Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Pejzaż w kolorze sepii
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
17. PLASTER Międzynarodowy Festiwal Grafiki Projektowej
Kurator: Krzysztof BiałowiczKoordynacja: Aleksandra Wantuch
17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej PLASTER koncentruje się wokół słowa – rozumianego jako nośnik emocji, tożsamości i społecznych napięć. Tegoroczny program przygląda się temu, jak współczesny plakat wykorzystuje typografię, obraz i narrację do komentowania rzeczywistości, budowania znaczeń oraz wyrażania doświadczeń indywidualnych i zbiorowych.
W przestrzeniach CSW prezentowane będą trzy wystawy poświęcone współczesnej grafice projektowej, plakatowi oraz eksperymentom z typografią i ruchem.
17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej PLASTER koncentruje się wokół słowa – rozumianego jako nośnik emocji, tożsamości i społecznych napięć. Tegoroczny program przygląda się temu, jak współczesny plakat wykorzystuje typografię, obraz i narrację do komentowania rzeczywistości, budowania znaczeń oraz wyrażania doświadczeń indywidualnych i zbiorowych.
W przestrzeniach CSW prezentowane będą trzy wystawy poświęcone współczesnej grafice projektowej, plakatowi oraz eksperymentom z typografią i ruchem.
André Rieu. Niech żyje Maastricht!
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszów Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Warsztaty montażu filmowego
23.09.2026, godz. 18:00
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jakie znaczenie ma rytm w filmie? Jak nadać scenie nowe znaczenie? Jak połączyć pojedyncze ujęcia w spójne sceny? Analizując wybrane fragmenty „Wesela” Andrzeja Wajdy, przyjrzą się sposobom konstruowania narracji i tworzenia znaczeń poprzez zestawianie obrazów, dźwięków i rytmu montażowego.
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jakie znaczenie ma rytm w filmie? Jak nadać scenie nowe znaczenie? Jak połączyć pojedyncze ujęcia w spójne sceny? Analizując wybrane fragmenty „Wesela” Andrzeja Wajdy, przyjrzą się sposobom konstruowania narracji i tworzenia znaczeń poprzez zestawianie obrazów, dźwięków i rytmu montażowego.
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Warsztaty realizacji filmowej
27.08.2026, godz. 18:00
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak Andrzej Wajda tworzył poruszające, angażujące widza historie? Na jakie pomysły wpadali jego współpracownicy? Jak przygotowywał się do pracy na planie? Podczas warsztatów odpowiemy na te pytania i poszukamy inspiracji, przyglądając się „Ziemi obiecanej” oraz innym filmom reżysera.
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak Andrzej Wajda tworzył poruszające, angażujące widza historie? Na jakie pomysły wpadali jego współpracownicy? Jak przygotowywał się do pracy na planie? Podczas warsztatów odpowiemy na te pytania i poszukamy inspiracji, przyglądając się „Ziemi obiecanej” oraz innym filmom reżysera.
Być jak Willy Wonka: warsztaty filmowe dla dzieci
Być jak Willy Wonka: warsztaty filmowe dla dzieci, prowadzenie: Radosław Osiński, limit miejsc: 15, wiek: od 7 lat, czas trwania: 90 min.
Warsztaty, na których poznasz jak powstaje film - od scenariusza po nagranie. Dobra zabawa gwarantowana!
15.07.2026 (śr.), godz. 12.00
Prowadzenie: Radosław Osiński
Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 1,5 h
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 7+
Warsztaty, na których poznasz jak powstaje film - od scenariusza po nagranie. Dobra zabawa gwarantowana!
15.07.2026 (śr.), godz. 12.00
Prowadzenie: Radosław Osiński
Sala komputerowa w budynku B
Czas trwania: 1,5 h
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 15
Wiek: 7+
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - Giulietta i duchy
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - Głos z księżyca
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Kandydaci śmierci
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata?
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi.
„Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi.
„Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Kino dla seniora: Kumotry
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Portret bohaterek, które są dla siebie wszystkim, skłania do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
/ Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 16 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 16 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
/ Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 23 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 23 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
/ Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 9 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
11.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Prowadzenie: Magda Górska
Bilet na pojedynczy warsztat: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Karnet na 4 warsztaty: 90 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7-10 lat
Letnia szkoła eksperymentu: Zadomowienie/BAZA
Każde dziecko wie, że dobra baza może powstać niemal wszędzie. Wystarczy odpowiedni kąt, kilka prostych materiałów i dużo wyobraźni. Podczas warsztatu uczestnicy stworzą wspólną instalację rzeźbiarską, wykorzystując kartony, siatkę, sznurki, papiery, farby oraz wszystko to, co powinno znaleźć się w najlepszej skrytce świata. Bezpieczną bazę, którą można oglądać nie tylko z zewnątrz, ale też eksplorować od środka.
„Letnia Szkoła Eksperymentu” to cykl czterech twórczych spotkań, podczas których praktyka artystyczna stanie się przestrzenią swobodnej zabawy, odkrywania i podejmowania niekonwencjonalnych decyzji. Mali uczestnicy będą mieli okazję poznawać sztukę współczesną od strony działania, poprzez sprawdzanie, mieszanie, wybieranie, próbowanie i wreszcie tworzenie własnych prac z wykorzystaniem różnych materiałów oraz technik.
Sprawdź pozostałe warsztaty z cyklu Letnia szkoła eksperymentu!
Letnia szkoła eksperymentu: Dziury, przerwy, szczeliny
04.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy dziurę trzeba zawsze załatać? A może można ją ozdobić, oswoić albo zamienić w wejście do innego świata? Podczas warsztatu dzieci wyruszą na poszukiwanie przerw, szczelin i pęknięć, a następnie wykorzystają je jako punkt wyjścia do wspólnej pracy twórczej. Efektem spotkania będzie przestrzenna, grupowa realizacja oparta na dekorowaniu i „lakowaniu” znalezionych dziur. Dzięki temu to, co zwykle niewidoczne i niechciane, stanie się najważniejszym elementem działania artystycznego.
Letnia szkoła eksperymentu: Eksperysunki
18.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Linia może być prosta, krzywa, długa, przerywana, delikatna albo zupełnie nieprzewidywalna. Podczas warsztatu dzieci sprawdzą, czym właściwie jest rysunek i czy można go stworzyć inaczej niż za pomocą zwykłej kredki czy ołówka. Wspólnie zbudujemy własne narzędzia rysunkowe, a następnie stworzymy wielkoformatowy, grupowy eksperysunek, w którym liczyć się będą gest, wyobraźnia i radość eksperymentowania.
Letnia szkoła eksperymentu: W sztuce wszystko wolno
25.08.2026 (wt.), godz. 16.00-17.30
Czy w sztuce naprawdę wszystko wolno? Na finał Letniej Szkoły Eksperymentu dowiemy się, że sztuka nie musi powstawać tylko na kartce, płótnie czy w rzeźbie, ale także poprzez ruch, gest, słowo i wspólne działanie. Dzieci odkryją, czym w zasadzie jest performans, a następnie same zaprojektują krótką akcję artystyczną inspirowaną tytułowym hasłem. Efektem warsztatu będzie performatywny spacer wokół budynku CSW, w którym ciało, wyobraźnia i rekwizyty staną się narzędziami sztuki.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuj opłata serwisowa
**Sprzedaż pojedynczych biletów trwa do 9 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
***Sprzedaż karnetów trwa do 2 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Na brzegu sztuki – warsztaty dla rodzin wokół wystawy Słodkiego miłego życia…
/ Na brzegu sztuki – warsztaty dla rodzin wokół wystawy Słodkiego miłego życia…
22.08.2026 (sob.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Dorota Sobolewska / Patrycja Wójcik
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 25 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7+
„Na brzegu sztuki” to wakacyjny warsztat familijny w nowej formule, przygotowany z myślą zarówno o dzieciach, jak i dorosłych opiekunach. Zamiast jednej wspólnej pracy plastycznej proponujemy dwa równoległe doświadczenia - uważny kontakt ze sztuką dla dorosłych oraz twórcze działania dla dzieci.
