Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
17. PLASTER Międzynarodowy Festiwal Grafiki Projektowej
Kurator: Krzysztof BiałowiczKoordynacja: Aleksandra Wantuch
17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej PLASTER koncentruje się wokół słowa – rozumianego jako nośnik emocji, tożsamości i społecznych napięć. Tegoroczny program przygląda się temu, jak współczesny plakat wykorzystuje typografię, obraz i narrację do komentowania rzeczywistości, budowania znaczeń oraz wyrażania doświadczeń indywidualnych i zbiorowych.
W przestrzeniach CSW prezentowane będą trzy wystawy poświęcone współczesnej grafice projektowej, plakatowi oraz eksperymentom z typografią i ruchem.
17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej PLASTER koncentruje się wokół słowa – rozumianego jako nośnik emocji, tożsamości i społecznych napięć. Tegoroczny program przygląda się temu, jak współczesny plakat wykorzystuje typografię, obraz i narrację do komentowania rzeczywistości, budowania znaczeń oraz wyrażania doświadczeń indywidualnych i zbiorowych.
W przestrzeniach CSW prezentowane będą trzy wystawy poświęcone współczesnej grafice projektowej, plakatowi oraz eksperymentom z typografią i ruchem.
André Rieu. Niech żyje Maastricht!
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszów Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Andrzej Wajda. Dziedzictwo Mistrza: Warsztaty montażu filmowego
23.09.2026, godz. 18:00
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jakie znaczenie ma rytm w filmie? Jak nadać scenie nowe znaczenie? Jak połączyć pojedyncze ujęcia w spójne sceny? Analizując wybrane fragmenty „Wesela” Andrzeja Wajdy, przyjrzą się sposobom konstruowania narracji i tworzenia znaczeń poprzez zestawianie obrazów, dźwięków i rytmu montażowego.
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: Mateusz Matyasik
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jakie znaczenie ma rytm w filmie? Jak nadać scenie nowe znaczenie? Jak połączyć pojedyncze ujęcia w spójne sceny? Analizując wybrane fragmenty „Wesela” Andrzeja Wajdy, przyjrzą się sposobom konstruowania narracji i tworzenia znaczeń poprzez zestawianie obrazów, dźwięków i rytmu montażowego.
FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - Głos z księżyca
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Gorzkie święta
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Homo sapiens?
Reporter na mundialu, ksiądz z dzielnicy slumsów, milioner, reżyser filmowy, neurotyczny intelektualista, prezydent elekt. Wszystkie te postaci, i kilka innych, łączy wcielający się w nie wybitny argentyński aktor Guillermo Francella w nowej produkcji popularnego duetu Gastón Duprat i Mariano Cohn.
Ich film podzielony jest na szesnaście epizodów, a każdy z nich, w satyrycznym tonie, odnosi się do dylematów i sprzeczności, z jakimi zmaga się współczesny człowiek. To opowieść o absurdach, hipokryzji klasy średniej i wyższej, ale również o międzyludzkich relacjach, słabościach oraz pragnieniach, co nadaje jej uniwersalnego charakteru. Bo odpowiedników kolejnych postaci, w których rolę wciela się Francella, szukać można pod każdą długością i szerokością geograficzną.
Twórcy „Honorowego obywatela” (2016) po raz kolejny w humorystyczny, ale momentami też gorzki sposób diagnozują społeczne zachowania, nastroje i wyzwania, z jakimi zmagamy się w dzisiejszej rzeczywistości na całym świecie. Ich najnowszy film to uniwersalna opowieść i celny portret ludzkiego gatunku - nie tylko Argentyńczyków.
“Homo sapiens?” odniósł wielki frekwencyjny sukces Argentynie, przyciągając do kin ponad 2 miliony widzów.
