy występują w dziecięcym serialu telewizyjnym z lat 80. o nazwie “Wander to Wonder”. Po śmierci twórcy serialu zostają sami w studiu. Pomimo coraz bardziej rozpadających się kostiumów i rosnącego głodu kontynuują nagrywanie coraz dziwniejszych odcinków dla swoich fanów.
Jak być męczennikiem, reż. Maksymilian Rzontkowski, Polska 2023, 8’51’’
Tony zawsze stawia innych na pierwszym miejscu, nawet jako dziecko, dzieląc się ciastem. Pomaga nieznajomym i mieszka z autentycznym aniołem, który wpływa na jego skrajną dobroduszność. Gdy jego bezinteresowność obróci się przeciwko niemu, musi nauczyć się równoważyć altruizm z dbałością o siebie.
Extremely Short, reż. Koji Yamamura, Japonia 2024, 5’18’’
Mężczyzna wyrusza w poszukiwaniu najkrótszej rzeczy w Tokio, która okazuje się być jedną sylabą wypowiedzianą przez umierającego mężczyznę... Pierwszy odcinek serii krótkich animacji Bungaku Bideo (Filmy Literackie), Extremely Short w reżyserii Koji Yamamury przekształca w film mocną historię autorstwa Hideo Furukawy czytaną przez samego autora.
Tako Tsubo, reż. Fanny Sorgo, Eva Pedroza, Austria, Niemcy 2024, 6’04’’
Pan Ham postanawia usunąć swoje serce, aby uwolnić się od skomplikowanych uczuć. Lekarz zapewnia go, że w dzisiejszych czasach nie stanowi to żadnego problemu. Rozważnie Ham przechowuje jednak swoje serce przez jakiś czas po jego usunięciu, być może po to, by lepiej je zrozumieć. “Tako Tsubo” to animowana, surrealistyczna refleksja na temat radzenia sobie z uczuciami w merytokracji. “Tako Tsubo”, znane również jako kardiomiopatia stresowa lub zespół złamanego serca, to rzadka, ostra i często poważna dysfunkcja mięśnia sercowego, podobna do zawału serca, która zwykle wynika z wyjątkowego stresu emocjonalnego lub fizycznego.
Panie Profesorze!, reż. Dominika Tkaczyk, Polska 2023, 15’01’’
W świecie pełnym absurdu oraz studentów zakochanych w idealnym Panu Profesorze, jego koledzy z pracy skazują go na śmierć. Jednak jedna z jego zauroczonych studentek – panna Haczyk, która nie może mówić – przychodzi mu z pomocą.
Zapach ziemi, reż. Olivia Rosa, Polska 2023, 7’47’’
Film jest adaptacją wiersza Sary Teasdale „There will come soft rains”. Przedstawia koniec epoki Antropocenu i nadejście nowej.
Voiceless, reż. Samuel Patthey, Szwajcaria 2024, 15’23’’
Dan to młody mężczyzna, który spędza dużo czasu w swoim mieszkaniu. Jego rutynie zawsze towarzyszy płynąca ze słuchawek pulsująca muzyka elektroniczna. Kiedy wychodzi na zewnątrz, nie czuje się połączony z otaczającym go światem i ulgę znajduje tylko w nocnych klubach. Muzyka techno i narkotyki przenoszą go do świata, w którym może być sobą, gdzie czuje się wolny. Pewnego dnia jego spojrzenie krzyżuje się ze spojrzeniem dziecka, ten moment zmienia jego postrzeganie otaczającego go świata.
Samochód, który wrócił znad morza, reż. Jadwiga Kowalska, Szwajcaria 2023, 10’48’’
Sześcioro pełnych radości i lekkomyślności przyjaciół podróżuje na polskie wybrzeże Bałtyku i z powrotem małym, poobijanym samochodem. W trakcie podróży ich auto i kraj się rozpadają. Życie jednak toczy się dalej. Ich podróż przeplata się z wspomnieniami i migawkami z przeszłości.
Dmuchawce
„Dmuchawce” to nagradzana na międzynarodowych festiwalach animacja, która w niezwykły sposób łączy mikrofotografię natury z unikalną animacją. Film opowiada o czwórce rodzeństwa dmuchawców, które po katastrofie wyruszają w międzyplanetarną podróż w poszukiwaniu nowego domu. To ciepła, kojąca historia o przyrodzie, współpracy i wrażliwości na świat, skierowana zarówno do dorosłych widzów, jak i rodzin z dziećmi.
