Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Drugie życie - pokaz przedpremierowy
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Błotko – warsztaty z malowania ziemią (DZIECKO W CENTRUM)
Godziny warsztatów
Grupa 1 (12.00-13.30)
Grupa 2 (15.00-16.30)
Prowadzenie: Gosia Kępa
Bilety: 10 zł / dziecko + opiekun*
Limit miejsc: 20 dzieci
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 5-11 lat
Jeden bilet obejmuje wejście dziecka z opiekunem.
*Przy zakupie biletu przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa – od 1 do 5 zł.
Błotko – warsztaty z malowania ziemią
Podczas naszego twórczego spotkania, pochylimy się nad ziemią, ubrudzimy sobie dłonie i poszukamy inspiracji tuż pod naszymi stopami. Jaki kolor ma gleba? Co powstanie, gdy połączymy wodę z ziemią? Wspólnie poszukamy odpowiedzi na te pytania, tworząc błotne obrazy.
Gosia Kępa (ur. 1997)
artystka wizualna i fotografka pochodząca ze Świdnicy na Dolnym Śląsku, absolwentka SWPS w Warszawie oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W swojej twórczości pracuje z różnymi mediami, inspirując się naturą – szczególnie ziemią i jej strukturą, kolorem oraz znaczeniem. Bliskie są jej działania oparte na uważności, relacji z drugim człowiekiem i otoczeniem oraz poszukiwanie zachwytu w prostych, organicznych formach.
Grupa 1 (12.00-13.30)
Grupa 2 (15.00-16.30)
Prowadzenie: Gosia Kępa
Bilety: 10 zł / dziecko + opiekun*
Limit miejsc: 20 dzieci
Czas trwania: 1,5 godz.
Wiek: 5-11 lat
Jeden bilet obejmuje wejście dziecka z opiekunem.
*Przy zakupie biletu przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa – od 1 do 5 zł.
Błotko – warsztaty z malowania ziemią
Podczas naszego twórczego spotkania, pochylimy się nad ziemią, ubrudzimy sobie dłonie i poszukamy inspiracji tuż pod naszymi stopami. Jaki kolor ma gleba? Co powstanie, gdy połączymy wodę z ziemią? Wspólnie poszukamy odpowiedzi na te pytania, tworząc błotne obrazy.
Gosia Kępa (ur. 1997)
artystka wizualna i fotografka pochodząca ze Świdnicy na Dolnym Śląsku, absolwentka SWPS w Warszawie oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W swojej twórczości pracuje z różnymi mediami, inspirując się naturą – szczególnie ziemią i jej strukturą, kolorem oraz znaczeniem. Bliskie są jej działania oparte na uważności, relacji z drugim człowiekiem i otoczeniem oraz poszukiwanie zachwytu w prostych, organicznych formach.
DZIECKO W CENTRUM. Sztuka użytkowa: Dzień Dziecka dla dużych i małych - saszetka DIY
Zapraszamy dzieci i dorosłych na kreatywne warsztaty, podczas których wspólnie ozdobimy wyjątkowe bawełniane saszetki zapinane na zamek. To okazja do zabawy, rozwijania wyobraźni i spędzenia czasu razem – niezależnie od wieku.
Jak będą wyglądały warsztaty?
Najpierw każdy Uczestnik przygotuje własny projekt na papierze – można coś narysować, stworzyć wzór lub pokolorować gotową grafikę. Następnie, krok po kroku, przeniesiemy przygotowany rysunek na bawełnianą saszetkę, tworząc niepowtarzalny, praktyczny gadżet wykonany własnoręcznie.
Nie trzeba mieć doświadczenia ani zdolności plastycznych – liczy się pomysł, kreatywność i dobra zabawa. Na koniec każdy zabierze do domu swoją autorską saszetkę, która będzie wyjątkową pamiątką lub prezentem.
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Jak będą wyglądały warsztaty?
Najpierw każdy Uczestnik przygotuje własny projekt na papierze – można coś narysować, stworzyć wzór lub pokolorować gotową grafikę. Następnie, krok po kroku, przeniesiemy przygotowany rysunek na bawełnianą saszetkę, tworząc niepowtarzalny, praktyczny gadżet wykonany własnoręcznie.
