Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
La perra
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri — takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością. Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością. Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Kino dla seniora: „Tony”
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. „Tony” to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. „Tony” to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Książka w Centrum: Zasięgi Offline: Reading Rave w CSW
Spotkanie offline przy wystawie “II Ogólnopolski Przeglądu Sztuki Książki”.
Godzina 1: Ciche czytanie w przestrzeni wystawy
Godzina 2: Wspólne zwiedzanie i rozmowa
Prowadzenie: Joanna Hinz
Zapraszamy na unikalne, kameralne wydarzenie czytelniczo-społecznościowe organizowane w przestrzeni wystawy „II Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki” w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu.
„Reading Rave” to odpowiedź na potrzebę cyfrowego detoksu i budowania autentycznych relacji w świecie realnym. Wydarzenie odbywa się całkowicie bez telefonów. Na wejściu smartfony zostaną zabezpieczone w specjalnych pokrowcach YONDR. Spotkanie odbywa się w otoczeniu prac prezentowanych w ramach edycji pod hasłem „Zasięgi”, poświęconej relacji człowieka z technologią, mediami społecznościowymi i nadprodukcją treści w sieci.
Koncepcja i harmonogram spotkania:
godzina - Silent Reading Rave: Uczestnicy czytają własne książki w przestrzeni wystawy, korzystając z przygotowanych puf i krzeseł. W tle odtwarzana jest cicha, klimatyczna muzyka z płyt winylowych.
godzina - zwiedzanie w grupach i rozmowa: Uczestnicy zakładają ochronne rękawiczki, aby móc bezpiecznie oglądać i przeglądać książki artystyczne. W kameralnych, 3-osobowych zespołach (wyłonionych przez losowanie zakładek) przechodzą przez 3 sale ekspozycji, rozmawiając o lekturach i oglądając eksponaty na podstawie kilku prostych pytań pomocniczych. Spotkanie kończy się wspólną rozmową w kręgu.
Każdy uczestnik otrzyma darmowy kod do ebooka i audiobooka od Legimi.
Co zabrać: Własną książkę w wersji papierowej.
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 30
Współorganizator: Slow Tech Club
Partner: Legimi
Godzina 1: Ciche czytanie w przestrzeni wystawy
Godzina 2: Wspólne zwiedzanie i rozmowa
Prowadzenie: Joanna Hinz
Zapraszamy na unikalne, kameralne wydarzenie czytelniczo-społecznościowe organizowane w przestrzeni wystawy „II Ogólnopolski Przegląd Sztuki Książki” w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu.
„Reading Rave” to odpowiedź na potrzebę cyfrowego detoksu i budowania autentycznych relacji w świecie realnym. Wydarzenie odbywa się całkowicie bez telefonów. Na wejściu smartfony zostaną zabezpieczone w specjalnych pokrowcach YONDR. Spotkanie odbywa się w otoczeniu prac prezentowanych w ramach edycji pod hasłem „Zasięgi”, poświęconej relacji człowieka z technologią, mediami społecznościowymi i nadprodukcją treści w sieci.
Koncepcja i harmonogram spotkania:
godzina - Silent Reading Rave: Uczestnicy czytają własne książki w przestrzeni wystawy, korzystając z przygotowanych puf i krzeseł. W tle odtwarzana jest cicha, klimatyczna muzyka z płyt winylowych.
godzina - zwiedzanie w grupach i rozmowa: Uczestnicy zakładają ochronne rękawiczki, aby móc bezpiecznie oglądać i przeglądać książki artystyczne. W kameralnych, 3-osobowych zespołach (wyłonionych przez losowanie zakładek) przechodzą przez 3 sale ekspozycji, rozmawiając o lekturach i oglądając eksponaty na podstawie kilku prostych pytań pomocniczych. Spotkanie kończy się wspólną rozmową w kręgu.
Każdy uczestnik otrzyma darmowy kod do ebooka i audiobooka od Legimi.
Co zabrać: Własną książkę w wersji papierowej.
Bilety: 20 zł
Limit miejsc: 30
Współorganizator: Slow Tech Club
Partner: Legimi
Lalka
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
OPIS: Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Za „Lalką” stoi zespół najlepszych twórców polskiego kina. Reżyserem filmu jest Maciej Kawalski, którego film “Niebezpieczni dżentelmeni” był uznany za jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, jeden z najwybitniejszych operatorów swojego pokolenia, nadający filmowi wyjątkową emocjonalną głębię. Za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński oraz Anna Mocny, tworząc historycznie wiarygodny świat epoki. Wyjątkowe, nadające bohaterom wyrazisty charakter kostiumy zaprojektowała Katarzyna Lewińska we współpracy z Tomaszem Ossolińskim. Całość dopełnia precyzyjna charakteryzacja Anety Brzozowskiej.
OPIS: Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Naza
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
Notatnik malarski – warsztaty dla młodzieży i osób dorosłych
Czy notować można tylko słowem?