Dobry chłopiec
Dziewiętnastoletni Tommy (Anson Boon) lubi swoje beztroskie, pełne używek i lekkomyślnej przemocy życie. Pewnej nocy zostaje porwany przez nieznajomego, Chrisa (Stephen Graham). Budząc się w piwnicy położonego na uboczu domu, chłopak trafia w sam środek dysfunkcyjnej rodzinnej dynamiki. Chris i jego tajemnicza żona Kathryn (Andrea Riseborough) próbują uczynić z niego "dobrego chłopca" poprzez wymuszoną i specyficzną resocjalizację. Ta przewrotna opowieść o wolności i kontroli pokazuje, jak zmuszony do czytania książek i uczenia się manier Tommy, myśli tylko o jednym - jak stamtąd uciec.
Dyplom 2025
Kiedy: 27.03–26.04.2026
Wydział Sztuk Pięknych UMK oraz Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu zapraszają na wystawę najlepszych dyplomów, których obrony miały miejsce na WSP UMK w 2025 roku.
Na wystawie Dyplom 2025 w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu eksponowane są wyróżnione prace dyplomowe powstałe na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Reprezentują one bogatą paletę działań artystycznych, konserwatorskich oraz teoretyczno-badawczych. Prezentowane dzieła stanowią rezultat studiów na Wydziale Artystycznym oraz podsumowanie istotnego etapu poszukiwań twórczych i badawczych. W wielu przypadkach otwierają nowe możliwości oraz wskazują kierunki rozwoju w różnych obszarach sztuki.
Jednym z głównych celów wystawy jest promocja młodych talentów, rozpoczynających samodzielną drogę twórczą.
Jednocześnie wydarzenie ma charakter konkursowy dla kierunków artystycznych. Spośród absolwentów architektury wnętrz, grafiki, malarstwa oraz sztuki mediów i edukacji wizualnej wyłoniona zostanie osoba, która będzie uhonorowana Medalem im. Tymona Niesiołowskiego, stanowiącym nagrodę za najlepszy dyplom artystyczny.
Autorki i autorzy prac wystawianych na wystawie Dyplom 2025, jak również ich promotorki i promotorzy, a także osoby współtworzące wystawę od strony organizacyjnej, mogą ją zwiedzać wielokrotnie, bez konieczności zakupu biletu. (Należy powołać się na imienną listę osób, związanych z wystawą Dyplom 2025, dostępną w CSW.)
Wydział Sztuk Pięknych UMK oraz Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu zapraszają na wystawę najlepszych dyplomów, których obrony miały miejsce na WSP UMK w 2025 roku.
Na wystawie Dyplom 2025 w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu eksponowane są wyróżnione prace dyplomowe powstałe na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Reprezentują one bogatą paletę działań artystycznych, konserwatorskich oraz teoretyczno-badawczych. Prezentowane dzieła stanowią rezultat studiów na Wydziale Artystycznym oraz podsumowanie istotnego etapu poszukiwań twórczych i badawczych. W wielu przypadkach otwierają nowe możliwości oraz wskazują kierunki rozwoju w różnych obszarach sztuki.
Jednym z głównych celów wystawy jest promocja młodych talentów, rozpoczynających samodzielną drogę twórczą.
Jednocześnie wydarzenie ma charakter konkursowy dla kierunków artystycznych. Spośród absolwentów architektury wnętrz, grafiki, malarstwa oraz sztuki mediów i edukacji wizualnej wyłoniona zostanie osoba, która będzie uhonorowana Medalem im. Tymona Niesiołowskiego, stanowiącym nagrodę za najlepszy dyplom artystyczny.
Autorki i autorzy prac wystawianych na wystawie Dyplom 2025, jak również ich promotorki i promotorzy, a także osoby współtworzące wystawę od strony organizacyjnej, mogą ją zwiedzać wielokrotnie, bez konieczności zakupu biletu. (Należy powołać się na imienną listę osób, związanych z wystawą Dyplom 2025, dostępną w CSW.)
FOTOKRĄG - luźne spotkanie fotograficzne
Zapraszamy na otwarte, nieformalne spotkanie dla pasjonatów fotografii, podczas którego rozmawiamy o zdjęciach, dzielimy się doświadczeniami i inspiracjami.
To przestrzeń do swobodnej wymiany myśli - bez wykładów, bez ocen, bez presji. Można przynieść swoje zdjęcia, pomysły, pytania albo po prostu wpaść i posłuchać.
Niezależnie od tego, czy fotografujesz od lat, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z aparatem — Fotokrąg jest dla Ciebie.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE
Data: 29.04.2026 (środa)
Godzina: 18:00-20:00
Miejsce: Budynek B, sala audiowizualna
Koszt: 1 zł / osoba
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Spotkanie ma luźną formułę. Zachęcamy do przyniesienia własnych zdjęć lub sprzętu, ale nie jest to konieczne.
To przestrzeń do swobodnej wymiany myśli - bez wykładów, bez ocen, bez presji. Można przynieść swoje zdjęcia, pomysły, pytania albo po prostu wpaść i posłuchać.
