Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
André Rieu. Niech żyje Maastricht!
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszów Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Warsztaty montażu filmowego
23.09.2026, godz. 18:00
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jakie znaczenie ma rytm w filmie? Jak nadać scenie nowe znaczenie? Jak połączyć pojedyncze ujęcia w spójne sceny? Analizując wybrane fragmenty „Wesela” Andrzeja Wajdy, przyjrzą się sposobom konstruowania narracji i tworzenia znaczeń poprzez zestawianie obrazów, dźwięków i rytmu montażowego.
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jakie znaczenie ma rytm w filmie? Jak nadać scenie nowe znaczenie? Jak połączyć pojedyncze ujęcia w spójne sceny? Analizując wybrane fragmenty „Wesela” Andrzeja Wajdy, przyjrzą się sposobom konstruowania narracji i tworzenia znaczeń poprzez zestawianie obrazów, dźwięków i rytmu montażowego.
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Wesele
„Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza” to cykl spotkań prezentujących najbardziej znane dzieła Reżysera, m.in. „Popiół i diament”, „Kanał”, „Ziemia obiecana”, „Człowiek z marmuru”. Pokazom filmowym towarzyszyć będą prelekcje i dyskusje z ekspertami. Dodatkową częścią będą warsztaty filmowe, podczas których uczestnicy będą poznawali warsztat pracy Andrzeja Wajdy i inspirowali się nim w pracy w trakcie tworzenia własnych filmowych etiud.
OPIS FILMU: Akcja filmu zaczyna się od wyjazdu orszaku weselnego sprzed kościoła Mariackiego. Następnie, mijając okoliczne wsie, kawalkada dociera do domu Gospodarza. Rozpoczyna się wesele Pana Młodego, który jest inteligentem, z Panną Młodą, pochodzącą z chłopskiej rodziny. Goście również wywodzą się z obu stanów. Zabawa szybko się rozkręca. Nocą pod dach Gospodarza przybywa Rachela, młoda Żydówka o wrażliwej, "poetycznej" duszy. To ona, ulegając weselnej euforii, "zaprasza" na zabawę Chochoła, stojącego za oknem. W wesoły gwar weselnej biesiady niepostrzeżenie wsącza się aura niesamowitości.
OPIS FILMU: Akcja filmu zaczyna się od wyjazdu orszaku weselnego sprzed kościoła Mariackiego. Następnie, mijając okoliczne wsie, kawalkada dociera do domu Gospodarza. Rozpoczyna się wesele Pana Młodego, który jest inteligentem, z Panną Młodą, pochodzącą z chłopskiej rodziny. Goście również wywodzą się z obu stanów. Zabawa szybko się rozkręca. Nocą pod dach Gospodarza przybywa Rachela, młoda Żydówka o wrażliwej, "poetycznej" duszy. To ona, ulegając weselnej euforii, "zaprasza" na zabawę Chochoła, stojącego za oknem. W wesoły gwar weselnej biesiady niepostrzeżenie wsącza się aura niesamowitości.
Gorzkie święta
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Joga w Centrum
Niepowtarzalna okazja, by doświadczyć jogi w przestrzeni wystawowej – tam, gdzie na co dzień mówi sztuka, a architektura buduje skupienie i ciszę. 60 minut uważnej praktyki w otoczeniu aktualnej ekspozycji w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu to zaproszenie do zwolnienia tempa i wejścia w dialog z miejscem poprzez ruch i oddech.
Jak sztuka wpływa na jogę, a joga na sztukę? Sprawdzimy to.
Co zabrać?: Matę, wygodny strój.
Prowadzenie: Amanita Zaleśkiewicz
Sala kolumnowa
Limit miejsc: 50 osób
Czas trwania: 1 godz.
Jak sztuka wpływa na jogę, a joga na sztukę? Sprawdzimy to.
Co zabrać?: Matę, wygodny strój.
Prowadzenie: Amanita Zaleśkiewicz
Sala kolumnowa
Limit miejsc: 50 osób
Czas trwania: 1 godz.
Kręciołek
Kręciołek mieszka pod ziemią na pięknej wyspie Bornholm.
Razem z całą rodziną trolli woli pozostawać pod powierzchnią.
Wszak życie na powierzchni jest pełne niebezpieczeństw.
Pewnego dnia wspaniałą zabawę w loty na grzbietach
nietoperzy przerywa mu głośny grzmot. Kręciołek
postanawia wyjść na powierzchnię i sprawdzić, co takiego
wydarzyło się w świecie ludzi. To będzie początek wspaniałej przygody.
Razem z całą rodziną trolli woli pozostawać pod powierzchnią.
Wszak życie na powierzchni jest pełne niebezpieczeństw.