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Podczas cyklicznych warsztatów malarskich uczestnicy poznają narzędzia, dzięki którym codzienne spostrzeżenia zostaną zapisane za pomocą malarskiego śladu. Twórcze działania pozwolą zrozumieć, jak patrzeć i widzieć; jak czytać obraz i na czym polega istota malarstwa.
Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska
Limit miejsc: 15 osób
Czas trwania: 1,5 godz.
Oprowadzanie pierwszoczwartkowe po wystawie
W pierwszy czwartek miesiąca o godzinie 16:30 oferujemy zwiedzanie wystaw z przewodnikiem.
Czas trwania oprowadzania: 1h (60 min.).
Maksymalna liczba uczestników: 30 os..
Bilet: 5 zł* (lub w cenie biletu na wystawy specjalne/komercyjne) / osoba.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
Czas trwania oprowadzania: 1h (60 min.).
Maksymalna liczba uczestników: 30 os..
Bilet: 5 zł* (lub w cenie biletu na wystawy specjalne/komercyjne) / osoba.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
Oprowadzanie weekendowe po wystawie
W wybrane weekendy oferujemy zwiedzanie wystaw z przewodnikiem.
Czas trwania oprowadzania: 1h (60 min.).
Maksymalna liczba uczestników: 30 os..
Bilet: w cenie biletu na wystawę / osoba*.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
Czas trwania oprowadzania: 1h (60 min.).
Maksymalna liczba uczestników: 30 os..
Bilet: w cenie biletu na wystawę / osoba*.
*Przy zakupie przez bilety24.pl obowiązuje opłata serwisowa.
Sztuka użytkowa: Glinka polimerowa – kolczyki
Jeśli kochasz kolory, lubisz tworzyć i masz ochotę poeksperymentować, te warsztaty są właśnie dla Ciebie!
Zapraszam na pierwsze spotkanie z cyklu warsztatów poświęconych glince polimerowej – niezwykle plastycznemu materiałowi, który daje ogromne możliwości twórcze.
Podczas dwóch godzin wspólnie poznamy podstawy pracy z glinką, pobawimy się kolorem, poeksperymentujemy z formą i stworzymy własne, niepowtarzalne wzory. A co najważniejsze – wszystko od razu wykorzystamy w praktyce! Każdy Uczestnik własnoręcznie wykona dwie pary wyjątkowych kolczyków, które będą odzwierciedleniem jego pomysłu, poczucia estetyki i kreatywności.
To dopiero pierwsze zajęcia z całego cyklu – będziemy stopniowo odkrywać kolejne możliwości glinki polimerowej i tworzyć coraz bardziej niezwykłe rzeczy.
Nie musisz mieć doświadczenia. Wystarczy odrobina ciekawości, otwartość na eksperymentowanie i… miłość do kolorów!
Dwie godziny tworzenia. Dwie pary kolczyków. Mnóstwo kolorów i jeszcze więcej możliwości.
Zapraszamy
Zapraszam na pierwsze spotkanie z cyklu warsztatów poświęconych glince polimerowej – niezwykle plastycznemu materiałowi, który daje ogromne możliwości twórcze.
Podczas dwóch godzin wspólnie poznamy podstawy pracy z glinką, pobawimy się kolorem, poeksperymentujemy z formą i stworzymy własne, niepowtarzalne wzory. A co najważniejsze – wszystko od razu wykorzystamy w praktyce! Każdy Uczestnik własnoręcznie wykona dwie pary wyjątkowych kolczyków, które będą odzwierciedleniem jego pomysłu, poczucia estetyki i kreatywności.
To dopiero pierwsze zajęcia z całego cyklu – będziemy stopniowo odkrywać kolejne możliwości glinki polimerowej i tworzyć coraz bardziej niezwykłe rzeczy.
Nie musisz mieć doświadczenia. Wystarczy odrobina ciekawości, otwartość na eksperymentowanie i… miłość do kolorów!
Dwie godziny tworzenia. Dwie pary kolczyków. Mnóstwo kolorów i jeszcze więcej możliwości.
Zapraszamy
Sztuka użytkowa: Pracownia biżuterii UV – bransoletki na sznurku
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu „Pracownia biżuterii UV”, podczas którego natura spotka się z kreatywnością, a drobne detale staną się wyjątkową ozdobą.
W okrągłym oczku (o średnicy 2 cm) stworzymy własną kompozycję z suszonych roślin, kwiatów i innych dekoracyjnych dodatków. Następnie utrwalimy ją za pomocą żywicy UV, zamykając w jej przejrzystej tafli mały fragment natury.
Gotowe ozdoby zamienimy w bransoletki, których dopełnieniem będą kolorowe sznureczki z regulowanym zapięciem. To okazja, by poeksperymentować z kolorami, fakturami i układem elementów, a przy tym stworzyć niepowtarzalną biżuterię – osobistą pamiątkę lub wyjątkowy prezent.
Chcesz nadać swojej bransoletce jeszcze bardziej osobisty charakter?
