Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Spotkania filozoficzne z filmem: La grazia
„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
„André Rieu. Wesołych Świąt!” Najnowszy koncert bożonarodzeniowo-noworoczny
Zobacz z najbliższymi nowy bożonarodzeniowo-noworoczny koncert André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa! Najnowsze kinowe widowisko króla walca nosi tytuł „Wesołych Świąt!” i przeniesie Was w prawdziwie magiczny świat świątecznej muzyki i radości. Usłyszycie najpiękniejsze kolędy, cudowne walce i polki oraz bożonarodzeniowe hity. A Emma Kok zaśpiewa dla Was „Mam tę moc” z filmu „Kraina lodu”. To wszystko i inne muzyczne niespodzianki rozgrzeją Wasze serca i wprowadzą Was w atmosferę Bożego Narodzenia oraz Nowego Roku.
Boże Narodzenie i Nowy Rok od zawsze były ulubionym czasem André. Nic więc dziwnego, że z ogromną radością dzieli się on co roku swoim wyjątkowym świątecznym show, nie tylko z publicznością, która na żywo podziwia jego grudniowe występy w Maastricht, ale także z widzami zgromadzonymi w kinach całego świata. To sprawia, że jego świąteczne koncerty ogląda milionowa publiczność.
Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Na estradę zaś wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”.
To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci Twojej i Twoich najbliższych.
Czas trwania: około 2 godzin i 50 minut, w tym jedna przerwa
Boże Narodzenie i Nowy Rok od zawsze były ulubionym czasem André. Nic więc dziwnego, że z ogromną radością dzieli się on co roku swoim wyjątkowym świątecznym show, nie tylko z publicznością, która na żywo podziwia jego grudniowe występy w Maastricht, ale także z widzami zgromadzonymi w kinach całego świata. To sprawia, że jego świąteczne koncerty ogląda milionowa publiczność.
Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Na estradę zaś wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”.
To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci Twojej i Twoich najbliższych.
Czas trwania: około 2 godzin i 50 minut, w tym jedna przerwa
Dwaj prokuratorzy
Związek Radziecki, 1937 rok – szczytowy okres stalinowskich czystek. Tysiące listów od więźniów fałszywie oskarżonych przez reżim zostaje spalonych w jednej z pustych cel. Wbrew wszelkim przeciwnościom jeden z nich trafia na biurko nowo mianowanego prokuratora okręgowego, Aleksandra Korniewa. Zrobi on wszystko, co w jego mocy, by spotkać się z więźniem, ofiarą agentów tajnej policji, NKWD. Młody prokurator oddany bolszewik o nieskazitelnej reputacji podejrzewa przestępstwo. Jego dążenie do sprawiedliwości zaprowadzi go aż do biura prokuratora generalnego w Moskwie. Zmusi go to do skonfrontowania się z absurdami i okrucieństwem reżimu. Jego idealizm na niewiele zda się wobec rozbudowanej totalitarnej machiny.
Father Mother Sister Brother
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 1: FILM)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Uczestnicy sięgną po kadry współczesnych bajek i zamienią je w „filmowe tkaniny” z pociętych kadrów współczesnych filmów i animacji, ucząc się prostych przeplotów i pracy z papierem. Z połączonych obrazów powstaną unikatowe obiekty, w których znane postacie i sceny zamienią się w barwną, wspólną mozaikę. Gotowe realizacje staną się osobistymi pamiątkami zbudowanymi z filmowych form, kolorów i historii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Uczestnicy sięgną po kadry współczesnych bajek i zamienią je w „filmowe tkaniny” z pociętych kadrów współczesnych filmów i animacji, ucząc się prostych przeplotów i pracy z papierem. Z połączonych obrazów powstaną unikatowe obiekty, w których znane postacie i sceny zamienią się w barwną, wspólną mozaikę. Gotowe realizacje staną się osobistymi pamiątkami zbudowanymi z filmowych form, kolorów i historii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 2: SCENOGRAFIA)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Punktem wyjścia do działań będzie rozmowa o ulubionych miejscach – tych z domu, podwórka i najbliższej okolicy. Z papieru, tektury i kolorowych materiałów powstaną abstrakcyjne przestrzenie, które opowiedzą o tym, gdzie lubią być, bawić się i spędzać czas. Każdy uczestnik zabierze do domu stworzoną przez siebie makietę. Osobistą scenografię do własnej historii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Punktem wyjścia do działań będzie rozmowa o ulubionych miejscach – tych z domu, podwórka i najbliższej okolicy. Z papieru, tektury i kolorowych materiałów powstaną abstrakcyjne przestrzenie, które opowiedzą o tym, gdzie lubią być, bawić się i spędzać czas. Każdy uczestnik zabierze do domu stworzoną przez siebie makietę. Osobistą scenografię do własnej historii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 3: RUCH)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Światło i ruch staną się głównymi narzędziami twórczymi tego dnia. Z papieru, kolorowych folii i rysunku powstaną przestrzenne formy, które rzucają cienie, przesuwają się i tworzą zmienne obrazy. Efektem będzie autorski obiekt kinetyczny, który można wprawiać w działanie i obserwować w różnych warunkach oświetleniowych.