Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 1: FILM)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Uczestnicy sięgną po kadry współczesnych bajek i zamienią je w „filmowe tkaniny” z pociętych kadrów współczesnych filmów i animacji, ucząc się prostych przeplotów i pracy z papierem. Z połączonych obrazów powstaną unikatowe obiekty, w których znane postacie i sceny zamienią się w barwną, wspólną mozaikę. Gotowe realizacje staną się osobistymi pamiątkami zbudowanymi z filmowych form, kolorów i historii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Uczestnicy sięgną po kadry współczesnych bajek i zamienią je w „filmowe tkaniny” z pociętych kadrów współczesnych filmów i animacji, ucząc się prostych przeplotów i pracy z papierem. Z połączonych obrazów powstaną unikatowe obiekty, w których znane postacie i sceny zamienią się w barwną, wspólną mozaikę. Gotowe realizacje staną się osobistymi pamiątkami zbudowanymi z filmowych form, kolorów i historii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 2: SCENOGRAFIA)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Punktem wyjścia do działań będzie rozmowa o ulubionych miejscach – tych z domu, podwórka i najbliższej okolicy. Z papieru, tektury i kolorowych materiałów powstaną abstrakcyjne przestrzenie, które opowiedzą o tym, gdzie lubią być, bawić się i spędzać czas. Każdy uczestnik zabierze do domu stworzoną przez siebie makietę. Osobistą scenografię do własnej historii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Punktem wyjścia do działań będzie rozmowa o ulubionych miejscach – tych z domu, podwórka i najbliższej okolicy. Z papieru, tektury i kolorowych materiałów powstaną abstrakcyjne przestrzenie, które opowiedzą o tym, gdzie lubią być, bawić się i spędzać czas. Każdy uczestnik zabierze do domu stworzoną przez siebie makietę. Osobistą scenografię do własnej historii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 3: RUCH)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Światło i ruch staną się głównymi narzędziami twórczymi tego dnia. Z papieru, kolorowych folii i rysunku powstaną przestrzenne formy, które rzucają cienie, przesuwają się i tworzą zmienne obrazy. Efektem będzie autorski obiekt kinetyczny, który można wprawiać w działanie i obserwować w różnych warunkach oświetleniowych.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Światło i ruch staną się głównymi narzędziami twórczymi tego dnia. Z papieru, kolorowych folii i rysunku powstaną przestrzenne formy, które rzucają cienie, przesuwają się i tworzą zmienne obrazy. Efektem będzie autorski obiekt kinetyczny, który można wprawiać w działanie i obserwować w różnych warunkach oświetleniowych.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 4: ANIMACJA)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Ten warsztat poświęcony będzie ożywianiu obrazu poprzez rysunek i ingerencję w kolejne kadry filmowe. Z pojedynczych obrazów powstaną krótkie, ruchome historie w formie autorskich GIF-ów. Gotowe animacje zostaną przesłane uczestnikom jako cyfrowa pamiątka z ferii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Ten warsztat poświęcony będzie ożywianiu obrazu poprzez rysunek i ingerencję w kolejne kadry filmowe. Z pojedynczych obrazów powstaną krótkie, ruchome historie w formie autorskich GIF-ów. Gotowe animacje zostaną przesłane uczestnikom jako cyfrowa pamiątka z ferii.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina (DZIEŃ 5: REKWIZYT)
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
DZIEŃ 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Inspiracją do działań staną się filmowe rekwizyty prezentowane na wystawie. Z tektury, papieru i kolorowych materiałów powstaną autorskie rekwizyty – rzeczy, które mogłyby pojawić się w wymyślonym filmie lub bajce. Stworzone przedmioty będą mogły stać się początkiem kolejnych zabaw i własnych filmowych opowieści.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
DZIEŃ 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
Czas trwania: 1,5 godz. / dzień
Limit miejsc: 12 os. / dzień
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala edukacyjna (budynek B). Zbiórka o godz. 12.00 przy recepcji CSW.
Inspiracją do działań staną się filmowe rekwizyty prezentowane na wystawie. Z tektury, papieru i kolorowych materiałów powstaną autorskie rekwizyty – rzeczy, które mogłyby pojawić się w wymyślonym filmie lub bajce. Stworzone przedmioty będą mogły stać się początkiem kolejnych zabaw i własnych filmowych opowieści.