Niezależnie od tego, czy fotografujesz od lat, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z aparatem — Fotokrąg jest dla Ciebie.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE
Data: 29.04.2026 (środa)
Godzina: 18:00-20:00
Miejsce: Budynek B, sala audiowizualna
Koszt: 1 zł / osoba
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Spotkanie ma luźną formułę. Zachęcamy do przyniesienia własnych zdjęć lub sprzętu, ale nie jest to konieczne.
Joga w Centrum
Niepowtarzalna okazja, by doświadczyć jogi w przestrzeni wystawowej – tam, gdzie na co dzień mówi sztuka, a architektura buduje skupienie i ciszę. 75 minut uważnej praktyki w otoczeniu aktualnej ekspozycji w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu to zaproszenie do zwolnienia tempa i wejścia w dialog z miejscem poprzez ruch i oddech.
Jak sztuka wpływa na jogę, a joga na sztukę? Sprawdzimy to.
Co zabrać?: Matę, ciepły strój.
Prowadzenie: Amanita Zaleśkiewicz
Sala kolumnowa
Limit miejsc: 50 osób
Czas trwania: 1 godz.
Jak sztuka wpływa na jogę, a joga na sztukę? Sprawdzimy to.
Co zabrać?: Matę, ciepły strój.
Prowadzenie: Amanita Zaleśkiewicz
Sala kolumnowa
Limit miejsc: 50 osób
Czas trwania: 1 godz.
Łobuz
Entuzjastycznie przyjęty na festiwalu w Cannes debiut reżyserski aktora Harrisa Dickinsona („Babygirl”, „W trójkącie”, wkrótce w roli Johna Lennona w superprodukcji Sama Mendesa o The Beatles) opuścił Lazurowe Wybrzeże z nagrodą dla najlepszego aktora oraz wyróżnieniem FIPRESCI w sekcji Un Certain Regard.
Tytułowy „Łobuz”, brawurowo zagrany przez Franka Dillane’a, to młody Londyńczyk toczący codzienną walkę o przetrwanie. Dni spędza na ulicy lub w mieszkaniach znajomych, nieustannie poszukując choćby prowizorycznego schronienia – miejsca, gdzie mógłby zostawić swoje rzeczy i na chwilę poczuć się bezpiecznie. Kiedy nieznajomy mężczyzna wyciąga do niego pomocną dłoń, Mike postanawia skorzystać z nadarzającej się okazji.
Bohater Dickinsona potrafi być subtelny i niewinny, pełen uroku kojarzącego się z chłopięcą niedojrzałością, by w jednej chwili przemienić się w drapieżnika i manipulatora. W drobnej, szczupłej postaci Mike’a aktor zawarł dziecięcą złość, młodzieńczą beztroskę i ogromny głód bliskości, ale też agresję wybuchającą w najmniej spodziewanych momentach. „Łobuz” jest hołdem dla kina Mike’a Leigh, a zarazem dla klasycznych brytyjskich filmów spod znaku „młodych gniewnych” - kina, w którym czułość i humor idą w parze z uważną obserwacją i przenikliwą krytyką relacji społecznych.
Tytułowy „Łobuz”, brawurowo zagrany przez Franka Dillane’a, to młody Londyńczyk toczący codzienną walkę o przetrwanie. Dni spędza na ulicy lub w mieszkaniach znajomych, nieustannie poszukując choćby prowizorycznego schronienia – miejsca, gdzie mógłby zostawić swoje rzeczy i na chwilę poczuć się bezpiecznie. Kiedy nieznajomy mężczyzna wyciąga do niego pomocną dłoń, Mike postanawia skorzystać z nadarzającej się okazji.
Bohater Dickinsona potrafi być subtelny i niewinny, pełen uroku kojarzącego się z chłopięcą niedojrzałością, by w jednej chwili przemienić się w drapieżnika i manipulatora. W drobnej, szczupłej postaci Mike’a aktor zawarł dziecięcą złość, młodzieńczą beztroskę i ogromny głód bliskości, ale też agresję wybuchającą w najmniej spodziewanych momentach. „Łobuz” jest hołdem dla kina Mike’a Leigh, a zarazem dla klasycznych brytyjskich filmów spod znaku „młodych gniewnych” - kina, w którym czułość i humor idą w parze z uważną obserwacją i przenikliwą krytyką relacji społecznych.
Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Pojedynek
Jest rok 1939. Świat pogrąża się w chaosie. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli, gdzie poddawani są indoktrynacji, będącej częścią wielkiego planu. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Czy młody oficer, kochający ojciec i mąż, jest w stanie wygrać pojedynek z agentem, za którym stoi potęga i perfidia rosyjskiego systemu? Rozpoczyna się podstępna gra, pełna manipulacji, gróźb i obietnic. Niektórzy więźniowie liczą, że powrót do domu jest blisko. Inni planują śmiertelnie niebezpieczną ucieczkę, bo nie wierzą w łaskę wroga. Nie są jednak świadomi, że czasu jest coraz mniej, a oprawca może wykonać swój ruch w każdej chwili.