Punktem wyjścia sierpniowej edycji „Na brzegu sztuki” będzie wystawa „Słodkiego miłego życia”. Poznamy bliską Popartowi technikę sitodruku, dzięki któremu na warsztatach dzieci stworzą „słodki” kolaż oraz wykonają nadruk na bawełnianych torbach. W równoległym czasie grupa dorosła będzie miała okazję, by dzięki oprowadzaniu z przewodnikiem kompleksowo zaznajomić się z wystawą.
**Sprzedaż biletów trwa do 20 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
22.08.2026 (sob.), godz. 12.00-13.30
Prowadzenie: Dorota Sobolewska / Patrycja Wójcik
Bilety: 30 zł / os. (bilety24*, recepcja CSW)**
Limit miejsc: 25 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 7+
„Na brzegu sztuki” to wakacyjny warsztat familijny w nowej formule, przygotowany z myślą zarówno o dzieciach, jak i dorosłych opiekunach. Zamiast jednej wspólnej pracy plastycznej proponujemy dwa równoległe doświadczenia - uważny kontakt ze sztuką dla dorosłych oraz twórcze działania dla dzieci.
Punktem wyjścia sierpniowej edycji „Na brzegu sztuki” będzie wystawa „Słodkiego miłego życia”. Poznamy bliską Popartowi technikę sitodruku, dzięki któremu na warsztatach dzieci stworzą „słodki” kolaż oraz wykonają nadruk na bawełnianych torbach. W równoległym czasie grupa dorosła będzie miała okazję, by dzięki oprowadzaniu z przewodnikiem kompleksowo zaznajomić się z wystawą.
**Sprzedaż biletów trwa do 20 sierpnia lub do wyczerpania miejsc.
W przypadku nieutworzenia się grupy, organizator zastrzega sobie możliwość odwołania warsztatów.
Słodkiego Miłego Życia. Między sztuką, konsumpcją i rzeczywistością społeczną + Park Rzeźby
Kiedy: 24.04–06.09.2026
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Spacer Tematyczny: Mokre, czyli wieś z fabrykami i tramwajem
1 kwietnia 1906 roku Mokre zostało włączone do Torunia. I to wcale nie był kawał. Chociaż w zasadzie to był - kawał miejscowości. Wieś liczyła 12 tysięcy mieszkańców - przed połączeniem Toruń miał ich niecałe 30 tysięcy. Mokre słynęło z ogrodów, jednak dymiły tu również kominy największych odlewni żelaza w regionie, jednego z największych młynów na Pomorzu, mieliśmy tu również fabrykę, która w latach 20. XX wieku była największą w Polsce wytwórnią makaronu. Tuż przed przyłączeniem do Torunia wieś Mokre posiadała własną gazownię i wodociągi, a przez główne ulice przetaczał się elektryczny tramwaj. Tak, Mokre było wyjątkowe - o takich udogodnieniach w tamtych czasach na wsi, i w wielu miastach powiatowych, można było pomarzyć.
Zapraszamy na spacer przez Lipową - główną ulicę Mokrego, która w 1920 roku stała się ulicą Kościuszki.
Prowadzenie: Szymon Spandowski, Anna Zglińska
Zbiórka: skrzyżowanie ul. Kościuszki i Grudziądzkiej, obok kamienicy przy ul. Kościuszki 3, w której jest pasmanteria.
Limit miejsc: 50
Czas trwania: ok. 3 godz.
Zapraszamy na spacer przez Lipową - główną ulicę Mokrego, która w 1920 roku stała się ulicą Kościuszki.
Prowadzenie: Szymon Spandowski, Anna Zglińska
Zbiórka: skrzyżowanie ul. Kościuszki i Grudziądzkiej, obok kamienicy przy ul. Kościuszki 3, w której jest pasmanteria.
Limit miejsc: 50
Czas trwania: ok. 3 godz.
Spacer Tematyczny: Winnica i okolica
Tak blisko, a tak daleko.
Zaledwie kilka minut spacerem od Starego Miasta, nad Wisłą kryje się inny świat. To świat małego nadwiślańskiego miasteczka przypominającego klimatem Czerwińsk czy Nieszawę.