Tegoroczne ferie w Centrum Sztuki Współczesnej będą okazją do twórczego odkrywania, jak sztuki plastyczne łączą się ze światem filmu i animacji. Każdego dnia uczestnicy wezmą udział w innym warsztacie poświęconym wybranemu elementowi języka filmowego – obrazowi, przestrzeni, ruchowi, animacji i rekwizytom. Każde spotkanie nawiązuje do konkretnego dzieła prezentowanego na wystawie Dzieci X Muzy i stanowi punkt wyjścia do samodzielnych działań twórczych dzieci.
Warsztaty realizowane są w formie cyklu. Rekomendujemy udział w całym wydarzeniu, jednak istnieje możliwość kupna biletów na pojedyncze warsztaty.
Karnet 5-dniowy: 120 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
Bilet 1-dniowy: 30 zł / os. (recepcja CSW, bilety24*)
* Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
/ FERIE W CENTRUM! Cykl warsztatów dla dzieci wokół filmu i kina
Dzień 1: FILM
09.02.2026 (pn.), godz. 12.00-13.30
Dzień 2: SCENOGRAFIA
10.02.2026 (wt.), godz. 12.00-13.30
Dzień 3: RUCH
11.02.2026 (śr.), godz. 12.00-13.30
Dzień 4: ANIMACJA
12.02.2026 (czw.), godz. 12.00-13.30
Dzień 5: REKWIZYT
13.02.2026 (pt.), godz. 12.00-13.30
La Grazia
„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Moon: Panda i ja
Najnowszy film reżysera największych familijnych przebojów, które pokochali widzowie na całym świecie: MIA I BIAŁY LEW oraz EMMA I CZARNY JAGUAR. Tym razem twórcy zapraszają Was na pełną przygód, humoru i wzruszeń opowieść o 12-letnim chłopcu i małej pandzie, których połączyła niezwykła przyjaźń. To będzie wspaniała filmowa przygoda dla całej rodziny!
12-letni Tian z powodu słabych wyników w szkole zostaje wysłany do babci. Daleko od miasta, w tajemniczych chińskich górach, w sekrecie przed wszystkimi zaprzyjaźnia się z pandą, którą nazywa Moon. To początek niezwykłej przygody, która odmieni jego życie oraz życie jego rodziny.
12-letni Tian z powodu słabych wyników w szkole zostaje wysłany do babci. Daleko od miasta, w tajemniczych chińskich górach, w sekrecie przed wszystkimi zaprzyjaźnia się z pandą, którą nazywa Moon. To początek niezwykłej przygody, która odmieni jego życie oraz życie jego rodziny.
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Przepis na szczęście
Trzydziestoletnia Cécile (w tej roli francuska piosenkarka Juliette Armanet) to ceniona szefowa kuchni, która stoi u progu spełnienia marzenia, jakim jest otwarcie własnej restauracji. Problemy zdrowotne ojca, Gérarda (François Rollin), zmuszają ją jednak do odłożenia planów i powrotu do rodzinnego miasteczka.
W tym miejscu czas płynie zupełnie inaczej niż w paryskiej metropolii, pozwalając jej przemyśleć życiowe wybory i zastanowić się nad tym, jak chciałaby, żeby wyglądała jej najbliższa przyszłość. Do Cécile wracają młodzieńcze wspomnienia, zwłaszcza gdy odnawia znajomość ze swoją dawną miłością Raphaëlem (Bastien Bouillon).
Debiut Francuzki Amélie Bonnin to oryginalne połączenie filmu muzycznego, kina kulinarnego z ciepłym, rodzinnym komediodramatem. Film jest rozwinięciem krótkiego metrażu z 2021 roku, za który Bonnin nagrodzona została Cezarem. „Przepis na szczęście” zapisał się w historii festiwalu w Cannes, gdyż po raz pierwszy film debiutującej reżyserki wybrano na otwarcie tej prestiżowej imprezy.
W tym miejscu czas płynie zupełnie inaczej niż w paryskiej metropolii, pozwalając jej przemyśleć życiowe wybory i zastanowić się nad tym, jak chciałaby, żeby wyglądała jej najbliższa przyszłość. Do Cécile wracają młodzieńcze wspomnienia, zwłaszcza gdy odnawia znajomość ze swoją dawną miłością Raphaëlem (Bastien Bouillon).
