Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Zwierzaki na zakręcie
Młoda mysz, Edzia pomaga swojemu tacie w prowadzeniu wesołego miasteczka. Od dziecka jednak marzy, by zostać kierowczynią wyścigową. Gdy zbliża się 50. rocznica Grand Prix Europy, Edzia dostrzega wspaniałą okazję, aby urzeczywistnić swoje marzenia i uratować podupadający biznes ojca. Spotkanie z jej idolem, mistrzem kierownicy Edem, dodaje jej skrzydeł i odwagi do podjęcia śmiałego kroku. Edzia, zachęcona przez zgraną ekipę przyjaciół, bierze kierownicę w swoje łapki i staje do szalonej rywalizacji. To będzie pełna przygód, ostrych zakrętów i niespodziewanych wybojów jazda po bandzie. Czy Edzia i jej auto będą mieć dość mocy, by dotrzeć zwycięsko do mety?
„André Rieu. Wesołych Świąt!” Najnowszy koncert bożonarodzeniowo-noworoczny
Zobacz z najbliższymi nowy bożonarodzeniowo-noworoczny koncert André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa! Najnowsze kinowe widowisko króla walca nosi tytuł „Wesołych Świąt!” i przeniesie Was w prawdziwie magiczny świat świątecznej muzyki i radości. Usłyszycie najpiękniejsze kolędy, cudowne walce i polki oraz bożonarodzeniowe hity. A Emma Kok zaśpiewa dla Was „Mam tę moc” z filmu „Kraina lodu”. To wszystko i inne muzyczne niespodzianki rozgrzeją Wasze serca i wprowadzą Was w atmosferę Bożego Narodzenia oraz Nowego Roku.
Boże Narodzenie i Nowy Rok od zawsze były ulubionym czasem André. Nic więc dziwnego, że z ogromną radością dzieli się on co roku swoim wyjątkowym świątecznym show, nie tylko z publicznością, która na żywo podziwia jego grudniowe występy w Maastricht, ale także z widzami zgromadzonymi w kinach całego świata. To sprawia, że jego świąteczne koncerty ogląda milionowa publiczność.
Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Na estradę zaś wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”.
To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci Twojej i Twoich najbliższych.
Czas trwania: około 2 godzin i 50 minut, w tym jedna przerwa
Boże Narodzenie i Nowy Rok od zawsze były ulubionym czasem André. Nic więc dziwnego, że z ogromną radością dzieli się on co roku swoim wyjątkowym świątecznym show, nie tylko z publicznością, która na żywo podziwia jego grudniowe występy w Maastricht, ale także z widzami zgromadzonymi w kinach całego świata. To sprawia, że jego świąteczne koncerty ogląda milionowa publiczność.
Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Na estradę zaś wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”.
To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci Twojej i Twoich najbliższych.
Czas trwania: około 2 godzin i 50 minut, w tym jedna przerwa
Helena Minginowicz – wystawa indywidualna + Park Rzeźby
Kiedy: 12.12.2025–08.03.2026
Wernisaż: 12 grudnia 2025, godz. 19.00
Kuratorka: Natalia Cieślak
Malarstwo Heleny Minginowicz dotyka m.in. tematu kobiecości, który analizowany jest przez pryzmat relacji z ciałem. Jej obrazy są niezwykle szczere, ukazują bohaterki w sytuacjach intymnych, zazwyczaj rozgrywających się w ukryciu, gdzie nie dosięga ich wzrok ciekawskich postronnych. Artystka problematyzuje zagadnienie rozdźwięku między ludzką fizycznością a ograniczeniami kulturowymi, jakie nakładane są na ciała poddawane nieustannej społecznej kontroli. W ujęciu Minginowicz poszukiwanie swojego miejsca w świecie wiąże się z wyjściem poza zewnętrzne uwarunkowania i próbą zagłębienia się we własne emocje i zrozumienia przeżywanych uczuć.