Nie trzeba mieć doświadczenia ani zdolności plastycznych – liczy się pomysł, kreatywność i dobra zabawa. Na koniec każdy zabierze do domu swoją autorską saszetkę, która będzie wyjątkową pamiątką lub prezentem.
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Guru
Matt Vasseur to odnoszący sukcesy, charyzmatyczny trener rozwoju osobistego, prowadzący perfekcyjnie wyreżyserowane, elektryzujące wydarzenia motywacyjne. Dzięki imponującej karierze, wspierającej dziewczynie i niezliczonej ilości oddanych fanów, jest osobą, która inspiruje innych. Jednak, gdy senacka komisja zaczyna zagrażać jego działalności, a niektórzy ze zwolenników popadają w niebezpieczną obsesję, świat Matta zaczyna się rozpadać, odsłaniając ciemne strony, kryjące się za jego pozornie idealnym życiem.
Mi Amor
Romy– paryska DJ-ka u progu wielkiej kariery – przyjeżdża na Wyspy Kanaryjskie, by wystąpić podczas nocnej imprezy techno. Następnego ranka budzi się sama w pokoju hotelowym: jej najlepsza przyjaciółka Chloé zniknęła bez śladu. Lokalna policja odpowiada obojętnością, a mieszkańcy milczeniem. Jedynym, który decyduje się pomóc, jest Vincent - właściciel klubu o mrocznej przeszłości, którego intencji nie sposób do końca odczytać. Poszukiwania prowadzą Romy od pozorów turystycznego raju ku jego niepokojącemu obliczu: do podziemnych korytarzy i szemranych klubów.
Milcząca przyjaciółka
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
Młodsza siostra
Siedemnastoletnia Fatima jest najmłodszą z trzech córek francusko-algierskiej rodziny. Dziewczyna jest dobrą uczennicą, z zaangażowaniem uprawia sport, ma kochających rodziców. Na pozór więc jej życie to sielanka. Jej rzeczywistość to jednak ciągłe balansowanie między lojalnością wobec kochającej, ale konserwatywnej rodziny, wiarą muzułmańską a rodzącym się w niej pociągiem do kobiet. Fatima obawia się, że to ostatnie dla jej bliskich byłoby nie do zaakceptowania.
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Nowa Fala
Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes najnowsze dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej Nowej Fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. Nowa Fala to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.
Obcy
Nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
Poczta głosowa
Baptiste ma talent do naśladowania głosów, ale nie potrafi się z tego utrzymać. Pewnego dnia kontaktuje się z nim Pierre Chozène, znany, ale skromny pisarz, nękany przez natrętów, naciągaczy, osoby z wyższych sfer i niepożądanych gości. Pierre potrzebuje spokoju, aby ukończyć swoją najbardziej ambitną i osobistą powieść, proponuje więc Baptiste’owi, by ten stał się jego głosem i odbierał za niego telefon. Baptiste przyjmuje rolę „poczty głosowej” na dobre i na złe…
Romería
Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem. Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.
Słodkiego Miłego Życia. Między sztuką, konsumpcją i rzeczywistością społeczną + Park Rzeźby
Kiedy: 24.04–06.09.2026
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Spacer Tematyczny: Stary Toruń i początki miasta oraz tajemnice Portu Drzewnego
Dlaczego Port Drzewny nazywa się drzewny i czy Rosjanie chcieli go wysadzić? Co ma wspólnego z tym miejscem Dwór Artusa i belgijskie autostrady? Gdzie przez Wisłę przeprawiali się Krzyżacy i gdzie był Stary Toruń? Jak wyglądały wykopaliska archeologiczne w miejscu pierwotnej lokacji miasta, gdzie były prowadzone i co przyniosły?
Zapraszamy na dłuższy, kilkugodzinny spacer po miejscach związanych z początkami miasta Torunia oraz miejscem, gdzie królowali niegdyś flisacy.
Uwaga! Należy wziąć turystyczne ubrania i dobre buty, bo ścieżka będzie prowadzić przez krzaki, wertepy, powalone drzewa i grunty orne. Na pewno warto mieć też ze sobą środek odstraszający kleszcze.