Debiut Francuzki Amélie Bonnin to oryginalne połączenie filmu muzycznego, kina kulinarnego z ciepłym, rodzinnym komediodramatem. Film jest rozwinięciem krótkiego metrażu z 2021 roku, za który Bonnin nagrodzona została Cezarem. „Przepis na szczęście” zapisał się w historii festiwalu w Cannes, gdyż po raz pierwszy film debiutującej reżyserki wybrano na otwarcie tej prestiżowej imprezy.
Sztuka użytkowa: Malowanie na tkaninie
Czy dzieło sztuki może wyjść z galerii i towarzyszyć nam na co dzień?
Podczas tych warsztatów zapraszamy do przeniesienia sztuki współczesnej na tkaninę użytkową.
Każdy uczestnik otrzyma płócienną, bawełnianą torbę o wymiarach 38 × 42 cm, z długimi rączkami – wygodną do noszenia na ramieniu. Torba stanie się osobistym płótnem, na którym powstanie autorski projekt.
Inspiracją może być twórczość Stefana Knappa, którego prace prezentowane są na wystawie (20.02.2026–31.05.2026) – ich rytm, geometryczna abstrakcja, intensywność koloru i odważne podziały. Dla tych, którzy wolą podążać własną ścieżką, dopuszczalna jest tematyka całkowicie dowolna.
Podczas warsztatów dostępne będą także szablony.
To spotkanie łączy sztukę, design i codzienność. Abstrakcja inspirowana monumentalnymi realizacjami Knappa może zamienić się w osobisty znak, motyw, rytm – coś, co będzie towarzyszyć w drodze, na zakupach, w pracy czy na spacerze.
Warsztaty są otwarte dla wszystkich – nie wymagają doświadczenia plastycznego. Liczy się pomysł, odwaga i radość tworzenia:)
Warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
Czas trwania: ok. 60–90 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Podczas tych warsztatów zapraszamy do przeniesienia sztuki współczesnej na tkaninę użytkową.
Każdy uczestnik otrzyma płócienną, bawełnianą torbę o wymiarach 38 × 42 cm, z długimi rączkami – wygodną do noszenia na ramieniu. Torba stanie się osobistym płótnem, na którym powstanie autorski projekt.
Inspiracją może być twórczość Stefana Knappa, którego prace prezentowane są na wystawie (20.02.2026–31.05.2026) – ich rytm, geometryczna abstrakcja, intensywność koloru i odważne podziały. Dla tych, którzy wolą podążać własną ścieżką, dopuszczalna jest tematyka całkowicie dowolna.
Podczas warsztatów dostępne będą także szablony.
To spotkanie łączy sztukę, design i codzienność. Abstrakcja inspirowana monumentalnymi realizacjami Knappa może zamienić się w osobisty znak, motyw, rytm – coś, co będzie towarzyszyć w drodze, na zakupach, w pracy czy na spacerze.
Warsztaty są otwarte dla wszystkich – nie wymagają doświadczenia plastycznego. Liczy się pomysł, odwaga i radość tworzenia:)
Warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
Czas trwania: ok. 60–90 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sztuka użytkowa: Obrazy sznurkiem malowane
Czy obraz musi być malowany? Nie!
Podczas zajęć uczestnicy stworzą autorski obraz, przyklejając na podobrazia wielobarwną włóczkę. Linia zastąpi pędzel, a miękki materiał stanie się budulcem kompozycji.
Będziemy eksperymentować z:
- rytmem i powtarzalnością,
- kontrastem kolorów,
- gęstością i kierunkiem linii,
- napięciem między porządkiem a intuicją.
Inspiracją będzie twórczość Stefana Knappa – artysty, który myślał o sztuce jak o części architektury: warstwowej, rytmicznej, pulsującej energią. Jego prace, (prezentowane także na wystawie od 20.02.2026–31.05.2026), staną się punktem wyjścia do naszych własnych poszukiwań formy.
Nie odtwarzamy dzieł Knappa – rozmawiamy z nimi. Przekładamy monumentalną myśl na kameralny format, abstrakcję na osobiste doświadczenie, twardą architekturę na miękką materię włóczki.
Masz ochotę stworzyć coś „swojego”? Zapraszamy!
Warsztaty są otwarte dla każdego – nie wymagają zdolności plastycznych, jedynie ciekawości i gotowości do eksperymentu. To spotkanie ze sztuką współczesną, ale też z własnym rytmem tworzenia.