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Światło i ruch staną się głównymi narzędziami twórczymi tego dnia. Z papieru, kolorowych folii i rysunku powstaną przestrzenne formy, które rzucają cienie, przesuwają się i tworzą zmienne obrazy. Efektem będzie autorski obiekt kinetyczny, który można wprawiać w działanie i obserwować w różnych warunkach oświetleniowych.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 4: ANIMACJA)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Ten warsztat poświęcony będzie ożywianiu obrazu poprzez rysunek i ingerencję w kolejne kadry filmowe. Z pojedynczych obrazów powstaną krótkie, ruchome historie w formie autorskich GIF-ów. Gotowe animacje zostaną przesłane uczestnikom jako cyfrowa pamiątka z ferii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Ten warsztat poświęcony będzie ożywianiu obrazu poprzez rysunek i ingerencję w kolejne kadry filmowe. Z pojedynczych obrazów powstaną krótkie, ruchome historie w formie autorskich GIF-ów. Gotowe animacje zostaną przesłane uczestnikom jako cyfrowa pamiątka z ferii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 5: REKWIZYT)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Inspiracją do działań staną się filmowe rekwizyty prezentowane na wystawie. Z tektury, papieru i kolorowych materiałów powstaną autorskie rekwizyty – rzeczy, które mogłyby pojawić się w wymyślonym filmie lub bajce. Stworzone przedmioty będą mogły stać się początkiem kolejnych zabaw i własnych filmowych opowieści.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Inspiracją do działań staną się filmowe rekwizyty prezentowane na wystawie. Z tektury, papieru i kolorowych materiałów powstaną autorskie rekwizyty – rzeczy, które mogłyby pojawić się w wymyślonym filmie lub bajce. Stworzone przedmioty będą mogły stać się początkiem kolejnych zabaw i własnych filmowych opowieści.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FOTOKRĄG – luźne spotkanie fotograficzne
Fotokrąg wraca po przerwie. Zapraszamy na otwarte, nieformalne spotkanie dla pasjonatów fotografii, podczas którego rozmawiamy o zdjęciach, dzielimy się doświadczeniami i inspiracjami.
To przestrzeń do swobodnej wymiany myśli — bez wykładów, bez ocen, bez presji. Można przynieść swoje zdjęcia, pomysły, pytania albo po prostu wpaść i posłuchać.
Niezależnie od tego, czy fotografujesz od lat, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z aparatem — Fotokrąg jest dla Ciebie.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE
Data: 28.01.2026 (środa)
Godzina: 18:00–20:00
Miejsce: Budynek B, sala audiowizualna
Koszt: 1 zł / osoba
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Spotkanie ma luźną formułę. Zachęcamy do przyniesienia własnych zdjęć lub sprzętu, ale nie jest to konieczne.
To przestrzeń do swobodnej wymiany myśli — bez wykładów, bez ocen, bez presji. Można przynieść swoje zdjęcia, pomysły, pytania albo po prostu wpaść i posłuchać.
Niezależnie od tego, czy fotografujesz od lat, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z aparatem — Fotokrąg jest dla Ciebie.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE
Data: 28.01.2026 (środa)
Godzina: 18:00–20:00
Miejsce: Budynek B, sala audiowizualna
Koszt: 1 zł / osoba
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Spotkanie ma luźną formułę. Zachęcamy do przyniesienia własnych zdjęć lub sprzętu, ale nie jest to konieczne.
Głos Hind Rajab
Laureat Srebrnego Lwa na festiwalu w Wenecji, niezliczonych nagród publiczności na festiwalach na całym świecie. Film prezentuje prawdziwe wydarzenia. 29 stycznia 2024 roku wolontariusze Palestyńskiego Czerwonego Półksiężyca odbierają telefon alarmowy. W Gazie, w samochodzie pod ostrzałem uwięziona jest sześcioletnia dziewczynka, która błaga o pomoc. Ratownicy, starając się utrzymać z nią kontakt, robią wszystko, by dotarła do niej karetka. Dziewczynka ma na imię Hind Rajab. Najnowsze dzieło dwukrotnie nominowanej do Oscara Kaouther Ben Hani to przejmująca, głęboko humanistyczna historia, ukazująca bohaterstwo zwykłych ludzi. Głos Hind Rajab został określony przez wielu widzów i krytyków najważniejszym filmem dekady, zaś wśród jego producentów znaleźli się między innymi: Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer i Alfonso Cuarón. Film był nominowany do Złotego Globu dla najlepszej produkcji nieanglojęzycznej, a niedawno trafił też na oscarową shortlistę.