W swoich pracach artystka snuje także opowieści o poszukiwaniu miłości: zarówno tej duchowej, jak i fizycznej, wynikającej z próby zaspokojenia potrzeb ciała. Żongluje motywami kojarzącymi się z kiczowatymi obrazkami odzwierciedlającymi naiwne, dziecięce wyobrażenie o romantyzmie i zestawia je z elementami niosącymi w sobie spory ładunek napięcia, niepokoju i afektu. Tworzy w ten sposób przestrzeń refleksji nad niejednoznacznością ludzkich emocji. Kreuje świat niczym z baśni – nie zawsze piękny i pełen powabu, lecz taki, w którym mieszka także lęk, dyskomfort czy zakłopotanie. W tym intymnym uniwersum bohaterki Minginowicz gubią się w labiryncie własnych potrzeb, wrażeń i uczuć, by w końcu w sposób bezpośredni i bezpruderyjny doświadczyć swojego jestestwa.
Artystka maluje nie tylko obrazy sztalugowe, ale sięga także po podłoża nietrwałe, często uznawane za tandetne – papierowy ręcznik, chusteczki higieniczne, tworzywa sztuczne – które integruje ze swoimi subiektywnymi narracjami. Szczególne miejsce w jej twórczości zajmują kategorie nietrwałości i ulotności. Język wizualny jej prac, wywodzący się z estetyki postdigitalu i charakteryzujący się rozmytym konturem, efektem airbrusha oraz odniesieniami do kodów wizualnych Internetu i gifów, unaocznia płynność współczesnego doświadczenia w kontekście cyfrowej efemeryczności i szybkiej konsumpcji obrazów.
Helena Minginowicz – absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2011). Finalistka najważniejszego polskiego konkursu malarskiego – Bielska Jesień (2023). Swoje prace prezentowała w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w: Shoreditch Modern Gallery, London (UK); The Eye Altering Gallery, Thessaloniki (GR); AA29 Project Room, Milan (IT); Priama Galerie, Paris (FR); Hesse Flatow, New York (USA) oraz Galerii Promocyjnej, galerii HOS, Galerii Lotna, Warszawa czy Galerii Bielskiej BWA, Bielsko Biała. Mieszka i pracuje w Poznaniu.
Wernisaż: 12 grudnia 2025, godz. 19.00
Kuratorka: Natalia Cieślak
Malarstwo Heleny Minginowicz dotyka m.in. tematu kobiecości, który analizowany jest przez pryzmat relacji z ciałem. Jej obrazy są niezwykle szczere, ukazują bohaterki w sytuacjach intymnych, zazwyczaj rozgrywających się w ukryciu, gdzie nie dosięga ich wzrok ciekawskich postronnych. Artystka problematyzuje zagadnienie rozdźwięku między ludzką fizycznością a ograniczeniami kulturowymi, jakie nakładane są na ciała poddawane nieustannej społecznej kontroli. W ujęciu Minginowicz poszukiwanie swojego miejsca w świecie wiąże się z wyjściem poza zewnętrzne uwarunkowania i próbą zagłębienia się we własne emocje i zrozumienia przeżywanych uczuć.
W swoich pracach artystka snuje także opowieści o poszukiwaniu miłości: zarówno tej duchowej, jak i fizycznej, wynikającej z próby zaspokojenia potrzeb ciała. Żongluje motywami kojarzącymi się z kiczowatymi obrazkami odzwierciedlającymi naiwne, dziecięce wyobrażenie o romantyzmie i zestawia je z elementami niosącymi w sobie spory ładunek napięcia, niepokoju i afektu. Tworzy w ten sposób przestrzeń refleksji nad niejednoznacznością ludzkich emocji. Kreuje świat niczym z baśni – nie zawsze piękny i pełen powabu, lecz taki, w którym mieszka także lęk, dyskomfort czy zakłopotanie. W tym intymnym uniwersum bohaterki Minginowicz gubią się w labiryncie własnych potrzeb, wrażeń i uczuć, by w końcu w sposób bezpośredni i bezpruderyjny doświadczyć swojego jestestwa.
Artystka maluje nie tylko obrazy sztalugowe, ale sięga także po podłoża nietrwałe, często uznawane za tandetne – papierowy ręcznik, chusteczki higieniczne, tworzywa sztuczne – które integruje ze swoimi subiektywnymi narracjami. Szczególne miejsce w jej twórczości zajmują kategorie nietrwałości i ulotności. Język wizualny jej prac, wywodzący się z estetyki postdigitalu i charakteryzujący się rozmytym konturem, efektem airbrusha oraz odniesieniami do kodów wizualnych Internetu i gifów, unaocznia płynność współczesnego doświadczenia w kontekście cyfrowej efemeryczności i szybkiej konsumpcji obrazów.