Start z przystanku autobusowego na początku ul. Starotoruńskiej (zaraz po zjechaniu z trasy Toruń-Bydgoszcz). Można dojechać autobusem linii nr 40 (przyjazd na Starotoruńską o godz. 9.52.) lub na niedaleki przystanek linii 131 (wówczas trzeba przejść na drugą stronę trasy Toruń-Przysiek).
Prowadzenie: Marcin Orłowski
Zbiórka: ul. Starotoruńska (przystanek autobusu nr 40)
Limit miejsc: 40
Marcin Orłowski – torunianin, historyk z zamiłowania, marketingowiec z wykształcenia i z wykonywanego zawodu. Interesuje się dziejami Torunia, historią powstań narodowych i konspiracji. Autor publikacji (m.in. przewodnika Spacerownik toruński po czasie i przestrzeni. Stare Miasto w chwilach rozpaczy i nadziei 1939–1948) dotyczących wydarzeń na Barbarce w 1939 roku, gen. Józefa Hallera i Błękitnej Armii, współautor Słownika biograficznego opozycji w PRL 1956–1989 oraz cyklu miniprzewodników wiodących trasami tematycznymi po różnych zakątkach grodu Kopernika. Autor i organizator wystaw poświęconych historii najnowszej, współtwórca Festiwalu Światła Skyway w Toruniu. Łatwo można go spotkać na starówce i okolicznych fortach, gdy sam lub z przyjaciółmi poszukuje ciekawostek. Od wielu lat fotograf dziennika „Nowości”. Odznaczony medalem „Pro Memoria” za działania na rzecz ratowania zabytków.
Zapraszamy na dłuższy, kilkugodzinny spacer po miejscach związanych z początkami miasta Torunia oraz miejscem, gdzie królowali niegdyś flisacy.
Uwaga! Należy wziąć turystyczne ubrania i dobre buty, bo ścieżka będzie prowadzić przez krzaki, wertepy, powalone drzewa i grunty orne. Na pewno warto mieć też ze sobą środek odstraszający kleszcze.
Start z przystanku autobusowego na początku ul. Starotoruńskiej (zaraz po zjechaniu z trasy Toruń-Bydgoszcz). Można dojechać autobusem linii nr 40 (przyjazd na Starotoruńską o godz. 9.52.) lub na niedaleki przystanek linii 131 (wówczas trzeba przejść na drugą stronę trasy Toruń-Przysiek).
Prowadzenie: Marcin Orłowski
Zbiórka: ul. Starotoruńska (przystanek autobusu nr 40)
Limit miejsc: 40
Marcin Orłowski – torunianin, historyk z zamiłowania, marketingowiec z wykształcenia i z wykonywanego zawodu. Interesuje się dziejami Torunia, historią powstań narodowych i konspiracji. Autor publikacji (m.in. przewodnika Spacerownik toruński po czasie i przestrzeni. Stare Miasto w chwilach rozpaczy i nadziei 1939–1948) dotyczących wydarzeń na Barbarce w 1939 roku, gen. Józefa Hallera i Błękitnej Armii, współautor Słownika biograficznego opozycji w PRL 1956–1989 oraz cyklu miniprzewodników wiodących trasami tematycznymi po różnych zakątkach grodu Kopernika. Autor i organizator wystaw poświęconych historii najnowszej, współtwórca Festiwalu Światła Skyway w Toruniu. Łatwo można go spotkać na starówce i okolicznych fortach, gdy sam lub z przyjaciółmi poszukuje ciekawostek. Od wielu lat fotograf dziennika „Nowości”. Odznaczony medalem „Pro Memoria” za działania na rzecz ratowania zabytków.
Stefan Knapp. Alchemik i wizjoner + Park Rzeźby
Kiedy: 20.02–31.05.2026
Inicjator i organizator wystawy: Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Wystawa prac Stefana Knappa stanowi zwieńczenie uroczystych obchodów 80-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 1973 roku, z okazji 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika, ten światowej sławy artysta podarował uczelni wyjątkowe, wielobarwne panneau, które stało się symbolem toruńskiego kampusu. Emaliowana mozaika, symbolizująca układ ciał niebieskich i będąca hołdem dla wielkiego astronoma, jest jedną z dwóch największych i najważniejszych realizacji Knappa w Polsce.
