Toruń 24.08.2026, g. 07:00
od 6.00 pln
Kurator: Krzysztof BiałowiczKoordynacja: Aleksandra Wantuch
17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej PLASTER koncentruje się wokół słowa – rozumianego jako nośnik emocji, tożsamości i społecznych napięć. Tegoroczny program przygląda się temu, jak współczesny plakat wykorzystuje typografię, obraz i narrację do komentowania rzeczywistości, budowania znaczeń oraz wyrażania doświadczeń indywidualnych i zbiorowych.
W przestrzeniach CSW prezentowane będą trzy wystawy poświęcone współczesnej grafice projektowej, plakatowi oraz eksperymentom z typografią i ruchem.
17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej PLASTER koncentruje się wokół słowa – rozumianego jako nośnik emocji, tożsamości i społecznych napięć. Tegoroczny program przygląda się temu, jak współczesny plakat wykorzystuje typografię, obraz i narrację do komentowania rzeczywistości, budowania znaczeń oraz wyrażania doświadczeń indywidualnych i zbiorowych.
W przestrzeniach CSW prezentowane będą trzy wystawy poświęcone współczesnej grafice projektowej, plakatowi oraz eksperymentom z typografią i ruchem.
Toruń 24.08.2026, g. 19:00
od 6.00 pln
Kiedy: 24.04–06.09.2026
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak Współpraca kuratorska: Aleksandra Wantuch Produkcja: Wojciech Ruminski Aranżacja oświetlenia: Mikołaj Makiłła Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.
Odniesienia do kultury konsumpcyjnej pozwalają artystkom i artystom podejmować krytyczną refleksję nad materializmem czy hedonizmem – wszechobecnymi i wpisanymi w ludzką naturę. Dają również możliwość podjęcia z odbiorcami intelektualnej gry, która w szerszej perspektywie pozwala zdefiniować i opisać zmieniającą się na przestrzeni lat rzeczywistość. Skłaniają też do skoncentrowania uwagi na społecznie istotnych problemach, uzmysławiając m.in., że wytwarzanie dóbr ma swoje ciemne strony, związane chociażby z nadmierną eksploatacją zasobów naturalnych czy uwikłaniem w polityczne rozgrywki. System ekonomiczny, w którym żyjemy, wiąże się jednak nie tylko z konsumpcją rzeczy namacalnych. Pod wpływem kultury masowej również wizerunek stał się towarem. Łatwo to dostrzec, gdy przyjrzymy się reprezentacjom kobiet, stereotypowo postrzeganych jako dostarczycielki przyjemności.
Im bardziej rzeczywistość przesycona jest obrazami niosącymi obietnicę satysfakcji, tym intensywniejszy powinien być namysł nad tym, czy to, czego pragniemy, realnie poprawia nasz dobrostan. Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia więc w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?
Toruń 26.08.2026, g. 16:30
od 41.00 pln
Zapraszamy na warsztaty, podczas których stworzycie wyjątkowe naszyjniki z wykorzystaniem bezbarwnej żywicy UV, suszonych roślin oraz różnorodnych elementów dekoracyjnych.
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy pracy z żywicą UV – dowiedzą się, jak przygotować bazę, komponować ozdoby oraz utwardzać żywicę za pomocą lamp UV. Każdy samodzielnie zaprojektuje swój naszyjnik, tworząc niepowtarzalną kompozycję z suszonych kwiatów, liści i innych dekoracyjnych dodatków zamkniętych w przejrzystej żywicy.
To warsztaty, które pozwalają połączyć kreatywność z naturą i stworzyć biżuterię o wyjątkowym, osobistym charakterze. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy Uczestnik zabierze do domu autorski naszyjnik, który może stać się piękną ozdobą lub wyjątkowym prezentem dla bliskiej osoby.
Uwaga: możesz zabrać do zatopienia swoje ozdoby (suszone i płaskie) – np. niewielkich rozmiarów muszelki, pieniążki, rośliny czy sierść pupila;)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy pracy z żywicą UV – dowiedzą się, jak przygotować bazę, komponować ozdoby oraz utwardzać żywicę za pomocą lamp UV. Każdy samodzielnie zaprojektuje swój naszyjnik, tworząc niepowtarzalną kompozycję z suszonych kwiatów, liści i innych dekoracyjnych dodatków zamkniętych w przejrzystej żywicy.
To warsztaty, które pozwalają połączyć kreatywność z naturą i stworzyć biżuterię o wyjątkowym, osobistym charakterze. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy Uczestnik zabierze do domu autorski naszyjnik, który może stać się piękną ozdobą lub wyjątkowym prezentem dla bliskiej osoby.
Uwaga: możesz zabrać do zatopienia swoje ozdoby (suszone i płaskie) – np. niewielkich rozmiarów muszelki, pieniążki, rośliny czy sierść pupila;)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Toruń 26.08.2026, g. 18:00
od 6.00 pln
Kino Centrum w Centrum Sztuki Współczesnej zaprasza na wyjątkowe spotkanie z folkiem.
Marta Bejma - premiera teledysków / mini koncert / spotkanie z twórcami
Środa 26 sierpnia, godz. 18.00
Bilety w cenie 5 zł.
Co będzie się działo podczas wydarzenia?