Helena Minginowicz – absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2011). Finalistka najważniejszego polskiego konkursu malarskiego – Bielska Jesień (2023). Swoje prace prezentowała w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w: Shoreditch Modern Gallery, London (UK); The Eye Altering Gallery, Thessaloniki (GR); AA29 Project Room, Milan (IT); Priama Galerie, Paris (FR); Hesse Flatow, New York (USA) oraz Galerii Promocyjnej, galerii HOS, Galerii Lotna, Warszawa czy Galerii Bielskiej BWA, Bielsko Biała. Mieszka i pracuje w Poznaniu.
Norymberga
Jest rok 1945. Cały świat żyje rozpoczynającym się w niemieckiej Norymberdze procesem nazistowskich zbrodniarzy wojennych. Prokurator Robert H. Jackson, który jest głównym oskarżycielem z ramienia Stanów Zjednoczonych ma świadomość jak trudnego podjął się zadania. Wie, że główny oskarżony Hermann Göring jest człowiekiem nie tylko bezlitosnym, ale także błyskotliwie inteligentnym, więc uzyskanie jego obciążających zeznań to zadanie ekstremalnie trudne. Młody psychiatra Douglas Kelley otrzymuje więc misję zbliżenia się do Göringa, nawiązania z nim relacji i uzyskania od niego informacji, które będą miały kluczowy wpływ na wynik procesu. Kelley nie zdaje sobie w pełni sprawy jak trudnego podejmuje się zdania. Jego pacjent to cyniczny manipulator, a jednocześnie człowiek do szpiku kości zły i gotowy na wszystko, by chronić własną skórę.
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Sztuka użytkowa: Karnawałowe spinki do włosów z żywicy UV
Przygotuj się na błysk i kreatywną zabawę! Na warsztatach wykonasz dwie wyjątkowe spinki do włosów, idealne na karnawałowe szaleństwo.
Zatopimy w żywicy UV mnóstwo brokatu i innych drobnych ozdób, tworząc spinki, które naprawdę przyciągają uwagę. Wybierz dwa kształty spośród trzech dostępnych wariantów, a jeśli masz swoje ulubione świecidełka – przynieś je i dodaj do spinki, by była naprawdę Twoja!
Wyjdź z warsztatów z unikatowymi, błyszczącymi akcesoriami, gotowymi do tańca i zabawy! Zapraszamy!
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Limit miejsc: 15
Wiek: 7+
Zatopimy w żywicy UV mnóstwo brokatu i innych drobnych ozdób, tworząc spinki, które naprawdę przyciągają uwagę. Wybierz dwa kształty spośród trzech dostępnych wariantów, a jeśli masz swoje ulubione świecidełka – przynieś je i dodaj do spinki, by była naprawdę Twoja!
Wyjdź z warsztatów z unikatowymi, błyszczącymi akcesoriami, gotowymi do tańca i zabawy! Zapraszamy!
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Limit miejsc: 15
Wiek: 7+
Sztuka użytkowa: Lustra w rafii
Podczas zajęć każdy Uczestnik stworzy wyjątkową ozdobę do swojego domu – lusterko otulone naturalną rafią, w klimacie boho. Instruktorka krok po kroku nauczy oplatania oraz wiązania rafii wokół okrągłej ramy, a następnie przymocujemy ją do lustra, tworząc piękną, użytkową dekorację wnętrza.
Warsztaty są idealne zarówno dla osób początkujących, jak i tych z doświadczeniem w rękodziele – materiał jest plastyczny, a technika prosta, relaksująca i niezwykle satysfakcjonująca.
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Limit miejsc: 15
Wiek: 7+
Warsztaty są idealne zarówno dla osób początkujących, jak i tych z doświadczeniem w rękodziele – materiał jest plastyczny, a technika prosta, relaksująca i niezwykle satysfakcjonująca.
Prowadzenie: Magdalena Grabowska
Sala audiowizualna w budynku B
Limit miejsc: 15
Wiek: 7+
Ścieżki życia
Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
Wyprawa w głąb sztuki. Warsztaty rodzinne do aktualnych wystaw
„Wyprawa w głąb sztuki” to pomysł na nieszablonowe zwiedzanie aktualnych wystaw. To swego rodzaju ekspedycja, podczas której w atrakcyjny, przystępny i każdorazowo dostosowany do wieku uczestników sposób, wprowadzamy w świat sztuki. Podczas spotkania dzieci (6-12 lat) i opiekunowie aktywnie uczestniczą w spotkaniu, realizując przygotowane przez Dział Edukacji inspirujące zadania.