Helena Minginowicz – wystawa indywidualna + Park Rzeźby
Kiedy: 12.12.2025–08.03.2026
Wernisaż: 12 grudnia 2025, godz. 19.00
Kuratorka: Natalia Cieślak
Malarstwo Heleny Minginowicz dotyka m.in. tematu kobiecości, który analizowany jest przez pryzmat relacji z ciałem. Jej obrazy są niezwykle szczere, ukazują bohaterki w sytuacjach intymnych, zazwyczaj rozgrywających się w ukryciu, gdzie nie dosięga ich wzrok ciekawskich postronnych. Artystka problematyzuje zagadnienie rozdźwięku między ludzką fizycznością a ograniczeniami kulturowymi, jakie nakładane są na ciała poddawane nieustannej społecznej kontroli. W ujęciu Minginowicz poszukiwanie swojego miejsca w świecie wiąże się z wyjściem poza zewnętrzne uwarunkowania i próbą zagłębienia się we własne emocje i zrozumienia przeżywanych uczuć.
W swoich pracach artystka snuje także opowieści o poszukiwaniu miłości: zarówno tej duchowej, jak i fizycznej, wynikającej z próby zaspokojenia potrzeb ciała. Żongluje motywami kojarzącymi się z kiczowatymi obrazkami odzwierciedlającymi naiwne, dziecięce wyobrażenie o romantyzmie i zestawia je z elementami niosącymi w sobie spory ładunek napięcia, niepokoju i afektu. Tworzy w ten sposób przestrzeń refleksji nad niejednoznacznością ludzkich emocji. Kreuje świat niczym z baśni – nie zawsze piękny i pełen powabu, lecz taki, w którym mieszka także lęk, dyskomfort czy zakłopotanie. W tym intymnym uniwersum bohaterki Minginowicz gubią się w labiryncie własnych potrzeb, wrażeń i uczuć, by w końcu w sposób bezpośredni i bezpruderyjny doświadczyć swojego jestestwa.
Artystka maluje nie tylko obrazy sztalugowe, ale sięga także po podłoża nietrwałe, często uznawane za tandetne – papierowy ręcznik, chusteczki higieniczne, tworzywa sztuczne – które integruje ze swoimi subiektywnymi narracjami. Szczególne miejsce w jej twórczości zajmują kategorie nietrwałości i ulotności. Język wizualny jej prac, wywodzący się z estetyki postdigitalu i charakteryzujący się rozmytym konturem, efektem airbrusha oraz odniesieniami do kodów wizualnych Internetu i gifów, unaocznia płynność współczesnego doświadczenia w kontekście cyfrowej efemeryczności i szybkiej konsumpcji obrazów.
Helena Minginowicz – absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2011). Finalistka najważniejszego polskiego konkursu malarskiego – Bielska Jesień (2023). Swoje prace prezentowała w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w: Shoreditch Modern Gallery, London (UK); The Eye Altering Gallery, Thessaloniki (GR); AA29 Project Room, Milan (IT); Priama Galerie, Paris (FR); Hesse Flatow, New York (USA) oraz Galerii Promocyjnej, galerii HOS, Galerii Lotna, Warszawa czy Galerii Bielskiej BWA, Bielsko Biała. Mieszka i pracuje w Poznaniu.
Wernisaż: 12 grudnia 2025, godz. 19.00
Kuratorka: Natalia Cieślak
Malarstwo Heleny Minginowicz dotyka m.in. tematu kobiecości, który analizowany jest przez pryzmat relacji z ciałem. Jej obrazy są niezwykle szczere, ukazują bohaterki w sytuacjach intymnych, zazwyczaj rozgrywających się w ukryciu, gdzie nie dosięga ich wzrok ciekawskich postronnych. Artystka problematyzuje zagadnienie rozdźwięku między ludzką fizycznością a ograniczeniami kulturowymi, jakie nakładane są na ciała poddawane nieustannej społecznej kontroli. W ujęciu Minginowicz poszukiwanie swojego miejsca w świecie wiąże się z wyjściem poza zewnętrzne uwarunkowania i próbą zagłębienia się we własne emocje i zrozumienia przeżywanych uczuć.
W swoich pracach artystka snuje także opowieści o poszukiwaniu miłości: zarówno tej duchowej, jak i fizycznej, wynikającej z próby zaspokojenia potrzeb ciała. Żongluje motywami kojarzącymi się z kiczowatymi obrazkami odzwierciedlającymi naiwne, dziecięce wyobrażenie o romantyzmie i zestawia je z elementami niosącymi w sobie spory ładunek napięcia, niepokoju i afektu. Tworzy w ten sposób przestrzeń refleksji nad niejednoznacznością ludzkich emocji. Kreuje świat niczym z baśni – nie zawsze piękny i pełen powabu, lecz taki, w którym mieszka także lęk, dyskomfort czy zakłopotanie. W tym intymnym uniwersum bohaterki Minginowicz gubią się w labiryncie własnych potrzeb, wrażeń i uczuć, by w końcu w sposób bezpośredni i bezpruderyjny doświadczyć swojego jestestwa.