Stefan Knapp, choć był jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich artystów emigracyjnych, w kraju wciąż jest mało znany. Na uwagę zasługuje nie tylko jego fenomenalna twórczość, ale także niezwykły życiorys. Urodził w 1921 roku w Biłgoraju. Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym mieście oraz we Lwowie. W wieku 19 lat został skazany na katorgę w sowieckich łagrach, gdzie pracował w nieludzkich warunkach przy budowie kolei. Po zwolnieniu z obozu dostał się do Armii Andersa. Trafił stamtąd do brytyjskiego RAF-u i odbył służbę jako pilot myśliwca. Po wojnie ukończył najbardziej prestiżową uczelnię artystyczną w Londynie – Slade School of Fine Art – i zrobił błyskawiczną karierę artystyczną, głównie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Był jedynym polskim artystą uhonorowanym prestiżową nagrodą Fundacji Winstona Churchilla za wkład w rozwój współczesnej plastyki brytyjskiej.
Różnorodna twórczość Knappa wymyka się klasyfikacjom – artysta tworzył często na pograniczu wielu nowoczesnych nurtów i nie identyfikował się z żadnym konkretnym środowiskiem artystycznym. Krytycy sztuki na wyspach pisali, że podarował malarstwo architekturze, ponieważ opanował do perfekcji technikę wielkoformatowej emalii, a jego dzieła znajdują się w przestrzeniach miast na całym świecie. Stworzył m.in. siedemnaście realizacji dla Heathrow oraz dekoracje lotniska w Tel Awiwie, Seagram Building w Nowym Jorku, Unilever Building w Hamburgu, Shell Building w Londynie, C.I.N. Building w Paryżu, dla sieci Alexander’s w Stanach Zjednoczonych, a także murale dla wielu uniwersytetów w Europie i obu Amerykach.
Na retrospektywnej wystawie Knappa w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zaprezentowanych zostanie ponad sto dziesięć prac. Znajdą się wśród nich dzieła powstałe na przestrzeni kilku dekad –między 1945 rokiem a latami 90. XX wieku: obrazy na płótnie (oleje i akryle), tusze na papierze, gobelin, emalie na stalowych płytach, rzeźby z brązu i aluminium, lampy z korzeni drzew oraz akrylowe. Będzie to największa od 1974 roku wystawa Stefana Knappa w Polsce, na którą złożą się prace wypożyczone od brytyjskiej fundacji Stefan Knapp Estate oraz z kolekcji Pawła Sokołowskiego.
Ekspozycji towarzyszyć będzie pierwsza na polskim rynku wydawniczym monograficzna publikacja naukowa dotycząca Stefana Knappa oraz piąte wydanie jego autobiografii pt. Kwadratowe słońce.
Wystawa dofinansowana została ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Miasta Toruń.
Inicjator i organizator wystawy: Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Wystawa prac Stefana Knappa stanowi zwieńczenie uroczystych obchodów 80-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 1973 roku, z okazji 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika, ten światowej sławy artysta podarował uczelni wyjątkowe, wielobarwne panneau, które stało się symbolem toruńskiego kampusu. Emaliowana mozaika, symbolizująca układ ciał niebieskich i będąca hołdem dla wielkiego astronoma, jest jedną z dwóch największych i najważniejszych realizacji Knappa w Polsce.
Stefan Knapp, choć był jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich artystów emigracyjnych, w kraju wciąż jest mało znany. Na uwagę zasługuje nie tylko jego fenomenalna twórczość, ale także niezwykły życiorys. Urodził w 1921 roku w Biłgoraju. Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym mieście oraz we Lwowie. W wieku 19 lat został skazany na katorgę w sowieckich łagrach, gdzie pracował w nieludzkich warunkach przy budowie kolei. Po zwolnieniu z obozu dostał się do Armii Andersa. Trafił stamtąd do brytyjskiego RAF-u i odbył służbę jako pilot myśliwca. Po wojnie ukończył najbardziej prestiżową uczelnię artystyczną w Londynie – Slade School of Fine Art – i zrobił błyskawiczną karierę artystyczną, głównie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Był jedynym polskim artystą uhonorowanym prestiżową nagrodą Fundacji Winstona Churchilla za wkład w rozwój współczesnej plastyki brytyjskiej.