Przynieś własne suszone rośliny, drobne muszelki, a może nawet odrobinę sierści swojego pupila i zamknij w żywicy coś, co ma dla Ciebie szczególne znaczenie.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: 60-90 minut
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
W okrągłym oczku (o średnicy 2 cm) stworzymy własną kompozycję z suszonych roślin, kwiatów i innych dekoracyjnych dodatków. Następnie utrwalimy ją za pomocą żywicy UV, zamykając w jej przejrzystej tafli mały fragment natury.
Gotowe ozdoby zamienimy w bransoletki, których dopełnieniem będą kolorowe sznureczki z regulowanym zapięciem. To okazja, by poeksperymentować z kolorami, fakturami i układem elementów, a przy tym stworzyć niepowtarzalną biżuterię – osobistą pamiątkę lub wyjątkowy prezent.
Chcesz nadać swojej bransoletce jeszcze bardziej osobisty charakter?
Przynieś własne suszone rośliny, drobne muszelki, a może nawet odrobinę sierści swojego pupila i zamknij w żywicy coś, co ma dla Ciebie szczególne znaczenie.
warsztaty skierowane są do osób od 8r.ż.
czas trwania: 60-90 minut
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Warsztaty scenariopisarskie
Pracownia Filmu i Fotografii CSW w Toruniu zaprasza na warsztaty scenariopisarskie Kujawy i Pomorze jako przestrzeń akcji.
- czwartek 22 października, godz. 18.00-20.00
- czwartek 29 października, godz. 18.00-20.00
- wtorek 3 listopada, godz. 17.00-19.00
- wtorek 17 listopada, godz. 18.00-20.00
Warsztaty odbywają się w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
Partnerem Głównym / Mecenasem Wydarzenia jest Województwo Kujawsko-Pomorskie
#funduszeUE, #kujawypomorze, #LubieTuByc, #FilmoweKujawyPomorze
- czwartek 22 października, godz. 18.00-20.00
- czwartek 29 października, godz. 18.00-20.00
- wtorek 3 listopada, godz. 17.00-19.00
- wtorek 17 listopada, godz. 18.00-20.00
Warsztaty odbywają się w nowym budynku CSW.
Koszt udziału w poszczególnych zajęciach - 20 zł.
Pula miejsc - 15 osób.
Liczba miejsc ograniczona.
Warsztaty skierowane są do młodzieży oraz osób dorosłych.
Prosimy o wcześniejsze zgłoszenia na adres: radoslaw.osinski@csw.torun.pl
Osoby uczestniczące poznają podstawy scenariopisarstwa i takie zagadnienia, jak format scenariusza, formułowanie tematu, konstruowanie postaci, tworzenie konfliktu dramatycznego, koncepcja podróży bohatera, adaptacja tekstu literackiego. Pojawią się ćwiczenia praktyczne i analizy porównawcze scenariuszy z ich ekranizacjami. Każde zajęcia stanowią osobną całość, ale zachęcamy do regularnego uczestnictwa.
Prowadzący:
Radosław Osiński – doktor nauk humanistycznych. Absolwent polonistyki na UMK w Toruniu. Krytyk filmowy, filmoznawca. Zwycięzca I edycji Konkursu krytyczno-filmowego „Powiększenie” portalu Filmweb.pl (2011). Zdobywca Grand Prix XVII edycji Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2013). Wykładowca akademicki na Wydziale Humanistycznym UMK. Nauczyciel, animator kultury, autor opracowań dydaktycznych do edukacji filmowej w projekcie „Filmoteka Szkolna” Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Współredaktor (wraz z Anną Osmólską-Mętrak) polsko-angielskich publikacji "David Cronenberg. W oczach krytyków filmowych" (2016) oraz "David Lynch. Polskie spojrzenia" (2017) – nominowanej do nagrody PISF w kategorii książka o tematyce filmowej. Nagrodzony dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury (2018). Absolwent Camerimage Film School. Producent, reżyser, scenarzysta, montażysta.
Kurator kina w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
Partnerem Głównym / Mecenasem Wydarzenia jest Województwo Kujawsko-Pomorskie
#funduszeUE, #kujawypomorze, #LubieTuByc, #FilmoweKujawyPomorze
Wyprawa w głąb sztuki. Warsztaty rodzinne do aktualnych wystaw
„Wyprawa w głąb sztuki” to pomysł na nieszablonowe zwiedzanie aktualnych wystaw. To swego rodzaju ekspedycja, podczas której w atrakcyjny, przystępny i każdorazowo dostosowany do wieku uczestników sposób, wprowadzamy w świat sztuki. Podczas spotkania dzieci (6-12 lat) i opiekunowie aktywnie uczestniczą w spotkaniu, realizując przygotowane przez Dział Edukacji inspirujące zadania.
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Maksymalna liczba uczestników: 20
Czas trwania warsztatów: 1,5h
Wiek: 6+
Więcej informacji: 56 610 97 16
csw.torun.pl
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.