Pewnego dnia wspaniałą zabawę w loty na grzbietach
nietoperzy przerywa mu głośny grzmot. Kręciołek
postanawia wyjść na powierzchnię i sprawdzić, co takiego
wydarzyło się w świecie ludzi. To będzie początek wspaniałej przygody.
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Obcy
Nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
Spacer Tematyczny: Spacer po wodzie
Gdzie znajdował się wielki naturalny podziemny zbiornik, którego przebicie o mało nie doprowadziło do zawalenia się Ratusza Staromiejskiego? Co pływało w miejskich fosach? Gdzie i kiedy rozpoczęła się budowa toruńskiej kanalizacji? Gdzie wciąż jeszcze płynie woda tuż pod stopami przechodniów? Zapraszamy na spacer po wodzie i szlakiem wody.
Prowadzenie: Anna Zglińska, Szymon Spandowski
Zbiórka: przed CSW
Limit miejsc: 50
Zdjęcie pochodzi z Kujawsko-Pomorskiej Biblioteki Cyfrowej.
Prowadzenie: Anna Zglińska, Szymon Spandowski
Zbiórka: przed CSW
Limit miejsc: 50
Zdjęcie pochodzi z Kujawsko-Pomorskiej Biblioteki Cyfrowej.
Spotkanie filozoficzne: Róża
Kino Centrum oraz Gutek Film zapraszają na przedpremierowy pokaz filmu RÓŻA w reżyserii Markusa Schleinzera.
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.
O filmie:
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.
O filmie:
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
Sztuka użytkowa: Pracownia biżuterii UV – pierścionki
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty, podczas których poznasz technikę pracy z żywicą UV i stworzysz swój własny, regulowany pierścionek. Dzięki temu idealnie dopasuje się do każdej dłoni dorosłej osoby!
Oczko pierścionka wypełnisz według uznania – suszone kwiaty, drobne kamienie, błyszczący brokat czy kolorowe pigmenty zamienią go w jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki!
Prowadząca krok po kroku pokaże Ci, jak bezpiecznie i efektownie pracować z żywicą, aby uzyskać trwały i piękny efekt.
Każdy Uczestnik zabierze do domu autorską biżuterię – pierścionek, którego nie znajdziesz nigdzie indziej!
Ważne: w zajęciach uczestniczyć mogą osoby 8+, jednak pierścionek dedykowany jest osobom dorosłym (ze względu na jego rozmiar)
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Oczko pierścionka wypełnisz według uznania – suszone kwiaty, drobne kamienie, błyszczący brokat czy kolorowe pigmenty zamienią go w jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki!
Prowadząca krok po kroku pokaże Ci, jak bezpiecznie i efektownie pracować z żywicą, aby uzyskać trwały i piękny efekt.
Każdy Uczestnik zabierze do domu autorską biżuterię – pierścionek, którego nie znajdziesz nigdzie indziej!
Ważne: w zajęciach uczestniczyć mogą osoby 8+, jednak pierścionek dedykowany jest osobom dorosłym (ze względu na jego rozmiar)
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Shrink art – breloki
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty, podczas których Uczestnicy odkryją magiczne właściwości folii termokurczliwej! Każdy stworzy własny rysunek (lub go odrysuje), który po obróbce termicznej zmniejszy się, stwardnieje i zamieni w trwały, kolorowy element – w formie breloka. To fascynujące zajęcia łączące plastykę, zabawę i elementy eksperymentu – efekt „kurczenia” robi ogromne wrażenie!
Podczas zajęć Uczestnik:
● zaprojektuje i wykona własny rysunek na specjalnej folii,
● wytnie swój projekt, przygotowując go do termicznej obróbki,
● pozna właściwości folii termokurczliwej i dowie się, jak działa pod wpływem ciepła,
● z pomocą prowadzącej zaobserwuje proces „magicznego” kurczenia i twardnienia plastiku,
● stworzy dwa kolorowe breloki – praktyczne i niepowtarzalne pamiątki z warsztatów.
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć Uczestnik:
● zaprojektuje i wykona własny rysunek na specjalnej folii,
● wytnie swój projekt, przygotowując go do termicznej obróbki,
● pozna właściwości folii termokurczliwej i dowie się, jak działa pod wpływem ciepła,
● z pomocą prowadzącej zaobserwuje proces „magicznego” kurczenia i twardnienia plastiku,
● stworzy dwa kolorowe breloki – praktyczne i niepowtarzalne pamiątki z warsztatów.
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Szydełkowanie od podstaw – koszyk
Zapraszamy na warsztaty Szydełkowania od podstaw, na których będziemy robić swój własny koszyk.
Marzysz o tym, żeby nauczyć się szydełkować, ale nie wiesz, od czego zacząć? Te warsztaty są właśnie dla Ciebie!