Każdy uczestnik wyjdzie z unikatowym obrazem – osobistą interpretacją koloru, struktury i ruchu.
Warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
Czas trwania: ok. 90 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Podczas zajęć uczestnicy stworzą autorski obraz, przyklejając na podobrazia wielobarwną włóczkę. Linia zastąpi pędzel, a miękki materiał stanie się budulcem kompozycji.
Będziemy eksperymentować z:
- rytmem i powtarzalnością,
- kontrastem kolorów,
- gęstością i kierunkiem linii,
- napięciem między porządkiem a intuicją.
Inspiracją będzie twórczość Stefana Knappa – artysty, który myślał o sztuce jak o części architektury: warstwowej, rytmicznej, pulsującej energią. Jego prace, (prezentowane także na wystawie od 20.02.2026–31.05.2026), staną się punktem wyjścia do naszych własnych poszukiwań formy.
Nie odtwarzamy dzieł Knappa – rozmawiamy z nimi. Przekładamy monumentalną myśl na kameralny format, abstrakcję na osobiste doświadczenie, twardą architekturę na miękką materię włóczki.
Masz ochotę stworzyć coś „swojego”? Zapraszamy!
Warsztaty są otwarte dla każdego – nie wymagają zdolności plastycznych, jedynie ciekawości i gotowości do eksperymentu. To spotkanie ze sztuką współczesną, ale też z własnym rytmem tworzenia.
Każdy uczestnik wyjdzie z unikatowym obrazem – osobistą interpretacją koloru, struktury i ruchu.
Warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
Czas trwania: ok. 90 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sztuka użytkowa: Prasowanki
Zapraszamy na kolorowe warsztaty z „prasowanek”, czyli układania wzorów z drobnych koralików i utrwalania ich za pomocą prasowania. To prosta, a jednocześnie niezwykle wciągająca forma twórczej zabawy, która rozwija wyobraźnię, koncentrację oraz zdolności manualne.
Podczas zajęć uczestnicy samodzielnie zaprojektują swoje wzory – mogą to być zwierzątka, serduszka, kwiaty, postacie lub abstrakcyjne kompozycje. Następnie, przy pomocy instruktorki, wzory zostaną zaprasowane, tworząc trwałe i kolorowe prace. Gotowe prasowanki można zabrać do domu jako ozdobę, czy prezent.
Warsztaty są odpowiednie zarówno dla dzieci, jak i dorosłych – nie wymagają żadnego doświadczenia, liczy się chęć tworzenia i dobra zabawa.
W programie:
- układanie wzorów z kolorowych koralików,
- nauka zasad bezpiecznego prasowania,
- rozwijanie kreatywności i małej motoryki,
- wykonanie własnej, gotowej pracy.
Twórczo, kolorowo i z uśmiechem – idealne warsztaty na chwilę relaksu podczas ferii zimowych.
Warsztaty skierowane są do osób od 6 r.ż.
Czas trwania: ok. 60–80 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Podczas zajęć uczestnicy samodzielnie zaprojektują swoje wzory – mogą to być zwierzątka, serduszka, kwiaty, postacie lub abstrakcyjne kompozycje. Następnie, przy pomocy instruktorki, wzory zostaną zaprasowane, tworząc trwałe i kolorowe prace. Gotowe prasowanki można zabrać do domu jako ozdobę, czy prezent.
Warsztaty są odpowiednie zarówno dla dzieci, jak i dorosłych – nie wymagają żadnego doświadczenia, liczy się chęć tworzenia i dobra zabawa.
W programie:
- układanie wzorów z kolorowych koralików,
- nauka zasad bezpiecznego prasowania,
- rozwijanie kreatywności i małej motoryki,
- wykonanie własnej, gotowej pracy.
Twórczo, kolorowo i z uśmiechem – idealne warsztaty na chwilę relaksu podczas ferii zimowych.
Warsztaty skierowane są do osób od 6 r.ż.
Czas trwania: ok. 60–80 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sztuka użytkowa: Walentynkowe (piernikowe) serce z żywicy UV
Z okazji Walentynek zapraszamy na warsztaty inspirowane filmem „Piernikowe serce” – opowieścią o miłości, pamięci i uczuciach, które potrafią przetrwać próbę czasu. Akcja filmu, nagrywanego w Toruniu – mieście piernika – staje się dla nas punktem wyjścia do stworzenia własnych, symbolicznych „piernikowych serc”.