Artystka maluje nie tylko obrazy sztalugowe, ale sięga także po podłoża nietrwałe, często uznawane za tandetne – papierowy ręcznik, chusteczki higieniczne, tworzywa sztuczne – które integruje ze swoimi subiektywnymi narracjami. Szczególne miejsce w jej twórczości zajmują kategorie nietrwałości i ulotności. Język wizualny jej prac, wywodzący się z estetyki postdigitalu i charakteryzujący się rozmytym konturem, efektem airbrusha oraz odniesieniami do kodów wizualnych Internetu i gifów, unaocznia płynność współczesnego doświadczenia w kontekście cyfrowej efemeryczności i szybkiej konsumpcji obrazów.
Helena Minginowicz – absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2011). Finalistka najważniejszego polskiego konkursu malarskiego – Bielska Jesień (2023). Swoje prace prezentowała w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w: Shoreditch Modern Gallery, London (UK); The Eye Altering Gallery, Thessaloniki (GR); AA29 Project Room, Milan (IT); Priama Galerie, Paris (FR); Hesse Flatow, New York (USA) oraz Galerii Promocyjnej, galerii HOS, Galerii Lotna, Warszawa czy Galerii Bielskiej BWA, Bielsko Biała. Mieszka i pracuje w Poznaniu.
Mała Amelia
„Mała Amelia” - poetycka, pełna ciepła i humoru animacja, nagrodzona Nagrodą Publiczności na festiwalu w Annecy, a także entuzjastycznie przyjęta w Cannes i Toronto. Film, podobnie jak „Flow”, zachwyca unikalną oprawą wizualną i uniwersalną historią, która łączy pokolenia.
Amelia to mała belgijska dziewczynka urodzona w Japonii. Dzięki swojej przyjaciółce Nishio-san świat jest dla niej pełen przygód i odkryć. Jednak w dniu trzecich urodzin pewne wydarzenie zmienia bieg jej życia. Bo w tym wieku rozstrzyga się wszystko, zarówno szczęście, jak i tragedia. Na podstawie powieści Amélie Nothomb.
To opowieść o odkrywaniu świata, dziecięcej odwadze i ciekawości życia. Całości towarzyszy znakomity dubbing w reżyserii Jacka Bończyka, z udziałem m.in. Małgorzaty Foremniak, Joanny Brodzik, Zuzanny Biernat i Ewy Prus.
Amelia to mała belgijska dziewczynka urodzona w Japonii. Dzięki swojej przyjaciółce Nishio-san świat jest dla niej pełen przygód i odkryć. Jednak w dniu trzecich urodzin pewne wydarzenie zmienia bieg jej życia. Bo w tym wieku rozstrzyga się wszystko, zarówno szczęście, jak i tragedia. Na podstawie powieści Amélie Nothomb.
To opowieść o odkrywaniu świata, dziecięcej odwadze i ciekawości życia. Całości towarzyszy znakomity dubbing w reżyserii Jacka Bończyka, z udziałem m.in. Małgorzaty Foremniak, Joanny Brodzik, Zuzanny Biernat i Ewy Prus.
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Sztuka użytkowa: Kolczyki typu stud z żywicy UV
Zapraszamy na wyjątkowe zajęcia, podczas których Uczestnicy stworzą własną parę kolczyków typu stud – drobnych, eleganckich „wkrętek” (inaczej zwanych: „sztyftów”) wykonanych z żywicy UV. To warsztaty idealne dla każdego, kto chce spróbować swoich sił w biżuterii handmade i odkryć możliwości pracy z żywicą.
Instruktorka krok po kroku pokaże, jak przygotować formy, dobrać elementy ozdobne, dozować żywicę i utwardzać ją światłem UV. Do dyspozycji będą różne małe kształty form, a do wypełnienia – kwiaty, kamyczki, brokat, etc. Chcesz jeszcze bardziej spersonalizować kolczyki? Weź ze sobą ważne dla Ciebie elementy do zatopienia!
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Limit miejsc: 15
Wiek: 10+
Instruktorka krok po kroku pokaże, jak przygotować formy, dobrać elementy ozdobne, dozować żywicę i utwardzać ją światłem UV. Do dyspozycji będą różne małe kształty form, a do wypełnienia – kwiaty, kamyczki, brokat, etc. Chcesz jeszcze bardziej spersonalizować kolczyki? Weź ze sobą ważne dla Ciebie elementy do zatopienia!
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Limit miejsc: 15
Wiek: 10+
Sztuka użytkowa: Kolorowe przypinki
Wyjątkowe warsztaty, podczas których Uczestnicy odkryją magiczne właściwości folii termokurczliwej! Każdy stworzy własny rysunek (lub go odrysuje), który po obróbce termicznej zmniejszy się, stwardnieje i zamieni w trwały, kolorowy element – gotowy do zamocowania jako przypinka. To fascynujące zajęcia łączące plastykę, zabawę i elementy eksperymentu – efekt „kurczenia” robi ogromne wrażenie!