Podczas spotkania poznasz podstawowe techniki szydełkowania i nauczysz się, jak krok po kroku pracować ze sznurkiem. Wspólnie stworzymy praktyczny i piękny koszyk ze sznurka, wykorzystując drewnianą bazę ze sklejki. Nie musisz mieć żadnego doświadczenia – zaczynamy od podstaw, a cały proces przejdziemy razem, w spokojnej i twórczej atmosferze.
Na koniec wyjdziesz z własnoręcznie wykonanym koszykiem i nową umiejętnością, którą będziesz mogła/mógł wykorzystać przy kolejnych projektach.
Przyjdź, spróbuj i przekonaj się, że szydełkowanie wcale nie jest takie trudne!
Marzysz o tym, żeby nauczyć się szydełkować, ale nie wiesz, od czego zacząć? Te warsztaty są właśnie dla Ciebie!
Podczas spotkania poznasz podstawowe techniki szydełkowania i nauczysz się, jak krok po kroku pracować ze sznurkiem. Wspólnie stworzymy praktyczny i piękny koszyk ze sznurka, wykorzystując drewnianą bazę ze sklejki. Nie musisz mieć żadnego doświadczenia – zaczynamy od podstaw, a cały proces przejdziemy razem, w spokojnej i twórczej atmosferze.
Na koniec wyjdziesz z własnoręcznie wykonanym koszykiem i nową umiejętnością, którą będziesz mogła/mógł wykorzystać przy kolejnych projektach.
Przyjdź, spróbuj i przekonaj się, że szydełkowanie wcale nie jest takie trudne!
Sztuka użytkowa: Wianek z natury
Podczas warsztatów stworzymy wyjątkową dekorację łączącą naturalne materiały, włóczkę i suszone kwiaty. Na drewnianej obręczy ze sklejki wykonamy własnoręcznie pajęczynę, wykorzystując kolorową włóczkę lub sznurek. Następnie powstałą konstrukcję zamienimy w delikatną kompozycję florystyczną – wtykając pomiędzy sploty suszonych kwiatów i roślin.
Każdy Uczestnik stworzy własny, niepowtarzalny układ, dobierając kolory, sploty i roślinne dodatki według własnego pomysłu. Powstanie lekka, naturalna dekoracja, która może ozdobić ścianę, okno lub drzwi.
To warsztaty dla osób, które lubią twórcze eksperymentowanie, rękodzieło i pracę z naturalnymi materiałami.
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Bilety: 45 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 8+
Zapraszamy!
Każdy Uczestnik stworzy własny, niepowtarzalny układ, dobierając kolory, sploty i roślinne dodatki według własnego pomysłu. Powstanie lekka, naturalna dekoracja, która może ozdobić ścianę, okno lub drzwi.
To warsztaty dla osób, które lubią twórcze eksperymentowanie, rękodzieło i pracę z naturalnymi materiałami.
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Bilety: 45 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 8+
Zapraszamy!
Sztuka użytkowa: Zaplatane naszyjniki. Makrama
Zapraszamy na kreatywne warsztaty, podczas których zwykły sznurek zamieni się w wyjątkową, ręcznie wykonaną biżuterię.
Podczas zajęć każdy uczestnik stworzy dwa autorskie naszyjniki z kolorowego, grubego i naturalnego sznurka. Będziemy pracować przede wszystkim dłońmi, ucząc się podstawowych splotów i węzłów makramowych.
Nie musisz mieć żadnego doświadczenia – wszystkiego nauczymy się krok po kroku. Poznasz proste techniki makramowe, które pozwolą Ci stworzyć efektowną biżuterię, a przy okazji odpoczniesz od codzienności i skupisz się na twórczym działaniu.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: ok. 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć każdy uczestnik stworzy dwa autorskie naszyjniki z kolorowego, grubego i naturalnego sznurka. Będziemy pracować przede wszystkim dłońmi, ucząc się podstawowych splotów i węzłów makramowych.
Nie musisz mieć żadnego doświadczenia – wszystkiego nauczymy się krok po kroku. Poznasz proste techniki makramowe, które pozwolą Ci stworzyć efektowną biżuterię, a przy okazji odpoczniesz od codzienności i skupisz się na twórczym działaniu.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: ok. 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Wyprawa w głąb sztuki. Warsztaty rodzinne do aktualnych wystaw
„Wyprawa w głąb sztuki” to pomysł na nieszablonowe zwiedzanie aktualnych wystaw. To swego rodzaju ekspedycja, podczas której w atrakcyjny, przystępny i każdorazowo dostosowany do wieku uczestników sposób, wprowadzamy w świat sztuki. Podczas spotkania dzieci (6-12 lat) i opiekunowie aktywnie uczestniczą w spotkaniu, realizując przygotowane przez Dział Edukacji inspirujące zadania.
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.