Ich film podzielony jest na szesnaście epizodów, a każdy z nich, w satyrycznym tonie, odnosi się do dylematów i sprzeczności, z jakimi zmaga się współczesny człowiek. To opowieść o absurdach, hipokryzji klasy średniej i wyższej, ale również o międzyludzkich relacjach, słabościach oraz pragnieniach, co nadaje jej uniwersalnego charakteru. Bo odpowiedników kolejnych postaci, w których rolę wciela się Francella, szukać można pod każdą długością i szerokością geograficzną.
Twórcy „Honorowego obywatela” (2016) po raz kolejny w humorystyczny, ale momentami też gorzki sposób diagnozują społeczne zachowania, nastroje i wyzwania, z jakimi zmagamy się w dzisiejszej rzeczywistości na całym świecie. Ich najnowszy film to uniwersalna opowieść i celny portret ludzkiego gatunku - nie tylko Argentyńczyków.
“Homo sapiens?” odniósł wielki frekwencyjny sukces Argentynie, przyciągając do kin ponad 2 miliony widzów.
Kino dla Seniora: Młody Waszyngton
Zanim został Ojcem Narodu, był młodym żołnierzem walczącym o przetrwanie.
Jeden błąd sprawia, że młody Waszyngton trafia w sam środek konfliktu, który odmieni bieg historii. W świecie kruchych sojuszy, narastających napięć i wojny ogarniającej pogranicze, jego honor, lojalność i odwaga zostają wystawione na najcięższą próbę. Stawiając czoła niebezpiecznym przeciwnikom, Waszyngton musi zmierzyć się nie tylko z wrogami, lecz także z własnymi słabościami i pytaniem o to, kim naprawdę chce się stać.
To nieznana dotąd historia młodego Jerzego Waszyngtona – człowieka, który stał się legendą.
Przed seansem odbędzie się prelekcja dr. Radosława Osińskiego - filmoznawcy, krytyka filmowego.
Jeden błąd sprawia, że młody Waszyngton trafia w sam środek konfliktu, który odmieni bieg historii. W świecie kruchych sojuszy, narastających napięć i wojny ogarniającej pogranicze, jego honor, lojalność i odwaga zostają wystawione na najcięższą próbę. Stawiając czoła niebezpiecznym przeciwnikom, Waszyngton musi zmierzyć się nie tylko z wrogami, lecz także z własnymi słabościami i pytaniem o to, kim naprawdę chce się stać.
To nieznana dotąd historia młodego Jerzego Waszyngtona – człowieka, który stał się legendą.
Przed seansem odbędzie się prelekcja dr. Radosława Osińskiego - filmoznawcy, krytyka filmowego.
Koncert zespołu Suczy Napar
Ballada, noise, syreni śpiew i… kujawsko-pomorskie staccato doom pony-grindcore.
Zapraszamy na koncert Suczego Naparu – toruńskiego girlsbandu, który porusza się gdzieś pomiędzy transową pieśnią, dźwiękowym eksperymentem, lokalnymi opowieściami i estetyką DIY. Ich koncerty są trochę rytuałem, trochę performansem, a przede wszystkim spotkaniem trzech artystek i bardzo różnych brzmień.
Suczy Napar tworzą Paulina Kalinowska (cytra, sampler, perkusja, głos), India Sadowska (elektronika, wiolonczela, głos) oraz Patrycja Pączkowska (gitara basowa, flet, głos).
„Z wywieszonym językiem
przykładamy rękę do skroni.
Zerwany chart i serce na dłoni.
Szczekamy syrenią pieśń nad oceanem,
spienione bałwany robią bulubulu”
Koncert towarzyszy wystawie „Słowo ucieleśnione” – i trudno o lepsze spotkanie słowa, głosu, ciała i dźwięku.
10 września 2026, godz. 19.00
Sala Kolumnowa, CSW Znaki Czasu w Toruniu
Identyfikacja graficzna: India Sadowska
------------
Partnerem Głównym / Mecenasem Wydarzenia jest Województwo Kujawsko-Pomorskie.
Działanie jest współfinansowane z Funduszy Europejskich.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Dofinansowano ze środków Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Partnerem Wydarzenia jest ZAK – Zentrum für Aktuelle Kunst w Berlinie.