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO + Park Rzeźby
Kiedy: 06.03–17.05.2026
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO to wystawa zbiorowa poświęcona współczesnym formom abstrakcji, rozumianej nie jako zamknięty styl, lecz jako otwarte pole refleksji nad sposobami widzenia, doświadczania i konstruowania rzeczywistości. Projekt powstał w związku z obchodami osiemdziesięciolecia Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, jednak jego perspektywa wykracza poza wymiar jubileuszowy, koncentrując się na uniwersalnych problemach percepcji i języka obrazu.
Punktem wyjścia dla ekspozycji stały się pojęcia obecne w twórczości Stefana Kappa: przestrzeń, materia, geometria i kolor, potraktowane nie jako estetyczne odniesienia, lecz jako narzędzia myślenia o obrazie i jego relacji z postrzeganiem. Wystawa została zaprojektowana jako trójdzielna struktura obejmująca wątki Powierzchni i materii, Geometrii i barw natury oraz Przestrzeni, w których sztuka nieprzedstawiająca ujawnia się jako proces negocjowania granic między tym, co widzialne i niewidzialne, materialne i wyobrażone, racjonalne i intuicyjne.
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO nie proponują jednej definicji abstrakcji, lecz zapraszają do jej doświadczenia jako dynamicznego pola napięć – między powierzchnią a głębią, strukturą a przypadkiem, porządkiem a niepewnością. W tym sensie wystawa staje się refleksją nad samym aktem widzenia: jego kulturowymi uwarunkowaniami, zmysłową naturą oraz symbolicznym potencjałem.
Artyści / Artystki:Katarzyna Adaszewska, Tomasz Barczyk, Piotr Czyż, Agata Dworzak-Subocz, Piotr Gojowy, Elżbieta Jabłońska, Jakub Jaszewski, Andrzej Kałucki, Anna Kola, Ireneusz Kopacz, Stanisław Kośmiński, Katarzyna Łyszkowska, Zdzisław Mackiewicz, Alicja Majewska, Michał Rygielski, Martyna Rzepecka, Aleksandra Sojak-Borodo, Iwona Szpak-Pawłowska, Jakub Wawrzak, Maciej Wierzbicki, Anna Wójcicka, Anna Wysocka, Piotr Zaporowicz
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO to wystawa zbiorowa poświęcona współczesnym formom abstrakcji, rozumianej nie jako zamknięty styl, lecz jako otwarte pole refleksji nad sposobami widzenia, doświadczania i konstruowania rzeczywistości. Projekt powstał w związku z obchodami osiemdziesięciolecia Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, jednak jego perspektywa wykracza poza wymiar jubileuszowy, koncentrując się na uniwersalnych problemach percepcji i języka obrazu.
Punktem wyjścia dla ekspozycji stały się pojęcia obecne w twórczości Stefana Kappa: przestrzeń, materia, geometria i kolor, potraktowane nie jako estetyczne odniesienia, lecz jako narzędzia myślenia o obrazie i jego relacji z postrzeganiem. Wystawa została zaprojektowana jako trójdzielna struktura obejmująca wątki Powierzchni i materii, Geometrii i barw natury oraz Przestrzeni, w których sztuka nieprzedstawiająca ujawnia się jako proces negocjowania granic między tym, co widzialne i niewidzialne, materialne i wyobrażone, racjonalne i intuicyjne.
ROZWARSTWIENIA /NIE/WIDZIANEGO nie proponują jednej definicji abstrakcji, lecz zapraszają do jej doświadczenia jako dynamicznego pola napięć – między powierzchnią a głębią, strukturą a przypadkiem, porządkiem a niepewnością. W tym sensie wystawa staje się refleksją nad samym aktem widzenia: jego kulturowymi uwarunkowaniami, zmysłową naturą oraz symbolicznym potencjałem.
Artyści / Artystki:Katarzyna Adaszewska, Tomasz Barczyk, Piotr Czyż, Agata Dworzak-Subocz, Piotr Gojowy, Elżbieta Jabłońska, Jakub Jaszewski, Andrzej Kałucki, Anna Kola, Ireneusz Kopacz, Stanisław Kośmiński, Katarzyna Łyszkowska, Zdzisław Mackiewicz, Alicja Majewska, Michał Rygielski, Martyna Rzepecka, Aleksandra Sojak-Borodo, Iwona Szpak-Pawłowska, Jakub Wawrzak, Maciej Wierzbicki, Anna Wójcicka, Anna Wysocka, Piotr Zaporowicz
Spacer Tematyczny: Kontekst Knappa. Architektura kampusu UMK
Zapraszamy na spacer tematyczny po kampusie UMK, podczas którego dr hab. Michał Pszczółkowski opowie o historii, architekturze i unikalnym układzie urbanistycznym miasteczka akademickiego. To okazja, by spojrzeć na znane miejsca z nowej perspektywy i poznać m.in. historię barwnego panneau Stefana Knappa, które zdobi fasadę Auli UMK i jest jednym z największych dzieł tego wybitnego artysty.