Podczas spotkania stworzymy naszyjniki bądź breloki (wedle uznania) w kształcie serc, które wypełnimy żywicą UV zamykając w niej kolor, detale i znaczenie.
Każdy Uczestnik zaprojektuje swój unikalny, spersonalizowany brelok – z możliwością dodania imienia, daty czy krótkiego hasła, wydrukowanego na etykieciarce i zatopionego w żywicy. Masz jakieś szczególne symboliczne elementy, które przypominają Ci o Twojej Miłości – np. kwiatek, zdjęcie, kamyczek czy muszelkę? Weź je ze sobą i zatop w żywicy, a zatrzymasz to wspomnienie jak kadr z dobrego filmu.
Warsztaty są odpowiednie zarówno dla początkujących, jak i dla osób, które już miały kontakt z rękodziełem. Zapraszamy pary, rodziny i pojedyncze osoby do stworzenia małej, osobistej pamiątki lub prezentu prosto z serca. Gwarantujemy twórczą atmosferę, zapach walentynek i satysfakcję z własnoręcznie wykonanej pracy:)
Warsztaty skierowane są do osób od 9 r.ż.
Czas trwania: ok. 60 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Współorganizatorem wydarzenia jest Województwo Kujawsko-Pomorskie.
Wydarzenie jest współfinansowane z Funduszu Filmowego Kujawy Pomorze w związku z Rokiem Ludzi Filmu z Kujaw i Pomorza.
Podczas spotkania stworzymy naszyjniki bądź breloki (wedle uznania) w kształcie serc, które wypełnimy żywicą UV zamykając w niej kolor, detale i znaczenie.
Każdy Uczestnik zaprojektuje swój unikalny, spersonalizowany brelok – z możliwością dodania imienia, daty czy krótkiego hasła, wydrukowanego na etykieciarce i zatopionego w żywicy. Masz jakieś szczególne symboliczne elementy, które przypominają Ci o Twojej Miłości – np. kwiatek, zdjęcie, kamyczek czy muszelkę? Weź je ze sobą i zatop w żywicy, a zatrzymasz to wspomnienie jak kadr z dobrego filmu.
Warsztaty są odpowiednie zarówno dla początkujących, jak i dla osób, które już miały kontakt z rękodziełem. Zapraszamy pary, rodziny i pojedyncze osoby do stworzenia małej, osobistej pamiątki lub prezentu prosto z serca. Gwarantujemy twórczą atmosferę, zapach walentynek i satysfakcję z własnoręcznie wykonanej pracy:)
Warsztaty skierowane są do osób od 9 r.ż.
Czas trwania: ok. 60 minut
Miejsce: sala audiowizualna w budynku B
Liczba miejsc: 15
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Współorganizatorem wydarzenia jest Województwo Kujawsko-Pomorskie.
Wydarzenie jest współfinansowane z Funduszu Filmowego Kujawy Pomorze w związku z Rokiem Ludzi Filmu z Kujaw i Pomorza.
Warsztaty scenariopisarskie
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty scenariopisarskie.
- 17.02 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 24.02 - zajęcia dla osób nowych rozpoczynających cykl
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
- 17.02 - zajęcia dla osób kontynuujących wcześniejszy cykl
- 24.02 - zajęcia dla osób nowych rozpoczynających cykl
Warsztaty odbywają się w godz. 18.00 - 20.00 w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
Wielki Marty
Fascynująca prawdziwa historia geniusza o wielkiej ambicji, apetycie na życie i zdolności do podnoszenia się po życiowych upadkach. Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman. Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Wrócicie do siebie - pokaz z dyskusją
Nagrodzone w Cannes, niezwykle inteligentne kino o związkach i przewrotny hołd oddany klasycznym hollywoodzkim komediom romantycznym. Bohaterami świetnie napisanego filmu Jonása Trueby są Ale i Alex – para z czternastoletnim stażem, która chce zorganizować imprezę celebrującą koniec ich związku, bo według nich lepiej jest świętować rozstania zwiastujące nowe początki niż banalne śluby, które i tak prędzej czy później przyniosą koniec…
Dzięki niezwykłej ekranowej chemii Itsaso Arany i Vito Sanza dostajemy czuły portret portret ludzi wciąż w sobie zakochanych, ale z każdym dniem oddalających się od siebie. Czy rzeczywiście rozstanie to najlepszy pomysł?