Partnerzy:
PGE - Mecenas Edukacji CSW
TZMO
Sharp
Szeroka 9
BMW Dynamic Motors
Zapraszamy na koncert Suczego Naparu – toruńskiego girlsbandu, który porusza się gdzieś pomiędzy transową pieśnią, dźwiękowym eksperymentem, lokalnymi opowieściami i estetyką DIY. Ich koncerty są trochę rytuałem, trochę performansem, a przede wszystkim spotkaniem trzech artystek i bardzo różnych brzmień.
Suczy Napar tworzą Paulina Kalinowska (cytra, sampler, perkusja, głos), India Sadowska (elektronika, wiolonczela, głos) oraz Patrycja Pączkowska (gitara basowa, flet, głos).
„Z wywieszonym językiem
przykładamy rękę do skroni.
Zerwany chart i serce na dłoni.
Szczekamy syrenią pieśń nad oceanem,
spienione bałwany robią bulubulu”
Koncert towarzyszy wystawie „Słowo ucieleśnione” – i trudno o lepsze spotkanie słowa, głosu, ciała i dźwięku.
10 września 2026, godz. 19.00
Sala Kolumnowa, CSW Znaki Czasu w Toruniu
Identyfikacja graficzna: India Sadowska
------------
Partnerem Głównym / Mecenasem Wydarzenia jest Województwo Kujawsko-Pomorskie.
Działanie jest współfinansowane z Funduszy Europejskich.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Dofinansowano ze środków Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Partnerem Wydarzenia jest ZAK – Zentrum für Aktuelle Kunst w Berlinie.
Partnerzy:
PGE - Mecenas Edukacji CSW
TZMO
Sharp
Szeroka 9
BMW Dynamic Motors
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
O czym wie Marielle
Co by było, gdyby ktoś słyszał każdą naszą rozmowę i widział nas nawet w najbardziej intymnych czy krępujących sytuacjach? A co gorsza - gdyby to było nasze dziecko? Z pozoru stateczne i szczęśliwe małżeństwo – Julia (Julia Jentsch) i Tobias (Felix Kramer), właśnie doświadcza tego na własnej skórze…
Ich nastoletnia córka Marielle (Laeni Geiseler), po tym, jak została uderzona w głowę podczas szkolnej przepychanki, ku swojemu zaskoczeniu posiadła niezwykły i niekomfortowy dar – zaczyna słyszeć wszystkie wypowiedzi swoich rodziców, nawet te, przy których nie jest obecna. Od tego momentu przy rodzinnym stole zaczynają wychodzić na jaw głęboko skrywane tajemnice. Zarówno te niezręczne, które mogą położyć się cieniem na relacjach pomiędzy bohaterami, jak również te nieco bardziej absurdalne, wywołujące uśmiech na twarzy. Zarówno Tobias, jak i Julia mają coś za uszami, ukrywając swoje prawdziwe uczucia za fasadą stabilnego życia w wyższej klasie średniej. Nadszedł jednak czas, żeby w końcu skonfrontować się z prawdą.
Drugi film w reżyserskim dorobku Frédérica Hambaleka to prześmiewcza historia o trudach i rozczarowaniach związanych z dorosłością. Niemiecki twórca zastanawia się, czy lepsza jest brutalna szczerość, czy może raczej zachowanie pewnych spraw dla siebie. W jego filmie jest miejsce zarówno na śmiech, jak i poważną refleksję.
Ich nastoletnia córka Marielle (Laeni Geiseler), po tym, jak została uderzona w głowę podczas szkolnej przepychanki, ku swojemu zaskoczeniu posiadła niezwykły i niekomfortowy dar – zaczyna słyszeć wszystkie wypowiedzi swoich rodziców, nawet te, przy których nie jest obecna. Od tego momentu przy rodzinnym stole zaczynają wychodzić na jaw głęboko skrywane tajemnice. Zarówno te niezręczne, które mogą położyć się cieniem na relacjach pomiędzy bohaterami, jak również te nieco bardziej absurdalne, wywołujące uśmiech na twarzy. Zarówno Tobias, jak i Julia mają coś za uszami, ukrywając swoje prawdziwe uczucia za fasadą stabilnego życia w wyższej klasie średniej. Nadszedł jednak czas, żeby w końcu skonfrontować się z prawdą.