- pokaz autorskich teledysków do utworów Marty Bejmy "Czarne włosy" oraz "Dzika Róża"
- rozmowa o realizacji teledysków oraz pokaz zdjęć z planu teledysków autorstwa Martyny Podlaszewskiej
- pokaz zdjęć z planu teledysku do utworu "Czarne włosy" autorstwa Mateusza "Szorstki" Matyasik
- mini koncert Marty Bejmy oraz pogadanka o lirze korbowej
Marta Bejma - premiera teledysków / mini koncert / spotkanie z twórcami
Środa 26 sierpnia, godz. 18.00
Bilety w cenie 5 zł.
Co będzie się działo podczas wydarzenia?
- pokaz autorskich teledysków do utworów Marty Bejmy "Czarne włosy" oraz "Dzika Róża"
- rozmowa o realizacji teledysków oraz pokaz zdjęć z planu teledysków autorstwa Martyny Podlaszewskiej
- pokaz zdjęć z planu teledysku do utworu "Czarne włosy" autorstwa Mateusza "Szorstki" Matyasik
- mini koncert Marty Bejmy oraz pogadanka o lirze korbowej
Toruń 27.08.2026, g. 12:00
od 41.00 pln
Zapraszamy na warsztaty, podczas których stworzycie wyjątkowe naszyjniki z wykorzystaniem bezbarwnej żywicy UV, suszonych roślin oraz różnorodnych elementów dekoracyjnych.
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy pracy z żywicą UV – dowiedzą się, jak przygotować bazę, komponować ozdoby oraz utwardzać żywicę za pomocą lamp UV. Każdy samodzielnie zaprojektuje swój naszyjnik, tworząc niepowtarzalną kompozycję z suszonych kwiatów, liści i innych dekoracyjnych dodatków zamkniętych w przejrzystej żywicy.
To warsztaty, które pozwalają połączyć kreatywność z naturą i stworzyć biżuterię o wyjątkowym, osobistym charakterze. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy Uczestnik zabierze do domu autorski naszyjnik, który może stać się piękną ozdobą lub wyjątkowym prezentem dla bliskiej osoby.
Uwaga: możesz zabrać do zatopienia swoje ozdoby (suszone i płaskie) – np. niewielkich rozmiarów muszelki, pieniążki, rośliny czy sierść pupila;)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Podczas zajęć Uczestnicy poznają podstawy pracy z żywicą UV – dowiedzą się, jak przygotować bazę, komponować ozdoby oraz utwardzać żywicę za pomocą lamp UV. Każdy samodzielnie zaprojektuje swój naszyjnik, tworząc niepowtarzalną kompozycję z suszonych kwiatów, liści i innych dekoracyjnych dodatków zamkniętych w przejrzystej żywicy.
To warsztaty, które pozwalają połączyć kreatywność z naturą i stworzyć biżuterię o wyjątkowym, osobistym charakterze. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie – każdy Uczestnik zabierze do domu autorski naszyjnik, który może stać się piękną ozdobą lub wyjątkowym prezentem dla bliskiej osoby.
Uwaga: możesz zabrać do zatopienia swoje ozdoby (suszone i płaskie) – np. niewielkich rozmiarów muszelki, pieniążki, rośliny czy sierść pupila;)
warsztaty skierowane są do osób od 6r.ż.
czas trwania: około 60 min.
miejsce: sala audiowizualna w budynku B
prowadzenie: Magdalena Grabowska
limit miejsc: 15
Toruń 27.08.2026, g. 18:00
od 32.00 pln
27.08.2026, godz. 18:00
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak Andrzej Wajda tworzył poruszające, angażujące widza historie? Na jakie pomysły wpadali jego współpracownicy? Jak przygotowywał się do pracy na planie? Podczas warsztatów odpowiemy na te pytania i poszukamy inspiracji, przyglądając się „Ziemi obiecanej” oraz innym filmom reżysera.
Bilety: 30 zł
Prowadzenie: dr Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Liczba miejsc: 15
Wiek: 15+
Jak Andrzej Wajda tworzył poruszające, angażujące widza historie? Na jakie pomysły wpadali jego współpracownicy? Jak przygotowywał się do pracy na planie? Podczas warsztatów odpowiemy na te pytania i poszukamy inspiracji, przyglądając się „Ziemi obiecanej” oraz innym filmom reżysera.
Toruń 29.08.2026, g. 11:00
od 27.00 pln
Niepowtarzalna okazja, by doświadczyć jogi w przestrzeni wystawowej – tam, gdzie na co dzień mówi sztuka, a architektura buduje skupienie i ciszę. 60 minut uważnej praktyki w otoczeniu aktualnej ekspozycji w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu to zaproszenie do zwolnienia tempa i wejścia w dialog z miejscem poprzez ruch i oddech.
Jak sztuka wpływa na jogę, a joga na sztukę? Sprawdzimy to.
Co zabrać?: Matę, wygodny strój.
Prowadzenie: Amanita Zaleśkiewicz
Sala kolumnowa
Limit miejsc: 50 osób
Czas trwania: 1 godz.
Jak sztuka wpływa na jogę, a joga na sztukę? Sprawdzimy to.
Co zabrać?: Matę, wygodny strój.
Prowadzenie: Amanita Zaleśkiewicz
Sala kolumnowa
Limit miejsc: 50 osób
Czas trwania: 1 godz.
Toruń 24.08.2026, g. 19:00
Toruń 26.08.2026, g. 18:00
Toruń 27.08.2026, g. 18:00