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1- 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1- 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
WYSTAWA / Bill Viola: Visions of Time / Wizje Czasu
Godziny Otwarcia CSW:
Poniedziałek: NIECZYNNE
Wtorek-czwartek: 11:00-19:00
Piątek: 11:00-20:00
Sobota-Niedziela: 11:00-19:00
Godziny otwarcia Fundacji Tumult:
Poniedziałek: 10:00-16:00
Wtorek-czwartek: 10:00-19:00
Piątek: 10:00-20:00
Sobota-Niedziela: 11:00-19:00
CSW Wały gen. Sikorskiego 13 87-100 Toruń
Fundacja Tumult Rynek Nowomiejski 28, 87-100 Toruń
BILL VIOLA: VISIONS OF TIME / WIZJE CZASUNajwiększa w Polsce wystawa jednego z najważniejszych artystów współczesnych i pioniera video-artu – Billa Violi. 32 poruszające, medytacyjne prace prezentowane w dwóch toruńskich przestrzeniach: CSW "Znaki Czasu" oraz Fundacji Tumult. Wystawa, przygotowana w pierwszą rocznicę śmierci artysty, zaprasza widzów do refleksji nad czasem, pamięcią, duchowością i naturą ludzkiego doświadczenia. Prace Violi to obrazy, które się nie tylko ogląda – one działają na emocje, zmysły i wyobraźnię, oferując głębokie i niepowtarzalne przeżycie.Organizatorzy: Fundacja Tumult / Festiwal EnergaCAMERIMAGECentrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" w ToruniuKuratorzy: Marek Żydowicz i Kira PerovDyrektorka CSW "Znaki Czasu": Anna KompanowskaKoordynacja: Agnieszka SwoińskaProdukcja: Michał Prewysz-KwintoRealizacja: Wojciech RuminskiPartnerem głównym wystawy jest Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Toruń.Działania w ramach wystawy są współfinansowane z Funduszy Europejskich.Wystawa realizowana w ramach projektu "Sztuka Świata - Slow Flow". Partnerem głównym projektu jest Kujawsko-Pomorskie i Fundusze Europejskie dla Kujaw i Pomorza.
Poniedziałek: NIECZYNNE
Wtorek-czwartek: 11:00-19:00
Piątek: 11:00-20:00
Sobota-Niedziela: 11:00-19:00
Godziny otwarcia Fundacji Tumult:
Poniedziałek: 10:00-16:00
Wtorek-czwartek: 10:00-19:00
Piątek: 10:00-20:00
Sobota-Niedziela: 11:00-19:00
CSW Wały gen. Sikorskiego 13 87-100 Toruń
Fundacja Tumult Rynek Nowomiejski 28, 87-100 Toruń
BILL VIOLA: VISIONS OF TIME / WIZJE CZASUNajwiększa w Polsce wystawa jednego z najważniejszych artystów współczesnych i pioniera video-artu – Billa Violi. 32 poruszające, medytacyjne prace prezentowane w dwóch toruńskich przestrzeniach: CSW "Znaki Czasu" oraz Fundacji Tumult. Wystawa, przygotowana w pierwszą rocznicę śmierci artysty, zaprasza widzów do refleksji nad czasem, pamięcią, duchowością i naturą ludzkiego doświadczenia. Prace Violi to obrazy, które się nie tylko ogląda – one działają na emocje, zmysły i wyobraźnię, oferując głębokie i niepowtarzalne przeżycie.Organizatorzy: Fundacja Tumult / Festiwal EnergaCAMERIMAGECentrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" w ToruniuKuratorzy: Marek Żydowicz i Kira PerovDyrektorka CSW "Znaki Czasu": Anna KompanowskaKoordynacja: Agnieszka SwoińskaProdukcja: Michał Prewysz-KwintoRealizacja: Wojciech RuminskiPartnerem głównym wystawy jest Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Toruń.Działania w ramach wystawy są współfinansowane z Funduszy Europejskich.Wystawa realizowana w ramach projektu "Sztuka Świata - Slow Flow". Partnerem głównym projektu jest Kujawsko-Pomorskie i Fundusze Europejskie dla Kujaw i Pomorza.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.