Podczas zajęć Uczestnik:
- zaprojektuje i wykona własny rysunek na specjalnej folii,
- wytnie swój projekt, przygotowując go do termicznej obróbki,
- pozna właściwości folii termokurczliwej i dowie się, jak działa pod wpływem ciepła,
- z pomocą prowadzącej zaobserwuje proces „magicznego” kurczenia i twardnienia plastiku,
- stworzy dwie kolorowe przypinki – trwałą ozdobę i pamiątkę z warsztatów.
Warsztaty skierowane są do osób od 7 r.ż.
Czas trwania: ok. 60–90 minut
Miejsce: Sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Podczas zajęć Uczestnik:
- zaprojektuje i wykona własny rysunek na specjalnej folii,
- wytnie swój projekt, przygotowując go do termicznej obróbki,
- pozna właściwości folii termokurczliwej i dowie się, jak działa pod wpływem ciepła,
- z pomocą prowadzącej zaobserwuje proces „magicznego” kurczenia i twardnienia plastiku,
- stworzy dwie kolorowe przypinki – trwałą ozdobę i pamiątkę z warsztatów.
Warsztaty skierowane są do osób od 7 r.ż.
Czas trwania: ok. 60–90 minut
Miejsce: Sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sztuka użytkowa: Piernikowe serce z żywicy UV
Z okazji Walentynek zapraszamy na warsztaty inspirowane filmem „Piernikowe serce” – opowieścią o miłości, pamięci i uczuciach, które potrafią przetrwać próbę czasu. Akcja filmu, nagrywanego w Toruniu – mieście piernika – staje się dla nas punktem wyjścia do stworzenia własnych, symbolicznych „piernikowych serc”.
Podczas spotkania stworzymy naszyjniki bądź breloki (wedle uznania) w kształcie serc, które wypełnimy żywicą UV zamykając w niej kolor, detale i znaczenie.
Każdy Uczestnik zaprojektuje swój unikalny, spersonalizowany brelok – z możliwością dodania imienia, daty czy krótkiego hasła, wydrukowanego na etykieciarce i zatopionego w żywicy. Masz jakieś szczególne symboliczne elementy, które przypominają Ci o Twojej Miłości – np. kwiatek, zdjęcie, kamyczek czy muszelkę? Weź je ze sobą i zatop w żywicy, a zatrzymasz to wspomnienie jak kadr z dobrego filmu.
Warsztaty są odpowiednie zarówno dla początkujących, jak i dla osób, które już miały kontakt z rękodziełem. Zapraszamy pary, rodziny i pojedyncze osoby do stworzenia małej, osobistej pamiątki lub prezentu prosto z serca. Gwarantujemy twórczą atmosferę, zapach walentynek i satysfakcję z własnoręcznie wykonanej pracy:)
Warsztaty skierowane są do osób od 9 r.ż.
Czas trwania: ok. 60 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Podczas spotkania stworzymy naszyjniki bądź breloki (wedle uznania) w kształcie serc, które wypełnimy żywicą UV zamykając w niej kolor, detale i znaczenie.
Każdy Uczestnik zaprojektuje swój unikalny, spersonalizowany brelok – z możliwością dodania imienia, daty czy krótkiego hasła, wydrukowanego na etykieciarce i zatopionego w żywicy. Masz jakieś szczególne symboliczne elementy, które przypominają Ci o Twojej Miłości – np. kwiatek, zdjęcie, kamyczek czy muszelkę? Weź je ze sobą i zatop w żywicy, a zatrzymasz to wspomnienie jak kadr z dobrego filmu.
Warsztaty są odpowiednie zarówno dla początkujących, jak i dla osób, które już miały kontakt z rękodziełem. Zapraszamy pary, rodziny i pojedyncze osoby do stworzenia małej, osobistej pamiątki lub prezentu prosto z serca. Gwarantujemy twórczą atmosferę, zapach walentynek i satysfakcję z własnoręcznie wykonanej pracy:)
Warsztaty skierowane są do osób od 9 r.ż.
Czas trwania: ok. 60 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sztuka użytkowa: Prasowanki
Zapraszamy na kolorowe warsztaty z „prasowanek”, czyli układania wzorów z drobnych koralików i utrwalania ich za pomocą prasowania. To prosta, a jednocześnie niezwykle wciągająca forma twórczej zabawy, która rozwija wyobraźnię, koncentrację oraz zdolności manualne.
Podczas zajęć uczestnicy samodzielnie zaprojektują swoje wzory – mogą to być zwierzątka, serduszka, kwiaty, postacie lub abstrakcyjne kompozycje. Następnie, przy pomocy instruktorki, wzory zostaną zaprasowane, tworząc trwałe i kolorowe prace. Gotowe prasowanki można zabrać do domu jako ozdobę, czy prezent.