Drugi film w reżyserskim dorobku Frédérica Hambaleka to prześmiewcza historia o trudach i rozczarowaniach związanych z dorosłością. Niemiecki twórca zastanawia się, czy lepsza jest brutalna szczerość, czy może raczej zachowanie pewnych spraw dla siebie. W jego filmie jest miejsce zarówno na śmiech, jak i poważną refleksję.
Spacer Tematyczny: Spacer szlakiem toruńskich kobiet odważnych, z czasów nie tylko niemieckiej okupacji – w stronę Bydgoskiego Przedmieścia
Tym razem trasa spaceru zaprowadzi nas na Bydgoskie Przedmieście. Spacerowicze zobaczą mroczniejszą stronę tej części miasta. Mroczniejszą - bo tę właśnie część Torunia upatrzyli sobie okupanci i tu umieszczali swoje instytucje siejące terror... Zobaczymy piękne gmachy, wille, podwórka i kamienice, być może zajrzymy też do piwnic, których mury widziały bohaterstwo i śmierć.
Okaże się, że tak często mijamy bez świadomości miejsca, gdzie Torunianki dokonywały bohaterskich czynów, przy których bledną wyczyny fikcyjnych filmowych bohaterów. A o filmach też trochę opowiemy.
Spacer zakończymy w parku... tam też się działo.
Prowadzenie: Marcin Orłowski
Zbiórka: hol CSW
Limit miejsc: 50.
Wiek: 12+
Okaże się, że tak często mijamy bez świadomości miejsca, gdzie Torunianki dokonywały bohaterskich czynów, przy których bledną wyczyny fikcyjnych filmowych bohaterów. A o filmach też trochę opowiemy.
Spacer zakończymy w parku... tam też się działo.
Prowadzenie: Marcin Orłowski
Zbiórka: hol CSW
Limit miejsc: 50.
Wiek: 12+
Spacer Tematyczny: Śladami filmu „Ludzie Wisły”
"Toruń jest naprawdę piękny! Zachwycają mnie przedewszystkiem zabytki historyczne. Ratusz, kościół św. Jana, Panny Marji św. Jakóba, Dwór Mieszczański i Ruiny Zamku Pokrzyżackiego zrobiły na mnie ogromne wrażenie. Przepięknie urządzone Bydgoskie Przedmieście podobało mi się bardzo. Żadna stolica europejska nie powstydziłaby się tak urządzonych plantacyj" - zachwycała się Ina Benita na łamach "Dziennika Bydgoskiego".
Wywiad z jedną z najjaśniejszych gwiazd polskiego kina ukazał się pod koniec lipca 1936 roku, gdy ortografia różniła się od obecnej, a aktorka wraz z resztą ekipy pod wodzą Aleksandra Forda i Jerzego Zarzyckiego kręciła w Toruniu film "Ludzie Wisły". Film przeszedł do historii, jako jeden z pierwszych w dziejach polskiej kinematografii poruszających ważne i bolesne sprawy społeczne. Główne role zagrali w nim Ina Benita, Jerzy Pichelski (zresztą urodzony na rzece, chociaż nie tej), Stanisława Wysocka i... Toruń. Miasto pojawia się na ekranie często, jednak jego rola w tej historii nie ogranicza się do plenerów. Słynny film Aleksandra Forda powstał na podstawie powieści "Wisła" Heleny Boguszewskiej i Jerzego Kornackiego, której akcja również toczy się w Toruniu. Jest tu wiele bardzo interesujących tropów. Wyruszymy na nie 19 września o godz. 11.00 sprzed Centrum Sztuki Współczesnej przy Wałach gen. Sikorskiego 13.