Różnorodna twórczość Knappa wymyka się klasyfikacjom – artysta tworzył często na pograniczu wielu nowoczesnych nurtów i nie identyfikował się z żadnym konkretnym środowiskiem artystycznym. Krytycy sztuki na wyspach pisali, że podarował malarstwo architekturze, ponieważ opanował do perfekcji technikę wielkoformatowej emalii, a jego dzieła znajdują się w przestrzeniach miast na całym świecie. Stworzył m.in. siedemnaście realizacji dla Heathrow oraz dekoracje lotniska w Tel Awiwie, Seagram Building w Nowym Jorku, Unilever Building w Hamburgu, Shell Building w Londynie, C.I.N. Building w Paryżu, dla sieci Alexander’s w Stanach Zjednoczonych, a także murale dla wielu uniwersytetów w Europie i obu Amerykach.
Na retrospektywnej wystawie Knappa w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu zaprezentowanych zostanie ponad sto dziesięć prac. Znajdą się wśród nich dzieła powstałe na przestrzeni kilku dekad –między 1945 rokiem a latami 90. XX wieku: obrazy na płótnie (oleje i akryle), tusze na papierze, gobelin, emalie na stalowych płytach, rzeźby z brązu i aluminium, lampy z korzeni drzew oraz akrylowe. Będzie to największa od 1974 roku wystawa Stefana Knappa w Polsce, na którą złożą się prace wypożyczone od brytyjskiej fundacji Stefan Knapp Estate oraz z kolekcji Pawła Sokołowskiego.
Ekspozycji towarzyszyć będzie pierwsza na polskim rynku wydawniczym monograficzna publikacja naukowa dotycząca Stefana Knappa oraz piąte wydanie jego autobiografii pt. Kwadratowe słońce.
Wystawa dofinansowana została ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Miasta Toruń.
Sztuka użytkowa: Pracownia biżuterii UV – bransoletki
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu tworzenia biżuterii z żywicy UV!
Tym razem uczestnicy wykonają własne, niepowtarzalne bransoletki, które będą mogły stać się wyjątkową ozdobą lub pomysłem na prezent.
Podczas warsztatów poznacie podstawy pracy z żywicą UV, sposoby komponowania działa oraz etapy tworzenia biżuterii. Każdy uczestnik samodzielnie zaprojektuje i wykona swoją bransoletkę, dobierając elementy według własnego pomysłu i stylu.
To zajęcia pełne kreatywności, eksperymentowania i dobrej zabawy – nie trzeba mieć wcześniejszego doświadczenia. Na zakończenie każdy zabierze ze sobą autorską biżuterię stworzoną własnymi rękami.
warsztaty skierowane są do osób od 7r.ż.
czas trwania: około 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Tym razem uczestnicy wykonają własne, niepowtarzalne bransoletki, które będą mogły stać się wyjątkową ozdobą lub pomysłem na prezent.
Podczas warsztatów poznacie podstawy pracy z żywicą UV, sposoby komponowania działa oraz etapy tworzenia biżuterii. Każdy uczestnik samodzielnie zaprojektuje i wykona swoją bransoletkę, dobierając elementy według własnego pomysłu i stylu.
To zajęcia pełne kreatywności, eksperymentowania i dobrej zabawy – nie trzeba mieć wcześniejszego doświadczenia. Na zakończenie każdy zabierze ze sobą autorską biżuterię stworzoną własnymi rękami.
warsztaty skierowane są do osób od 7r.ż.
czas trwania: około 60-80 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Sztuka użytkowa: Transfer na drewnie
Zapraszamy na kreatywne warsztaty, podczas których poznasz efektowną technikę transferu laserowych wydruków na drewniane powierzchnie.