Warsztaty są odpowiednie zarówno dla dzieci, jak i dorosłych – nie wymagają żadnego doświadczenia, liczy się chęć tworzenia i dobra zabawa.
W programie:
- układanie wzorów z kolorowych koralików,
- nauka zasad bezpiecznego prasowania,
- rozwijanie kreatywności i małej motoryki,
- wykonanie własnej, gotowej pracy.
Twórczo, kolorowo i z uśmiechem – idealne warsztaty na chwilę relaksu podczas ferii zimowych.
Warsztaty skierowane są do osób od 6 r.ż.
Czas trwania: ok. 60–80 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Podczas zajęć uczestnicy samodzielnie zaprojektują swoje wzory – mogą to być zwierzątka, serduszka, kwiaty, postacie lub abstrakcyjne kompozycje. Następnie, przy pomocy instruktorki, wzory zostaną zaprasowane, tworząc trwałe i kolorowe prace. Gotowe prasowanki można zabrać do domu jako ozdobę, czy prezent.
Warsztaty są odpowiednie zarówno dla dzieci, jak i dorosłych – nie wymagają żadnego doświadczenia, liczy się chęć tworzenia i dobra zabawa.
W programie:
- układanie wzorów z kolorowych koralików,
- nauka zasad bezpiecznego prasowania,
- rozwijanie kreatywności i małej motoryki,
- wykonanie własnej, gotowej pracy.
Twórczo, kolorowo i z uśmiechem – idealne warsztaty na chwilę relaksu podczas ferii zimowych.
Warsztaty skierowane są do osób od 6 r.ż.
Czas trwania: ok. 60–80 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Warsztaty fotografii portretowej – Kolor i światło w ruchu
Warsztaty fotografii portretowej – „Kolor i światło w ruchu”:
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty fotografii portretowej, podczas których światło stanie się Twoim głównym narzędziem wyrazu. Uczestnicy poznają możliwości pracy z ciągłym, kolorowym oświetleniem LED, które pozwala tworzyć nastrojowe, artystyczne i nowoczesne portrety.
Podczas zajęć odkryjesz, jak barwa światła wpływa na emocje i odbiór zdjęcia. Nauczysz się, jak łączyć różne odcienie i kierunki światła, by uzyskać ciekawe efekty — od delikatnych pastelowych tonów po intensywne, kontrastowe kompozycje.
W trakcie warsztatów uczestnicy:
* poznają zasady pracy z oświetleniem ciągłym i kolorowymi filtrami,
* nauczą się ustawiać światło w zależności od nastroju portretu,
* przećwiczą różne ustawienia modela względem źródeł światła,
* wykonają serię autorskich portretów inspirowanych światłem i kolorem.
Zajęcia mają charakter praktyczny – większość czasu poświęcimy fotografowaniu, eksperymentowaniu i omawianiu efektów.
Aparaty zapewnia organizator ale można przynieść własny sprzęt.
Godzina: 12:00-15:00
Miejsce Budynek B, sala audiowizualna/sala komputerowa
Koszt 20 zł/os.
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty fotografii portretowej, podczas których światło stanie się Twoim głównym narzędziem wyrazu. Uczestnicy poznają możliwości pracy z ciągłym, kolorowym oświetleniem LED, które pozwala tworzyć nastrojowe, artystyczne i nowoczesne portrety.
Podczas zajęć odkryjesz, jak barwa światła wpływa na emocje i odbiór zdjęcia. Nauczysz się, jak łączyć różne odcienie i kierunki światła, by uzyskać ciekawe efekty — od delikatnych pastelowych tonów po intensywne, kontrastowe kompozycje.
W trakcie warsztatów uczestnicy:
* poznają zasady pracy z oświetleniem ciągłym i kolorowymi filtrami,
* nauczą się ustawiać światło w zależności od nastroju portretu,
* przećwiczą różne ustawienia modela względem źródeł światła,
* wykonają serię autorskich portretów inspirowanych światłem i kolorem.
Zajęcia mają charakter praktyczny – większość czasu poświęcimy fotografowaniu, eksperymentowaniu i omawianiu efektów.
Aparaty zapewnia organizator ale można przynieść własny sprzęt.
Godzina: 12:00-15:00
Miejsce Budynek B, sala audiowizualna/sala komputerowa
Koszt 20 zł/os.
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Warsztaty montażu filmowego dla młodzieży i dorosłych – Podstawy techniczne
Zapraszamy młodzież i dorosłych na warsztaty montażu filmowego, podczas których uczestnicy poznają podstawy pracy z materiałem wideo i dowiedzą się, jak z prostych ujęć stworzyć spójną, filmową opowieść.
Zajęcia skierowane są do osób, które chcą spróbować czegoś nowego i rozwinąć swoje kompetencje w obszarze współczesnych mediów. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie — liczy się ciekawość i chęć nauki.