Po seansie odbędzie się dyskusja z prof. Marcinem Jaranowskim.
Dzięki niezwykłej ekranowej chemii Itsaso Arany i Vito Sanza dostajemy czuły portret portret ludzi wciąż w sobie zakochanych, ale z każdym dniem oddalających się od siebie. Czy rzeczywiście rozstanie to najlepszy pomysł?
Po seansie odbędzie się dyskusja z prof. Marcinem Jaranowskim.
Wyprawa w głąb sztuki. Warsztaty rodzinne do aktualnych wystaw
„Wyprawa w głąb sztuki” to pomysł na nieszablonowe zwiedzanie aktualnych wystaw. To swego rodzaju ekspedycja, podczas której w atrakcyjny, przystępny i każdorazowo dostosowany do wieku uczestników sposób, wprowadzamy w świat sztuki. Podczas spotkania dzieci (6-12 lat) i opiekunowie aktywnie uczestniczą w spotkaniu, realizując przygotowane przez Dział Edukacji inspirujące zadania.
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1- 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1- 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Zimowe warsztaty filmowe: Scenki i ich montaż
Podczas warsztatów uczestnicy poznają podstawy sztuki filmowej – od pomysłu i krótkiej scenki aktorskiej po jej realizację i montaż. W trakcie zajęć będą pracować z kamerą, uczyć się kadrowania, planowania ujęć oraz prostych technik montażowych. Warsztaty rozwijają kreatywność, wyobraźnię i umiejętność pracy w grupie, a ich efektem będzie krótki film stworzony przez uczestników.
Miejsce: Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 3,5 h (w tym 30 minut przerwy)
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 15+
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Miejsce: Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 3,5 h (w tym 30 minut przerwy)
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 15+
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Życie i śmierci Maxa Lindera
Max Linder był jedną z najjaśniejszych postaci ery kina niemego - elegancki, błyskotliwy i uwielbiany przez tłumy. Jednak 1 listopada 1925 roku świat zszokowała wiadomość o jego podwójnym samobójstwie z młodą żoną, Ninette. Okoliczności tragedii do dziś pozostają niejasne, a życiorys artysty przypomina historię, którą ktoś celowo próbował wymazać z kart kina.
Tytuł filmu nie jest metaforą. Max Linder kilkakrotnie cudem uniknął śmierci - podczas wojny, na planie filmowym i w życiu prywatnym. Każdy z tych epizodów pozostawił ślad nie tylko w jego psychice, lecz także w jego twórczości. Film prowadzi widza przez miejsca, które kształtowały artystę m.in.: Francję, Hiszpanię, Polskę, Rosję i Stany Zjednoczone. Wiele materiałów archiwalnych, odnalezionych w tych krajach, nigdy wcześniej nie było pokazywanych w kinach.
Film Porembnego to nie klasyczna biografia, lecz śledztwo. Kamera zamiast narratora prowadzi widza przez kolejne tropy, dokumenty i wspomnienia, odsłaniając narodziny fenomenu sławy, która potrafi zarówno wynosić na piedestał, jak i niszczyć.
Zaskakuje także forma filmu. Choć powstał dziś, wygląda jak produkcja sprzed stulecia. Twórcy wykorzystali między innymi oryginalną kamerę 35 mm z lat 20., dawną optykę i odrestaurowaną taśmę, a współczesne ujęcia przetworzyli za pomocą sztucznej inteligencji. Muzykę do filmu skomponował nominowany do Oscara Reinhardt Wagner, a nagrania zrealizowano w Narodowej Filharmonii Bałtyckiej, co nadaje całości brzmienie, które równie mocno zakorzenia film w epoce, jak przenosi go w wymiar niezwykłego, współczesnego spektaklu. Dzięki temu obraz przypomina materiał odnaleziony w zapomnianym archiwum, a granica między przeszłością a teraźniejszością niemal zanika.