Warto zobaczyć tamto miejsce, bo XIX-wieczną zabudowę szybko wypierają tzw. apartamentowce. Mimo położenia na uboczu Winnica ma swoje miejsce w historii Torunia. To tędy przechodziły wielkie armie, to tu Krzyżacy mieli swój młyn, to tu, na obecnie zapomnianym cmentarzu, przez prawie 200 lat chowano torunian. Ile pozostało z tych historii? Zobaczymy.
A zobaczymy także ciut więcej, korzystając z gościnności osób, które mieszkają na Winnicy.
Uwaga: część trasy prowadzi przez trawy i wądoły, dlatego wskazane są wygodne buty. Spacer może potrwać nawet ok. 3 godzin.
Prowadzenie: Marcin Orłowski
Zbiórka: Pl. 18 Stycznia, przy Pomniku Kolejarzy
Limit miejsc: 44
Czas trwania: ok. 3 godz.
Zaledwie kilka minut spacerem od Starego Miasta, nad Wisłą kryje się inny świat. To świat małego nadwiślańskiego miasteczka przypominającego klimatem Czerwińsk czy Nieszawę.
Warto zobaczyć tamto miejsce, bo XIX-wieczną zabudowę szybko wypierają tzw. apartamentowce. Mimo położenia na uboczu Winnica ma swoje miejsce w historii Torunia. To tędy przechodziły wielkie armie, to tu Krzyżacy mieli swój młyn, to tu, na obecnie zapomnianym cmentarzu, przez prawie 200 lat chowano torunian. Ile pozostało z tych historii? Zobaczymy.
A zobaczymy także ciut więcej, korzystając z gościnności osób, które mieszkają na Winnicy.
Uwaga: część trasy prowadzi przez trawy i wądoły, dlatego wskazane są wygodne buty. Spacer może potrwać nawet ok. 3 godzin.
Prowadzenie: Marcin Orłowski
Zbiórka: Pl. 18 Stycznia, przy Pomniku Kolejarzy
Limit miejsc: 44
Czas trwania: ok. 3 godz.
Sztuka użytkowa: Aluminium foil art
Zapraszamy na kreatywne warsztaty Aluminium Foil Art, podczas których odkryjecie niezwykłe możliwości zwykłej folii aluminiowej i stworzycie efektowne obrazy o przestrzennej strukturze.
Podczas zajęć każdy Uczestnik wybierze własny motyw – może to być np. zwierzę, roślina, krajobraz czy wzór geometryczny. Następnie, wykorzystując m.in. klej na gorąco i inne materiały budujące wypukłości, stworzy przestrzenną kompozycję. Kolejnym etapem będzie pokrycie pracy folią aluminiową i delikatne modelowanie jej powierzchni za pomocą prostych narzędzi, aby wydobyć wszystkie detale i faktury. Na zakończenie obraz będzie można pozostawić w naturalnym, metalicznym kolorze lub ozdobić go markerami akrylowymi nadając mu indywidualny charakter.
Warsztaty rozwijają wyobraźnię przestrzenną, kreatywność oraz zdolności manualne, a sam proces tworzenia sprzyja wyciszeniu, koncentracji i daje dużą satysfakcję z własnoręcznie wykonanej pracy. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy uczestnik stworzy niepowtarzalne dzieło, które zabierze ze sobą do domu.
Uwaga: będziemy wykorzystywać tzw. „klej na gorąco” – w przypadku obecności najmłodszych Uczestników, zalecamy przyjście z opiekunem:)
Zapraszamy!
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć każdy Uczestnik wybierze własny motyw – może to być np. zwierzę, roślina, krajobraz czy wzór geometryczny. Następnie, wykorzystując m.in. klej na gorąco i inne materiały budujące wypukłości, stworzy przestrzenną kompozycję. Kolejnym etapem będzie pokrycie pracy folią aluminiową i delikatne modelowanie jej powierzchni za pomocą prostych narzędzi, aby wydobyć wszystkie detale i faktury. Na zakończenie obraz będzie można pozostawić w naturalnym, metalicznym kolorze lub ozdobić go markerami akrylowymi nadając mu indywidualny charakter.