Data: 31.01.2026 (sobota)
Godzina: 12:00–15:00
Miejsce: Budynek B, pracownia komputerowa
Koszt: 20 zł / osoba
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Podczas warsztatów uczestnicy poznają podstawy edycji wideo, pracy z obrazem i dźwiękiem oraz zasady organizacji materiału filmowego.
Zajęcia skierowane są do osób, które chcą spróbować czegoś nowego i rozwinąć swoje kompetencje w obszarze współczesnych mediów. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie — liczy się ciekawość i chęć nauki.
Data: 31.01.2026 (sobota)
Godzina: 12:00–15:00
Miejsce: Budynek B, pracownia komputerowa
Koszt: 20 zł / osoba
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Podczas warsztatów uczestnicy poznają podstawy edycji wideo, pracy z obrazem i dźwiękiem oraz zasady organizacji materiału filmowego.
Wielki Marty
Fascynująca prawdziwa historia geniusza o wielkiej ambicji, apetycie na życie i zdolności do podnoszenia się po życiowych upadkach. Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman. Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Zimowe warsztaty dla dzieci: Być jak Willy Wonka
Być jak Willy Wonka:
warsztaty, na których poznasz jak powstaje film - od scenariusza po nagranie. Dobra zabawa gwarantowana!
Miejsce: Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 1,5 h
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 10+
Prowadzący: Radosław Osiński
warsztaty, na których poznasz jak powstaje film - od scenariusza po nagranie. Dobra zabawa gwarantowana!
Miejsce: Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 1,5 h
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 10+
Prowadzący: Radosław Osiński
Zimowe warsztaty filmowe: Scenki i ich montaż
Podczas warsztatów uczestnicy poznają podstawy sztuki filmowej – od pomysłu i krótkiej scenki aktorskiej po jej realizację i montaż. W trakcie zajęć będą pracować z kamerą, uczyć się kadrowania, planowania ujęć oraz prostych technik montażowych. Warsztaty rozwijają kreatywność, wyobraźnię i umiejętność pracy w grupie, a ich efektem będzie krótki film stworzony przez uczestników.
Miejsce: Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 3,5 h (w tym 30 minut przerwy)
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 15+
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Miejsce: Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 3,5 h (w tym 30 minut przerwy)
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 15+
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Zimowe Zabawy Instaxowe - warsztaty fotografii natychmiastowej dla rodzin
Rodzinne warsztaty, podczas których uczestnicy odkryją magię fotografii natychmiastowej. Wspólnie nauczą się podstaw kadrowania, pracy ze światłem i kreatywnego opowiadania historii za pomocą zdjęć Instax. Zajęcia łączą zabawę z nauką, rozwijają wrażliwość artystyczną i pozwalają stworzyć wyjątkowe pamiątki z zimowych ferii.
Miejsce: sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 1,5h
Bilet: 50 zł
Wiek: 6+
Limit miejsc: 15
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Miejsce: sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 1,5h
Bilet: 50 zł
Wiek: 6+
Limit miejsc: 15
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Życie i śmierci Maxa Lindera
Max Linder był jedną z najjaśniejszych postaci ery kina niemego - elegancki, błyskotliwy i uwielbiany przez tłumy. Jednak 1 listopada 1925 roku świat zszokowała wiadomość o jego podwójnym samobójstwie z młodą żoną, Ninette. Okoliczności tragedii do dziś pozostają niejasne, a życiorys artysty przypomina historię, którą ktoś celowo próbował wymazać z kart kina.
Tytuł filmu nie jest metaforą. Max Linder kilkakrotnie cudem uniknął śmierci - podczas wojny, na planie filmowym i w życiu prywatnym. Każdy z tych epizodów pozostawił ślad nie tylko w jego psychice, lecz także w jego twórczości. Film prowadzi widza przez miejsca, które kształtowały artystę m.in.: Francję, Hiszpanię, Polskę, Rosję i Stany Zjednoczone. Wiele materiałów archiwalnych, odnalezionych w tych krajach, nigdy wcześniej nie było pokazywanych w kinach.
Film Porembnego to nie klasyczna biografia, lecz śledztwo. Kamera zamiast narratora prowadzi widza przez kolejne tropy, dokumenty i wspomnienia, odsłaniając narodziny fenomenu sławy, która potrafi zarówno wynosić na piedestał, jak i niszczyć.
Zaskakuje także forma filmu. Choć powstał dziś, wygląda jak produkcja sprzed stulecia. Twórcy wykorzystali między innymi oryginalną kamerę 35 mm z lat 20., dawną optykę i odrestaurowaną taśmę, a współczesne ujęcia przetworzyli za pomocą sztucznej inteligencji. Muzykę do filmu skomponował nominowany do Oscara Reinhardt Wagner, a nagrania zrealizowano w Narodowej Filharmonii Bałtyckiej, co nadaje całości brzmienie, które równie mocno zakorzenia film w epoce, jak przenosi go w wymiar niezwykłego, współczesnego spektaklu. Dzięki temu obraz przypomina materiał odnaleziony w zapomnianym archiwum, a granica między przeszłością a teraźniejszością niemal zanika.