Prowadzenie: dr hab. Michał Pszczółkowski
Zbiórka: przy Rektoracie UMK, ul. Jurija Gagarina 11, od strony basenu
Prowadzenie: dr hab. Michał Pszczółkowski
Zbiórka: przy Rektoracie UMK, ul. Jurija Gagarina 11, od strony basenu
Stefan Knapp. Alchemik i wizjoner + Park Rzeźby
Kiedy: 20.02–31.05.2026
Inicjator i organizator wystawy: Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Wystawa prac Stefana Knappa stanowi zwieńczenie uroczystych obchodów 80-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 1973 roku, z okazji 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika, ten światowej sławy artysta podarował uczelni wyjątkowe, wielobarwne panneau, które stało się symbolem toruńskiego kampusu. Emaliowana mozaika, symbolizująca układ ciał niebieskich i będąca hołdem dla wielkiego astronoma, jest jedną z dwóch największych i najważniejszych realizacji Knappa w Polsce.
Stefan Knapp, choć był jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich artystów emigracyjnych, w kraju wciąż jest mało znany. Na uwagę zasługuje nie tylko jego fenomenalna twórczość, ale także niezwykły życiorys. Urodził w 1921 roku w Biłgoraju. Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym mieście oraz we Lwowie. W wieku 19 lat został skazany na katorgę w sowieckich łagrach, gdzie pracował w nieludzkich warunkach przy budowie kolei. Po zwolnieniu z obozu dostał się do Armii Andersa. Trafił stamtąd do brytyjskiego RAF-u i odbył służbę jako pilot myśliwca. Po wojnie ukończył najbardziej prestiżową uczelnię artystyczną w Londynie – Slade School of Fine Art – i zrobił błyskawiczną karierę artystyczną, głównie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Był jedynym polskim artystą uhonorowanym prestiżową nagrodą Fundacji Winstona Churchilla za wkład w rozwój współczesnej plastyki brytyjskiej.
Różnorodna twórczość Knappa wymyka się klasyfikacjom – artysta tworzył często na pograniczu wielu nowoczesnych nurtów i nie identyfikował się z żadnym konkretnym środowiskiem artystycznym. Krytycy sztuki na wyspach pisali, że podarował malarstwo architekturze, ponieważ opanował do perfekcji technikę wielkoformatowej emalii, a jego dzieła znajdują się w przestrzeniach miast na całym świecie. Stworzył m.in. siedemnaście realizacji dla Heathrow oraz dekoracje lotniska w Tel Awiwie, Seagram Building w Nowym Jorku, Unilever Building w Hamburgu, Shell Building w Londynie, C.I.N. Building w Paryżu, dla sieci Alexander’s w Stanach Zjednoczonych, a także murale dla wielu uniwersytetów w Europie i obu Amerykach.
Na retrospektywnej wystawie Knappa w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zaprezentowanych zostanie ponad sto dziesięć prac. Znajdą się wśród nich dzieła powstałe na przestrzeni kilku dekad –między 1945 rokiem a latami 90. XX wieku: obrazy na płótnie (oleje i akryle), tusze na papierze, gobelin, emalie na stalowych płytach, rzeźby z brązu i aluminium, lampy z korzeni drzew oraz akrylowe. Będzie to największa od 1974 roku wystawa Stefana Knappa w Polsce, na którą złożą się prace wypożyczone od brytyjskiej fundacji Stefan Knapp Estate oraz z kolekcji Pawła Sokołowskiego.
Ekspozycji towarzyszyć będzie pierwsza na polskim rynku wydawniczym monograficzna publikacja naukowa dotycząca Stefana Knappa oraz piąte wydanie jego autobiografii pt. Kwadratowe słońce.
Wystawa dofinansowana została ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Miasta Toruń.
Inicjator i organizator wystawy: Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Wystawa prac Stefana Knappa stanowi zwieńczenie uroczystych obchodów 80-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 1973 roku, z okazji 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika, ten światowej sławy artysta podarował uczelni wyjątkowe, wielobarwne panneau, które stało się symbolem toruńskiego kampusu. Emaliowana mozaika, symbolizująca układ ciał niebieskich i będąca hołdem dla wielkiego astronoma, jest jedną z dwóch największych i najważniejszych realizacji Knappa w Polsce.