Prowadzenie: Anna Zglińska i Szymon Spandowski
Zbiórka: przed CSW
Limit miejsc: 50
Partnerem Głównym / Mecenasem Wydarzenia jest Województwo Kujawsko-Pomorskie
Wywiad z jedną z najjaśniejszych gwiazd polskiego kina ukazał się pod koniec lipca 1936 roku, gdy ortografia różniła się od obecnej, a aktorka wraz z resztą ekipy pod wodzą Aleksandra Forda i Jerzego Zarzyckiego kręciła w Toruniu film "Ludzie Wisły". Film przeszedł do historii, jako jeden z pierwszych w dziejach polskiej kinematografii poruszających ważne i bolesne sprawy społeczne. Główne role zagrali w nim Ina Benita, Jerzy Pichelski (zresztą urodzony na rzece, chociaż nie tej), Stanisława Wysocka i... Toruń. Miasto pojawia się na ekranie często, jednak jego rola w tej historii nie ogranicza się do plenerów. Słynny film Aleksandra Forda powstał na podstawie powieści "Wisła" Heleny Boguszewskiej i Jerzego Kornackiego, której akcja również toczy się w Toruniu. Jest tu wiele bardzo interesujących tropów. Wyruszymy na nie 19 września o godz. 11.00 sprzed Centrum Sztuki Współczesnej przy Wałach gen. Sikorskiego 13.
Prowadzenie: Anna Zglińska i Szymon Spandowski
Zbiórka: przed CSW
Limit miejsc: 50
Partnerem Głównym / Mecenasem Wydarzenia jest Województwo Kujawsko-Pomorskie
Spotkanie filozoficzne: Obcy
Kino Centrum oraz Gutek Film zapraszają na przedpremierowy pokaz filmu OBCY w reżyserii François Ozona.
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.„Obcy” to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, opublikowanej w 1942 roku.
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Seans organizujemy w ramach cyklu "Spotkań filozoficznych z filmem". Po projekcji odbędzie się dyskusja z udziałem prof. Krzysztofa Abriszewskiego z Instytutu Nauk o Kulturze UMK.„Obcy” to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, opublikowanej w 1942 roku.
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Sztuka użytkowa: Pracownia biżuterii UV – kolczyki
Zapraszamy na warsztaty rękodzielnicze z cyklu “Pracownia biżuterii UV”, podczas których Uczestnicy stworzą unikalne kolczyki z żywicy światłoutwardzalnej (UV).
To niezwykle efektowna technika, pozwalająca utrwalić delikatne suszone rośliny, kamienie, muszle, brokat i inne przedmioty w przezroczystym, szklopodobnym materiale.
Podczas zajęć krok po kroku warsztatowicze nauczą się, jak bezpiecznie pracować z żywicą, komponować własne miniaturowe obrazy i nadawać im trwałą formę. Gotowe, „wiszące” kolczyki to nie tylko piękna ozdoba, ale i oryginalna pamiątka lub prezent.
Uwaga: Jeśli posiadasz suszone rośliny, kamyczki lub inne drobne elementy, które chciał(a)byś zatopić w
żywicy, koniecznie zabierz je ze sobą – nadadzą Twojej pracy wyjątkowego, osobistego charakteru!
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
To niezwykle efektowna technika, pozwalająca utrwalić delikatne suszone rośliny, kamienie, muszle, brokat i inne przedmioty w przezroczystym, szklopodobnym materiale.
Podczas zajęć krok po kroku warsztatowicze nauczą się, jak bezpiecznie pracować z żywicą, komponować własne miniaturowe obrazy i nadawać im trwałą formę. Gotowe, „wiszące” kolczyki to nie tylko piękna ozdoba, ale i oryginalna pamiątka lub prezent.