Prace nad filmem trwały osiem lat. Kluczowe okazały się prywatne zbiory Maud Linder, córki artysty, która przez całe życie walczyła o ocalenie pamięci o ojcu. Dopiero one ujawniły najbardziej niepokojący element tej historii: po śmierci Maxa jego filmy trafiły do brata, który z zazdrości zakopał taśmy w ogrodzie, pozbawiając świat dorobku człowieka, który stworzył fundamenty filmowej komedii. Porembny wspomina: "Kiedy dowiedziałem się, że filmy Maxa zakopano w ziemi - wraz z jego pamięcią - obiecałem sobie, że zrobię wszystko, aby to zmienić".
Francuska premiera potwierdziła, że reżyser dotrzymał słowa. Krytycy zwracali uwagę, że to pierwszy film o Linderze, który łączy archiwalia z technologią przyszłości, a widzowie podkreślali, że wygląda jak produkcja sprzed stu lat, a jednocześnie doskonale rozumie współczesność.
"Życie i śmierci Maxa Lindera" to opowieść o tym, jak łatwo historia może kogoś pochłonąć i jak wiele trzeba, by ją odzyskać. To film o sławie, która kosztuje więcej, niż ktokolwiek potrafi przewidzieć, oraz o człowieku, którego życie było spektaklem bez możliwości zejścia za kulisy.
Produkcja powstała jako międzynarodowa koprodukcja Polski, Francji i Stanów Zjednoczonych. Za realizację odpowiada AMP Polska.
Tytuł filmu nie jest metaforą. Max Linder kilkakrotnie cudem uniknął śmierci - podczas wojny, na planie filmowym i w życiu prywatnym. Każdy z tych epizodów pozostawił ślad nie tylko w jego psychice, lecz także w jego twórczości. Film prowadzi widza przez miejsca, które kształtowały artystę m.in.: Francję, Hiszpanię, Polskę, Rosję i Stany Zjednoczone. Wiele materiałów archiwalnych, odnalezionych w tych krajach, nigdy wcześniej nie było pokazywanych w kinach.
Film Porembnego to nie klasyczna biografia, lecz śledztwo. Kamera zamiast narratora prowadzi widza przez kolejne tropy, dokumenty i wspomnienia, odsłaniając narodziny fenomenu sławy, która potrafi zarówno wynosić na piedestał, jak i niszczyć.
Zaskakuje także forma filmu. Choć powstał dziś, wygląda jak produkcja sprzed stulecia. Twórcy wykorzystali między innymi oryginalną kamerę 35 mm z lat 20., dawną optykę i odrestaurowaną taśmę, a współczesne ujęcia przetworzyli za pomocą sztucznej inteligencji. Muzykę do filmu skomponował nominowany do Oscara Reinhardt Wagner, a nagrania zrealizowano w Narodowej Filharmonii Bałtyckiej, co nadaje całości brzmienie, które równie mocno zakorzenia film w epoce, jak przenosi go w wymiar niezwykłego, współczesnego spektaklu. Dzięki temu obraz przypomina materiał odnaleziony w zapomnianym archiwum, a granica między przeszłością a teraźniejszością niemal zanika.
Prace nad filmem trwały osiem lat. Kluczowe okazały się prywatne zbiory Maud Linder, córki artysty, która przez całe życie walczyła o ocalenie pamięci o ojcu. Dopiero one ujawniły najbardziej niepokojący element tej historii: po śmierci Maxa jego filmy trafiły do brata, który z zazdrości zakopał taśmy w ogrodzie, pozbawiając świat dorobku człowieka, który stworzył fundamenty filmowej komedii. Porembny wspomina: "Kiedy dowiedziałem się, że filmy Maxa zakopano w ziemi - wraz z jego pamięcią - obiecałem sobie, że zrobię wszystko, aby to zmienić".
Francuska premiera potwierdziła, że reżyser dotrzymał słowa. Krytycy zwracali uwagę, że to pierwszy film o Linderze, który łączy archiwalia z technologią przyszłości, a widzowie podkreślali, że wygląda jak produkcja sprzed stu lat, a jednocześnie doskonale rozumie współczesność.
"Życie i śmierci Maxa Lindera" to opowieść o tym, jak łatwo historia może kogoś pochłonąć i jak wiele trzeba, by ją odzyskać. To film o sławie, która kosztuje więcej, niż ktokolwiek potrafi przewidzieć, oraz o człowieku, którego życie było spektaklem bez możliwości zejścia za kulisy.
Produkcja powstała jako międzynarodowa koprodukcja Polski, Francji i Stanów Zjednoczonych. Za realizację odpowiada AMP Polska.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.