Warsztaty rozwijają wyobraźnię przestrzenną, kreatywność oraz zdolności manualne, a sam proces tworzenia sprzyja wyciszeniu, koncentracji i daje dużą satysfakcję z własnoręcznie wykonanej pracy. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy uczestnik stworzy niepowtarzalne dzieło, które zabierze ze sobą do domu.
Uwaga: będziemy wykorzystywać tzw. „klej na gorąco” – w przypadku obecności najmłodszych Uczestników, zalecamy przyjście z opiekunem:)
Zapraszamy!
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Biżuteria handmade
Zapraszamy na warsztaty, podczas których stworzycie wyjątkowe naszyjniki z wykorzystaniem bezbarwnej żywicy UV, suszonych roślin oraz różnorodnych elementów dekoracyjnych.
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy pracy z żywicą UV – dowiedzą się, jak przygotować bazę, komponować ozdoby oraz utwardzać żywicę za pomocą lamp UV. Każdy samodzielnie zaprojektuje swój naszyjnik, tworząc niepowtarzalną kompozycję z suszonych kwiatów, liści i innych dekoracyjnych dodatków zamkniętych w przejrzystej żywicy.
To warsztaty, które pozwalają połączyć kreatywność z naturą i stworzyć biżuterię o wyjątkowym, osobistym charakterze. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy Uczestnik zabierze do domu autorski naszyjnik, który może stać się piękną ozdobą lub wyjątkowym prezentem dla bliskiej osoby.
Uwaga: możesz zabrać do zatopienia swoje ozdoby (suszone i płaskie) – np. niewielkich rozmiarów muszelki, pieniążki, rośliny czy sierść pupila;)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy pracy z żywicą UV – dowiedzą się, jak przygotować bazę, komponować ozdoby oraz utwardzać żywicę za pomocą lamp UV. Każdy samodzielnie zaprojektuje swój naszyjnik, tworząc niepowtarzalną kompozycję z suszonych kwiatów, liści i innych dekoracyjnych dodatków zamkniętych w przejrzystej żywicy.
To warsztaty, które pozwalają połączyć kreatywność z naturą i stworzyć biżuterię o wyjątkowym, osobistym charakterze. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy Uczestnik zabierze do domu autorski naszyjnik, który może stać się piękną ozdobą lub wyjątkowym prezentem dla bliskiej osoby.
Uwaga: możesz zabrać do zatopienia swoje ozdoby (suszone i płaskie) – np. niewielkich rozmiarów muszelki, pieniążki, rośliny czy sierść pupila;)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Podstawy perfumiarstwa – mgiełka zapachowa
Zapraszamy na warsztaty, podczas których odkryjesz fascynujący świat perfumiarstwa i stworzysz swoją własną, unikalną mgiełkę zapachową! To idealna okazja, by poznać tajniki kompozycji zapachowych, dowiedzieć się, jak łączyć nuty zapachowe, i poczuć się jak prawdziwy perfumiarz.
Podczas warsztatów:
· poznasz podstawy teorii zapachów: nuty głowy, serca i bazy,
· nauczysz się dobierać składniki zapachowe, tworząc harmonijne kompozycje,
· dowiesz się, czym różni się mgiełka zapachowa od perfum czy wody toaletowej,
· samodzielnie skomponujesz i zabierzesz do domu własną mgiełkę zapachową,
Nie musisz mieć żadnego doświadczenia – wystarczy ciekawość i chęć twórczej zabawy z zapachami!
Zapraszamy!:)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas warsztatów:
· poznasz podstawy teorii zapachów: nuty głowy, serca i bazy,
· nauczysz się dobierać składniki zapachowe, tworząc harmonijne kompozycje,
· dowiesz się, czym różni się mgiełka zapachowa od perfum czy wody toaletowej,
· samodzielnie skomponujesz i zabierzesz do domu własną mgiełkę zapachową,
Nie musisz mieć żadnego doświadczenia – wystarczy ciekawość i chęć twórczej zabawy z zapachami!
Zapraszamy!:)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.