Stefan Knapp, choć był jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich artystów emigracyjnych, w kraju wciąż jest mało znany. Na uwagę zasługuje nie tylko jego fenomenalna twórczość, ale także niezwykły życiorys. Urodził w 1921 roku w Biłgoraju. Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym mieście oraz we Lwowie. W wieku 19 lat został skazany na katorgę w sowieckich łagrach, gdzie pracował w nieludzkich warunkach przy budowie kolei. Po zwolnieniu z obozu dostał się do Armii Andersa. Trafił stamtąd do brytyjskiego RAF-u i odbył służbę jako pilot myśliwca. Po wojnie ukończył najbardziej prestiżową uczelnię artystyczną w Londynie – Slade School of Fine Art – i zrobił błyskawiczną karierę artystyczną, głównie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Był jedynym polskim artystą uhonorowanym prestiżową nagrodą Fundacji Winstona Churchilla za wkład w rozwój współczesnej plastyki brytyjskiej.
Różnorodna twórczość Knappa wymyka się klasyfikacjom – artysta tworzył często na pograniczu wielu nowoczesnych nurtów i nie identyfikował się z żadnym konkretnym środowiskiem artystycznym. Krytycy sztuki na wyspach pisali, że podarował malarstwo architekturze, ponieważ opanował do perfekcji technikę wielkoformatowej emalii, a jego dzieła znajdują się w przestrzeniach miast na całym świecie. Stworzył m.in. siedemnaście realizacji dla Heathrow oraz dekoracje lotniska w Tel Awiwie, Seagram Building w Nowym Jorku, Unilever Building w Hamburgu, Shell Building w Londynie, C.I.N. Building w Paryżu, dla sieci Alexander’s w Stanach Zjednoczonych, a także murale dla wielu uniwersytetów w Europie i obu Amerykach.
Na retrospektywnej wystawie Knappa w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zaprezentowanych zostanie ponad sto dziesięć prac. Znajdą się wśród nich dzieła powstałe na przestrzeni kilku dekad –między 1945 rokiem a latami 90. XX wieku: obrazy na płótnie (oleje i akryle), tusze na papierze, gobelin, emalie na stalowych płytach, rzeźby z brązu i aluminium, lampy z korzeni drzew oraz akrylowe. Będzie to największa od 1974 roku wystawa Stefana Knappa w Polsce, na którą złożą się prace wypożyczone od brytyjskiej fundacji Stefan Knapp Estate oraz z kolekcji Pawła Sokołowskiego.
Ekspozycji towarzyszyć będzie pierwsza na polskim rynku wydawniczym monograficzna publikacja naukowa dotycząca Stefana Knappa oraz piąte wydanie jego autobiografii pt. Kwadratowe słońce.
Wystawa dofinansowana została ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Miasta Toruń.
Sztuka użytkowa: Kwiaty z drucików kreatywnych
Zapraszamy na pluszowe i radosne warsztaty rękodzielnicze, podczas których zamienimy zwykłe druciki kreatywne w fantazyjne kwiaty! Każdy uczestnik nauczy się, jak z kolorowych drucików skręcać trzy różne rodzaje kwiatków, a następnie stworzy z nich własny, niepowtarzalny bukiecik, który zabierze do domu.
To doskonała okazja, by rozwijać zdolności manualne, kreatywność i poczucie estetyki – niezależnie od wieku i doświadczenia!
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: około 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
To doskonała okazja, by rozwijać zdolności manualne, kreatywność i poczucie estetyki – niezależnie od wieku i doświadczenia!
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: około 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Mozaikowe dekoracje
Zapraszamy na kreatywne warsztaty, podczas których uczestnicy stworzą własne, unikatowe dekoracje wykonane w alternatywnej technice mozaikowej. Będą to zajęcia inspirowane twórczością Stefana Knappa.
Podczas zajęć każdy warsztatowicz będzie pracował ze specjalną masą plastyczną, w której ułoży wybrany przez siebie wzór, wykorzystując kolorowe kawałki mozaiki szklanej. Do dyspozycji będą różnorodne elementy – półprzezroczyste, matowe, lustrzane oraz błyszczące, w kształtach pastylek i kwadratów.
Na warsztatach dostępne będą również specjalistyczne narzędzia wykorzystywane w ceramice. Starsi uczestnicy będą mieli możliwość także docięcia mozaiki do wybranych form przy użyciu specjalistycznych obcęgów, co pozwoli na jeszcze większą swobodę twórczą i dopracowanie detali.
Każdy będzie mógł wykonać dwie dekoracje, które po zakończeniu warsztatów zabierze do domu, aby mogły spokojnie wyschnąć i się utwardzić.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – liczy się chęć tworzenia i dobra zabawa!