Prace nad filmem trwały osiem lat. Kluczowe okazały się prywatne zbiory Maud Linder, córki artysty, która przez całe życie walczyła o ocalenie pamięci o ojcu. Dopiero one ujawniły najbardziej niepokojący element tej historii: po śmierci Maxa jego filmy trafiły do brata, który z zazdrości zakopał taśmy w ogrodzie, pozbawiając świat dorobku człowieka, który stworzył fundamenty filmowej komedii. Porembny wspomina: "Kiedy dowiedziałem się, że filmy Maxa zakopano w ziemi - wraz z jego pamięcią - obiecałem sobie, że zrobię wszystko, aby to zmienić".
Francuska premiera potwierdziła, że reżyser dotrzymał słowa. Krytycy zwracali uwagę, że to pierwszy film o Linderze, który łączy archiwalia z technologią przyszłości, a widzowie podkreślali, że wygląda jak produkcja sprzed stu lat, a jednocześnie doskonale rozumie współczesność.
"Życie i śmierci Maxa Lindera" to opowieść o tym, jak łatwo historia może kogoś pochłonąć i jak wiele trzeba, by ją odzyskać. To film o sławie, która kosztuje więcej, niż ktokolwiek potrafi przewidzieć, oraz o człowieku, którego życie było spektaklem bez możliwości zejścia za kulisy.
Produkcja powstała jako międzynarodowa koprodukcja Polski, Francji i Stanów Zjednoczonych. Za realizację odpowiada AMP Polska.
Tytuł filmu nie jest metaforą. Max Linder kilkakrotnie cudem uniknął śmierci - podczas wojny, na planie filmowym i w życiu prywatnym. Każdy z tych epizodów pozostawił ślad nie tylko w jego psychice, lecz także w jego twórczości. Film prowadzi widza przez miejsca, które kształtowały artystę m.in.: Francję, Hiszpanię, Polskę, Rosję i Stany Zjednoczone. Wiele materiałów archiwalnych, odnalezionych w tych krajach, nigdy wcześniej nie było pokazywanych w kinach.
Film Porembnego to nie klasyczna biografia, lecz śledztwo. Kamera zamiast narratora prowadzi widza przez kolejne tropy, dokumenty i wspomnienia, odsłaniając narodziny fenomenu sławy, która potrafi zarówno wynosić na piedestał, jak i niszczyć.
Zaskakuje także forma filmu. Choć powstał dziś, wygląda jak produkcja sprzed stulecia. Twórcy wykorzystali między innymi oryginalną kamerę 35 mm z lat 20., dawną optykę i odrestaurowaną taśmę, a współczesne ujęcia przetworzyli za pomocą sztucznej inteligencji. Muzykę do filmu skomponował nominowany do Oscara Reinhardt Wagner, a nagrania zrealizowano w Narodowej Filharmonii Bałtyckiej, co nadaje całości brzmienie, które równie mocno zakorzenia film w epoce, jak przenosi go w wymiar niezwykłego, współczesnego spektaklu. Dzięki temu obraz przypomina materiał odnaleziony w zapomnianym archiwum, a granica między przeszłością a teraźniejszością niemal zanika.
Prace nad filmem trwały osiem lat. Kluczowe okazały się prywatne zbiory Maud Linder, córki artysty, która przez całe życie walczyła o ocalenie pamięci o ojcu. Dopiero one ujawniły najbardziej niepokojący element tej historii: po śmierci Maxa jego filmy trafiły do brata, który z zazdrości zakopał taśmy w ogrodzie, pozbawiając świat dorobku człowieka, który stworzył fundamenty filmowej komedii. Porembny wspomina: "Kiedy dowiedziałem się, że filmy Maxa zakopano w ziemi - wraz z jego pamięcią - obiecałem sobie, że zrobię wszystko, aby to zmienić".
Francuska premiera potwierdziła, że reżyser dotrzymał słowa. Krytycy zwracali uwagę, że to pierwszy film o Linderze, który łączy archiwalia z technologią przyszłości, a widzowie podkreślali, że wygląda jak produkcja sprzed stu lat, a jednocześnie doskonale rozumie współczesność.
"Życie i śmierci Maxa Lindera" to opowieść o tym, jak łatwo historia może kogoś pochłonąć i jak wiele trzeba, by ją odzyskać. To film o sławie, która kosztuje więcej, niż ktokolwiek potrafi przewidzieć, oraz o człowieku, którego życie było spektaklem bez możliwości zejścia za kulisy.
Produkcja powstała jako międzynarodowa koprodukcja Polski, Francji i Stanów Zjednoczonych. Za realizację odpowiada AMP Polska.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.