Uwaga: Jeśli posiadasz suszone rośliny, kamyczki lub inne drobne elementy, które chciał(a)byś zatopić w
żywicy, koniecznie zabierz je ze sobą – nadadzą Twojej pracy wyjątkowego, osobistego charakteru!
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: 60–90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Szydełkowanie od podstaw – koszyk
Zapraszamy na warsztaty Szydełkowania od podstaw, na których będziemy robić swój własny koszyk.
Marzysz o tym, żeby nauczyć się szydełkować, ale nie wiesz, od czego zacząć? Te warsztaty są właśnie dla Ciebie!
Podczas spotkania poznasz podstawowe techniki szydełkowania i nauczysz się, jak krok po kroku pracować ze sznurkiem. Wspólnie stworzymy praktyczny i piękny koszyk ze sznurka, wykorzystując drewnianą bazę ze sklejki. Nie musisz mieć żadnego doświadczenia – zaczynamy od podstaw, a cały proces przejdziemy razem, w spokojnej i twórczej atmosferze.
Na koniec wyjdziesz z własnoręcznie wykonanym koszykiem i nową umiejętnością, którą będziesz mogła/mógł wykorzystać przy kolejnych projektach.
Przyjdź, spróbuj i przekonaj się, że szydełkowanie wcale nie jest takie trudne!
Marzysz o tym, żeby nauczyć się szydełkować, ale nie wiesz, od czego zacząć? Te warsztaty są właśnie dla Ciebie!
Podczas spotkania poznasz podstawowe techniki szydełkowania i nauczysz się, jak krok po kroku pracować ze sznurkiem. Wspólnie stworzymy praktyczny i piękny koszyk ze sznurka, wykorzystując drewnianą bazę ze sklejki. Nie musisz mieć żadnego doświadczenia – zaczynamy od podstaw, a cały proces przejdziemy razem, w spokojnej i twórczej atmosferze.
Na koniec wyjdziesz z własnoręcznie wykonanym koszykiem i nową umiejętnością, którą będziesz mogła/mógł wykorzystać przy kolejnych projektach.
Przyjdź, spróbuj i przekonaj się, że szydełkowanie wcale nie jest takie trudne!
Sztuka użytkowa: Zaplatane naszyjniki. Makrama
Zapraszamy na kreatywne warsztaty, podczas których zwykły sznurek zamieni się w wyjątkową, ręcznie wykonaną biżuterię.
Podczas zajęć każdy uczestnik stworzy dwa autorskie naszyjniki z kolorowego, grubego i naturalnego sznurka. Będziemy pracować przede wszystkim dłońmi, ucząc się podstawowych splotów i węzłów makramowych.
Nie musisz mieć żadnego doświadczenia – wszystkiego nauczymy się krok po kroku. Poznasz proste techniki makramowe, które pozwolą Ci stworzyć efektowną biżuterię, a przy okazji odpoczniesz od codzienności i skupisz się na twórczym działaniu.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: ok. 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć każdy uczestnik stworzy dwa autorskie naszyjniki z kolorowego, grubego i naturalnego sznurka. Będziemy pracować przede wszystkim dłońmi, ucząc się podstawowych splotów i węzłów makramowych.
Nie musisz mieć żadnego doświadczenia – wszystkiego nauczymy się krok po kroku. Poznasz proste techniki makramowe, które pozwolą Ci stworzyć efektowną biżuterię, a przy okazji odpoczniesz od codzienności i skupisz się na twórczym działaniu.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: ok. 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Wyprawa w głąb sztuki. Warsztaty rodzinne do aktualnych wystaw
„Wyprawa w głąb sztuki” to pomysł na nieszablonowe zwiedzanie aktualnych wystaw. To swego rodzaju ekspedycja, podczas której w atrakcyjny, przystępny i każdorazowo dostosowany do wieku uczestników sposób, wprowadzamy w świat sztuki. Podczas spotkania dzieci (6-12 lat) i opiekunowie aktywnie uczestniczą w spotkaniu, realizując przygotowane przez Dział Edukacji inspirujące zadania.
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.