W trakcie zajęć instruktorka pokaże krok po kroku, jak przenieść grafiki, napisy lub zdjęcia na drewniane tabliczki wykonane ze sklejki. Każdy Uczestnik stworzy własną, dekoracyjną tabliczkę o wymiarach 24 × 12 cm, którą można zawiesić jako ozdobę lub wyjątkową pamiątkę.
Do dyspozycji będą przygotowane napisy i wzory, idealne do stworzenia estetycznej kompozycji. Istnieje również możliwość pełnej personalizacji – możesz przenieść na drewno własne zdjęcie lub grafikę. Wystarczy, że przyniesiesz wcześniej przygotowany wydruk wykonany na drukarce laserowej, dopasowany rozmiarem do tabliczki.
Warsztaty są świetną okazją, by nauczyć się nowej techniki i stworzyć coś naprawdę osobistego – dekorację, która ma znaczenie i historię.
Zajęcia skierowane są do wszystkich – nie wymagają wcześniejszego doświadczenia, liczy się kreatywność i chęć tworzenia.
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
W trakcie zajęć instruktorka pokaże krok po kroku, jak przenieść grafiki, napisy lub zdjęcia na drewniane tabliczki wykonane ze sklejki. Każdy Uczestnik stworzy własną, dekoracyjną tabliczkę o wymiarach 24 × 12 cm, którą można zawiesić jako ozdobę lub wyjątkową pamiątkę.
Do dyspozycji będą przygotowane napisy i wzory, idealne do stworzenia estetycznej kompozycji. Istnieje również możliwość pełnej personalizacji – możesz przenieść na drewno własne zdjęcie lub grafikę. Wystarczy, że przyniesiesz wcześniej przygotowany wydruk wykonany na drukarce laserowej, dopasowany rozmiarem do tabliczki.
Warsztaty są świetną okazją, by nauczyć się nowej techniki i stworzyć coś naprawdę osobistego – dekorację, która ma znaczenie i historię.
Zajęcia skierowane są do wszystkich – nie wymagają wcześniejszego doświadczenia, liczy się kreatywność i chęć tworzenia.
warsztaty skierowane są do osób od 8 r.ż.
czas trwania: około 60-90 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Ślady głosów
"Ślady głosów" to film dokumentalny w reżyserii Grzegorza Kaźmierskiego poświęcony Rafałowi Kołackiemu, artyście dźwiękowemu, muzykowi i twórcy od lat związanemu z niezależną sceną eksperymentalną. Film powstawał przez sześć miesięcy, podczas których rejestrowany był proces pracy nad instalacjami dźwiękowymi ITO oraz Skowyt, a także codzienna praktyka field recordingu i działań twórczych artysty.
Dokument nie skupia się na klasycznej biografii, lecz na procesie słuchania i pracy z dźwiękiem. Kamera towarzyszy bohaterowi podczas nagrań terenowych, podróży i spotkań, obserwując sposób, w jaki dźwięki konkretnych miejsc stają się materiałem do dalszej pracy twórczej.
Ważnym elementem filmu są nagrania terenowe, rozmowy oraz przestrzenie, w których powstają kolejne działania artystyczne. „Ślady głosów” pokazują dźwięk jako zapis obecności, pamięci i relacji z otoczeniem.
Film łączy kino obserwacyjne z dokumentacją procesu twórczego, tworząc portret artysty pracującego na styku muzyki eksperymentalnej, sztuki dźwięku i działań performatywnych.
Film powstał w ramach programu FILMOWO KREATYWNI – FILMY MUZYCZNE. Partnerami projektu są Urząd Marszałkowski Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy.
Dokument nie skupia się na klasycznej biografii, lecz na procesie słuchania i pracy z dźwiękiem. Kamera towarzyszy bohaterowi podczas nagrań terenowych, podróży i spotkań, obserwując sposób, w jaki dźwięki konkretnych miejsc stają się materiałem do dalszej pracy twórczej.
Ważnym elementem filmu są nagrania terenowe, rozmowy oraz przestrzenie, w których powstają kolejne działania artystyczne. „Ślady głosów” pokazują dźwięk jako zapis obecności, pamięci i relacji z otoczeniem.