Zapraszamy!
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć każdy warsztatowicz będzie pracował ze specjalną masą plastyczną, w której ułoży wybrany przez siebie wzór, wykorzystując kolorowe kawałki mozaiki szklanej. Do dyspozycji będą różnorodne elementy – półprzezroczyste, matowe, lustrzane oraz błyszczące, w kształtach pastylek i kwadratów.
Na warsztatach dostępne będą również specjalistyczne narzędzia wykorzystywane w ceramice. Starsi uczestnicy będą mieli możliwość także docięcia mozaiki do wybranych form przy użyciu specjalistycznych obcęgów, co pozwoli na jeszcze większą swobodę twórczą i dopracowanie detali.
Każdy będzie mógł wykonać dwie dekoracje, które po zakończeniu warsztatów zabierze do domu, aby mogły spokojnie wyschnąć i się utwardzić.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – liczy się chęć tworzenia i dobra zabawa!
Zapraszamy!
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Wsuwki z żywicy UV
Zapraszamy na kreatywne warsztaty, podczas których stworzysz własne, wyjątkowe ozdoby do włosów. Podczas zajęć wykonasz element ozdobny wsuwki wykorzystując do tego żywicę UV.
Każdy uczestnik otrzyma 3 srebrne wsuwki o długości 6 cm z okrągłą bazą (12 mm), którą wypełni według własnego pomysłu suszoną roślinnością, kolorowymi drobinkami, kamyczkami, brokatem i innymi dekoracyjnymi elementami, tworząc małe, unikatowe kompozycje. Następnie całość zostanie zalana żywicą UV, która utrwali dekorację i nada jej piękne, błyszczące wykończenie.
To świetna okazja, aby spróbować pracy z żywicą, rozwinąć swoją kreatywność i stworzyć oryginalną, ręcznie wykonaną ozdobę, którą można nosić na co dzień lub podarować komuś bliskiemu.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Każdy uczestnik otrzyma 3 srebrne wsuwki o długości 6 cm z okrągłą bazą (12 mm), którą wypełni według własnego pomysłu suszoną roślinnością, kolorowymi drobinkami, kamyczkami, brokatem i innymi dekoracyjnymi elementami, tworząc małe, unikatowe kompozycje. Następnie całość zostanie zalana żywicą UV, która utrwali dekorację i nada jej piękne, błyszczące wykończenie.
To świetna okazja, aby spróbować pracy z żywicą, rozwinąć swoją kreatywność i stworzyć oryginalną, ręcznie wykonaną ozdobę, którą można nosić na co dzień lub podarować komuś bliskiemu.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Tajny agent
„Tajny agent" to jeden z najbardziej elektryzujących tytułów ostatnich lat. Nominowany do Oscara w 4 kategoriach (w tym za Najlepszy Film), zdobywca dwóch Złotych Globów, dwóch nagród w konkursie festiwalu w Cannes. Film Klebera Mendonçy Filho („Aquarius", „Bacurau"), należącego do czołówki najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina światowego, przywołuje ducha klasycznego kina gangsterskiego. Jednocześnie brawurowo łączy wątki obyczajowe z epickim rozmachem, humor z seksapilem, nostalgię z grozą.
Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw?
Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.
Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw?
Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.
W starym kinie - warsztaty filmowe dla dzieci i młodzieży inspirowane twórczością Heleny Grossówny
„W starym kinie” – warsztaty filmowe dla dzieci i młodzieży
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty filmowe inspirowane twórczością Heleny Grossówny, które przeniosą uczestników w klimat kina międzywojennego ✨
Podczas spotkania uczestnicy poznają podstawy tworzenia filmu – od pomysłu, przez pracę z kamerą, aż po budowanie scen w stylistyce dawnych produkcji. Wspólnie odkryjemy, jak wyglądało kino sprzed lat i spróbujemy odtworzyć jego niepowtarzalny klimat.
Warsztaty mają charakter praktyczny – uczestnicy będą mogli wcielić się w różne role na planie filmowym i stworzyć własne krótkie sceny inspirowane estetyką epoki.
To doskonała okazja, by rozwinąć kreatywność, nauczyć się pracy zespołowej i poznać podstawy języka filmowego w przyjaznej, twórczej atmosferze
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty filmowe inspirowane twórczością Heleny Grossówny, które przeniosą uczestników w klimat kina międzywojennego ✨
Podczas spotkania uczestnicy poznają podstawy tworzenia filmu – od pomysłu, przez pracę z kamerą, aż po budowanie scen w stylistyce dawnych produkcji. Wspólnie odkryjemy, jak wyglądało kino sprzed lat i spróbujemy odtworzyć jego niepowtarzalny klimat.
Warsztaty mają charakter praktyczny – uczestnicy będą mogli wcielić się w różne role na planie filmowym i stworzyć własne krótkie sceny inspirowane estetyką epoki.
To doskonała okazja, by rozwinąć kreatywność, nauczyć się pracy zespołowej i poznać podstawy języka filmowego w przyjaznej, twórczej atmosferze
Warsztaty montażu wideo dla początkujących
Chcesz nauczyć się montować własne filmy?
Nagrywasz telefonem lub kamerą i nie wiesz, jak nadać materiałom formę?
Te warsztaty są dla początkujących – bez wcześniejszego doświadczenia.
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty montażu wideo – podstawy, skierowane do osób, które chcą rozpocząć przygodę z edycją wideo.
Terminy: 18.04.2026 (sob.), godz. 13.00
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Sala komputerowa w budynku B
Bilety: 20 zł (bilety 24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 20
Czas trwania: 2 godz.
Podczas warsztatów uczestnicy:
• poznają podstawy montażu wideo
• nauczą się porządkować materiał filmowy
• dowiedzą się, jak ciąć, łączyć i skracać ujęcia
• poznają zasady pracy z dźwiękiem i prostymi efektami
• wykonają krótkie ćwiczenia montażowe na przykładach
Zajęcia mają praktyczny charakter i odbywają się w kameralnej grupie.
Nagrywasz telefonem lub kamerą i nie wiesz, jak nadać materiałom formę?
Te warsztaty są dla początkujących – bez wcześniejszego doświadczenia.
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty montażu wideo – podstawy, skierowane do osób, które chcą rozpocząć przygodę z edycją wideo.
Terminy: 18.04.2026 (sob.), godz. 13.00
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Sala komputerowa w budynku B
Bilety: 20 zł (bilety 24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 20
Czas trwania: 2 godz.
Podczas warsztatów uczestnicy:
• poznają podstawy montażu wideo
• nauczą się porządkować materiał filmowy
• dowiedzą się, jak ciąć, łączyć i skracać ujęcia
• poznają zasady pracy z dźwiękiem i prostymi efektami
• wykonają krótkie ćwiczenia montażowe na przykładach
Zajęcia mają praktyczny charakter i odbywają się w kameralnej grupie.
Warsztaty portretowe - malowanie światłem
Zapraszamy na warsztaty portretowe poświęcone technice malowania światłem.
Podczas spotkania skupimy się na kreatywnym wykorzystaniu światła w fotografii portretowej – zarówno w teorii, jak i w praktyce.
W programie m.in.:
-podstawy malowania światłem
-praca z modelem/modelką
-budowanie klimatu i nastroju światłem
-ustawienia aparatu i praca w ciemnej przestrzeni
-praktyczne ćwiczenia i indywidualne wskazówki
Warsztaty skierowane są do osób, które chcą rozwinąć swoje umiejętności fotograficzne i eksperymentować ze światłem w portrecie.
Data: 25.04.2026 (sobota)
Godzina: 13:00–16:00
Miejsce: Budynek B
Koszt: 40 zł / osoba
Liczba miejsc: ograniczona
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Podczas spotkania skupimy się na kreatywnym wykorzystaniu światła w fotografii portretowej – zarówno w teorii, jak i w praktyce.
W programie m.in.:
-podstawy malowania światłem
-praca z modelem/modelką
-budowanie klimatu i nastroju światłem
-ustawienia aparatu i praca w ciemnej przestrzeni
-praktyczne ćwiczenia i indywidualne wskazówki
Warsztaty skierowane są do osób, które chcą rozwinąć swoje umiejętności fotograficzne i eksperymentować ze światłem w portrecie.
Data: 25.04.2026 (sobota)
Godzina: 13:00–16:00
Miejsce: Budynek B
Koszt: 40 zł / osoba
Liczba miejsc: ograniczona
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Warsztaty scenariopisarskie
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty scenariopisarskie.
14.04, godz. 18.00 - grupa początkująca
21.04, godz. 18.00 - grupa zaawansowana
28.04, godz. 18.00 - grupa początkująca
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
14.04, godz. 18.00 - grupa początkująca
21.04, godz. 18.00 - grupa zaawansowana
28.04, godz. 18.00 - grupa początkująca
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
Wyprawa w głąb sztuki. Warsztaty rodzinne do aktualnych wystaw
„Wyprawa w głąb sztuki” to pomysł na nieszablonowe zwiedzanie aktualnych wystaw. To swego rodzaju ekspedycja, podczas której w atrakcyjny, przystępny i każdorazowo dostosowany do wieku uczestników sposób, wprowadzamy w świat sztuki. Podczas spotkania dzieci (6-12 lat) i opiekunowie aktywnie uczestniczą w spotkaniu, realizując przygotowane przez Dział Edukacji inspirujące zadania.
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1- 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1- 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.