Film łączy kino obserwacyjne z dokumentacją procesu twórczego, tworząc portret artysty pracującego na styku muzyki eksperymentalnej, sztuki dźwięku i działań performatywnych.
Film powstał w ramach programu FILMOWO KREATYWNI – FILMY MUZYCZNE. Partnerami projektu są Urząd Marszałkowski Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy.
Warsztaty portretowe - malowanie światłem
Zapraszamy na warsztaty portretowe poświęcone technice malowania światłem.
Podczas spotkania skupimy się na kreatywnym wykorzystaniu światła w fotografii portretowej – zarówno w teorii, jak i w praktyce.
W programie m.in.:
-podstawy malowania światłem
-praca z modelem/modelką
-budowanie klimatu i nastroju światłem
-ustawienia aparatu i praca w ciemnej przestrzeni
-praktyczne ćwiczenia i indywidualne wskazówki
Warsztaty skierowane są do osób, które chcą rozwinąć swoje umiejętności fotograficzne i eksperymentować ze światłem w portrecie.
Data: 13.06.2026 (sobota)
Godzina: 13:00–16:00
Miejsce: Budynek B
Koszt: 40 zł / osoba
Liczba miejsc: ograniczona
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Podczas spotkania skupimy się na kreatywnym wykorzystaniu światła w fotografii portretowej – zarówno w teorii, jak i w praktyce.
W programie m.in.:
-podstawy malowania światłem
-praca z modelem/modelką
-budowanie klimatu i nastroju światłem
-ustawienia aparatu i praca w ciemnej przestrzeni
-praktyczne ćwiczenia i indywidualne wskazówki
Warsztaty skierowane są do osób, które chcą rozwinąć swoje umiejętności fotograficzne i eksperymentować ze światłem w portrecie.
Data: 13.06.2026 (sobota)
Godzina: 13:00–16:00
Miejsce: Budynek B
Koszt: 40 zł / osoba
Liczba miejsc: ograniczona
Prowadzący: Mateusz Matyasik
Wielki Łuk
W 1982 roku Francois Mitterrand zaszokował świat ogłaszając wyniki największego konkursu architektonicznego ostatnich dekad – na projekt „nowego Łuku Triumfalnego”, symbolu postępu, braterstwa i rodzącej się ery pokoju. Wybrał projekt anonimowego Duńczyka w średnim wieku – Johanna Otto von Spreckelsena, który od zgiełku wielkiego miasta zawsze wolał w spokoju łowić ryby. Teraz skromny wykładowca na oczach całego świata będzie wykuwał swoje magnum opus. Na jego drodze stanie jednak nie tylko własna bezkompromisowość i perfekcjonizm, ale także polityczne naciski i biurokratyczna machina.
Windą na szafot
Debiut fabularny Louisa Malle’a i kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.
Wypadek fortepianowy
Magalie, zwana także Magaloche to neurotyczna influencerka, gwiazda internetu, budująca karierę dzięki publikacji kontrowersyjnych treści. Po „nieszczęśliwym wypadku” z fortepianem na planie kolejnego nagrania usuwa się w cień i izoluje w alpejskiej willi. Towarzyszy jej Patrick Balandras, osobisty asystent. Choć jego relacje z chlebodawczynią lepiej opisywałoby słowo „służący do wszystkiego”. Jednak Magalie nie zazna ciszy i spokoju - stanie się ofiarą dziennikarskiego szantażu.
Mistrz francuskiej komedii w szczytowej formie!
Mistrz francuskiej komedii w szczytowej formie!
Wyprawa w głąb sztuki. Warsztaty rodzinne do aktualnych wystaw
„Wyprawa w głąb sztuki” to pomysł na nieszablonowe zwiedzanie aktualnych wystaw. To swego rodzaju ekspedycja, podczas której w atrakcyjny, przystępny i każdorazowo dostosowany do wieku uczestników sposób, wprowadzamy w świat sztuki. Podczas spotkania dzieci (6-12 lat) i opiekunowie aktywnie uczestniczą w spotkaniu, realizując przygotowane przez Dział Edukacji inspirujące zadania.
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1- 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1- 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.